「Claire Basler」是一位專攻花卉的法國女油畫家，它將巴黎附近一所舊校舍改為工作室。工作室內外，每天都布滿花草，猶如天堂花園。風雨、陽光中花草的柔美和生命力，給她創作帶來無限靈感和優美。為她拍照的攝影家 Kirsty Mitchell 這樣形容她的家（工作室）“真的，我從來沒有見到過如此美的畫舍，我想我死後要去的天堂，應該就是這個樣子，它美得令人窒息，我全傻了！”。
Claire Basler的藝術生涯自1970年代開始，其風格與當時潮流走極不同的方向，卻獲得好評。實讓人佩服她具備的何等勇氣及個人風格，在觀念藝術正叱咤風雲的時侯，她卻選了具像藝術，尤其是代表花的藝術。Claire Basler在藝術圈內甚是孤立，她的作品雖脫離主流，卻從不動搖，不向大潮流低頭。喜愛其作品的大眾日漸增多，受著鼓勵，她力抗平凡，繼續在具像藝術的方框下追尋自我的主題，在這三十年間，負起大自然畫家大師的擔子。被風吹得彎腰的長長花柄、氣勢磅礴的樹木、烏雲密布的天空及雷電交加的背景都成了她的標誌。社會眾人正遺棄藝術歷史上延續性的中心定律時，Claire Basler的藝術生涯正好代表著那些嘗試反映過去藝術的畫家。希望學習傳統技巧的年輕畫家在無可選擇下只好自己鉆研。Claire Basler並沒有在她就讀的藝術學院Ecole des Beaux Arts學來她的手藝，而是從羅浮宮處，透過長期觀察博物館內的古典名作而學成。 透過與歐洲作品(尤其是十八世紀的法國作品)的接觸，她開創了自己的一貫藝術風格，時至今日，其風格仍然被視為最佳的模範，亦為畫家帶來無限靈感。
80年代的現代藝術主流，以抽象派和概念性為主導。但Claire Basler 自其出道以來，便選擇反其道而行。她所偏愛的主要是靜物畫，而且對花卉和樹木情有獨鍾，這在當時來看，差點兒被標誌為跟不上時代潮流。不過，Claire Basler並非對靜物畫盲目沈迷，而是能將其演繹成壹幀栩栩如生的畫像。
Claire Basler對大自然的觀察深具哲理，加上其演繹手法，以及大幅畫件的組合，作品難免給人充滿濃厚亞洲風格的印象
凡看過Claire Basler藝術作品的人，總有相同理解，而且超越國界。因為她的作品繪畫出人類與大自然的根本關系。其畫作告訴我們生命的周期，並透過植物在四季中的變化，展示生命的極端脆弱和驚人的抵禦能力。不論是吹散落花的渺渺清風，還是寒冬中的凜冽風暴，風吹不息的景像總教人生氣盎然的感覺。
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