从现代到当代
From Modern to Contemporary
PART1
OMA I AMO
Office For Metropolitan Architecture
位于荷兰鹿特丹的OMA建筑事务所
位于荷兰鹿特丹的OMA建筑事务所
位于荷兰鹿特丹的OMA建筑事务所
位于荷兰鹿特丹的OMA建筑事务所
Architecture Metropolitan
Office
AMO出版物
AMO出版物
AMO出版物
OMA | AMO 是宣言书
OMA | AMO 是宣传队
OMA | AMO 是播种机
OMA的衍生物
—受虐后修成正果的产物
BIG
MVRDV
NOX
FOA
扎哈·哈迪德
WEST8
......
PART2
库哈斯城市建筑语言
1.逻辑
偏执批评法（Paranoid-Critical Method）vs 是什么？为什么？怎么办？
现实乌托邦=批判的乌托邦 无风格写作
鸡尾酒建筑 COCKTAIL ARCHITECTURE
2.建筑观
'如果不停止对真实的依赖，并且重新将建筑视作一种思考问题的方法去思考从政治层面到实际层面的所有问题，如果不将我们自己从永恒中解放，去思索值得关注的和正在发生的新问题，例如贫困、大自然的消失等等，建筑学也许将不会延续到2050年.'
'建筑学最有趣的东西在于抵达新的世界而非返回到旧世界'
空间需求置于建筑的起始
3.历史观 地域观
现代主义倡导建筑革新，呼吁创造符合时代的建筑，用建筑引领新的社会生活方式。
库哈斯认为他听做的或业界所认知的OMA带给市场的，在世界各地皆实用。它比较像是一个商标，而非建筑师或艺术家的作品。工业化生产表露出了他所渴望的建筑，那是与时间、形式以及最终的人，都无关紧要的。
4.美学观
力量就是美本身
形式不是建筑的出发点，而是创作的结果
秩序只是一种幻影
5.策略
库哈斯城市之维—大 密度 虚空 结构
5.1 大
5.2 密度
5.3 虚空
虚实辩证
虚的实质
虚的策略
5.4 结构
6.手法
6.1 自由平面 自由立面
波尔图音乐厅平面
波尔图音乐厅平面
波尔图音乐厅
波尔图音乐厅
6.2 自由剖面
波尔图音乐厅剖面图
6.3 功能
6.4 流线
7.典型项目
由于上篇文章已做过详细的介绍，故本文不再做过细的描述，仅做简单介绍，并分享大量的相关设计图纸，分析图，模型图，实景图等。
读者可与上篇文章结合起来阅读，理解会更深刻。
7.1 拉维莱特公园
1982年颇受争议的“拉维莱特公园”竞图，其中库哈斯的提案可说是显现出他建筑师才华最早的案例之一.这次竞图最后由伯纳德·屈米 (Bernard Tschumi)赢得,而他的方案和库哈斯的并非那么不同。库哈斯舍弃一切公园可能会看到的绘画般的景致，直接挑战景观建筑师通常使用的手法。他不认为公园一定要提供一个确立下变且完整的景致。他选择一个会持续演化的结构方案，而这让人无可避免联想其飞机飞越荷兰上空时，所掠过的田野景致。事实上，库哈斯使用的带状几何图形，与荷兰农夫们使用的几何确实没太大差异，库哈斯认为拉维莱特公园，并不一定要与任何轴线或图形有关联。相反的，他设想中的活动区域是由带状所界定，然后这些带状再由特定的催化剂带动，而这便是建筑师的职责所在。没有形式，取而代之呈现在我们眼前的是个活动的目录，而活动的成形需要借由潜在的偶然相遇，有点像是彼得·埃森曼的某些作品。这些相遇点可以界定出一个架构，进而得出一些实体，如路径和交通的网络。这个无定型的方案，受到两股呈直角的开放的轴线的力量活化，不过可以确定的是，这与巴洛克式花园那种决定性的轴线无关，而比较像蒙德里安(Piet Mondrian)画中的线条，积极的要界定范围领域，但绝非要阶级化。做为一种模拟的活动内容，创造出可利用与多弹性空间的机会、而非静态定义下的形式，这些设计理念都在“拉维莱特公园”设计案中明显可见，大大提升了库哈斯在欧洲的影响力。
7.2 Melun-Senart城市设计
7.3 海牙市政厅
库哈斯的作品中,以1986年“海牙市政厅”竞图提案，最能展现他运用模型作为参照说明的程度。作为建筑师，库哈斯也希望为都市创造出如洛克斐勒中心(Rockefeller Center)或华尔道夫饭店(Waldorf Astoria)一样尊贵的建筑物。像海牙这种都市，它的行政中心再没有比纽约(或说美国)那些严谨厚重、同时在设计表现上有所节制的优秀建筑物来得更适合了。库哈斯在该提案中严格地按照他在这城市的超高层大楼中所学习到的东西来进行，而那些所学都在《癫狂的纽约》一书中被他充满热情地记录下来。忠于这些原则下，他著手建构了在纽约市所见那样的建筑，也就是那可以被自由且任意地垂直切开的一般性建筑(generic architecture)。库哈斯被纽约建筑的视觉丰富性打动了，也就是那种毫无顾忌的接受，由土地使用的经济性考量所决定之随意的量体配置，并因此超越风景如画的美。库哈斯致力在建筑形式上获得同样的量体配置，即使在此的结构条件下全然相同。矛盾的是，他可说是从形式上，而非结构上得出了他所慑服的模型。因此，当我们看到这些影像时，要赞美的是他塑造形式的才华。有趣的是，库哈斯在理论上是反对任何由视觉观点来探讨建筑的，但是，库哈斯在本案中，却展现出他是操作形式塑造的高手。
7.4 塞布律格码头大楼
1989年比利时的“塞布律格码头大楼”设计案，在尺度与空间需求上都是很有野心的案子。他这次的手法非常不同。此提案最重要的就是符号图像(iconogaphy)，而赋予这栋建筑物生命的所有要素，都被单一性地或综合性地包含在内。
要定义这栋建筑很难，因为差异性极大的用途与功能都汇集在此。可以说它说明了未来世纪的多元性与矛盾性。这栋建筑物将火车与道路置于同一处，而恰似灯塔的形式也使人联想到海上交通。它不是球体亦非圆柱体，也许我们该称它为“椭圆体”(spheroid) ，它锚定于地面的方式，挑战了垂直次序的制式营建工法。虽然拥有一体的完整形状，这个具骚动性的建案并非出于偶然的，会使我们联想到插画家笔下的外太空世界，接纳了最多样的汇聚：作为私人与公共交通的交叉道路、连接到陆地的人行道、以及连接到船上的通道等。它的基座也因此成了最不安定的部分，而可以说是该建筑最活跃的区域，库哈斯极为恰当地将之称为“运动中的巴别塔” (a working Babel)。然而，在这个可以掳获360度全景的圆顶里，让旅客或说是当代的斗士们，获得了渴望的歇息，在这点上，这栋建筑真的带来了一种平静。
7.5 卡尔斯鲁厄媒体艺术中心
“卡尔斯鲁厄媒体艺术中心”绝对与“法国国家图书馆”设计案有很大的关系，并展现了之前提过库哈斯作品中所具有的普遍性价值，刻意的夸张且很有计划，并且企图成为某种宣言，图书馆一案到了这里像是尺度上做了转变，呈现的似乎是一栋真实的建物，展演厅、舞蹈空间、电影院等再次被添加了进去。尺度的改变，当然暗示了对实体与虚体架构极为不同的处理方法。这次，抵抗结构是由周围构筑起来，同时由此界定出的实体系统决定了虚体，而虚体则使功能随之展现。这里他再次探究了自由剖面的潜力，这可清楚地由他切出模型的方法看到。库哈斯声称他完全不拘泥于美学，但在精心制作的模型中，他展现出杰出雕塑家的姿态。这同时证明了他建筑理论性的理念所显现出的能量，以及他处理纹理与表面的细致程度。他的建筑作品中，一直藏有的现代性在本案展现无疑。(我们可别忘记，他是从建筑电讯所主导的建筑联盟(AA)开始起步的。)若没有大幅地运用手扶梯与坡道等等，使用与活动的重叠就不可能发生。这些元素促使空间充满活力，并将库哈斯的建筑理念全部凝聚于此，而这些理念在最后的分析可总结成一个原则：建筑即是行动 (Architecture is action) 。
7.6 西雅图图书馆
西雅图中央图书馆是美国西雅图公共图书馆系统的旗舰馆。它位于市中心，是一幢由11层（56米高）的玻璃和钢铁组成的建筑。该馆在2004年5月24日开放给公众使用。图书馆由库哈斯（Rem Koolhaas）设计。这个34000平方米的公共图书馆容纳约145万书籍和其他资料，其中包括超过400台电脑向公众开放，另设有一个地下公共停车场。头1年的使用率超过200万人。图书馆有一个独特和突出的外观，构成若干分立“浮动平台”，就像置身在一个大的蜘蛛网。
7.7 康索媒体艺术中心
康索（Kunsthal ）现代艺术中心位于城市大道与博物馆公园南部边界处。这使得它必须面对两种完全不同的环境，一边是平和宁静的公园气氛，另一边是地势稍高的大都市异常繁忙的主干道。在这里我们会感受到坡道、走廊、楼梯连续地将不同展室串连起来。一条人行坡道将整栋建筑纵向分开，连接了城市和公园。沿着建筑的外部提供了公共空间，使之成为整个艺术展览路线的一部分。与之平行的是另一条向下的坡道，这两部分的交叉点成为整栋建筑的主入口。当参观者结束他们的参观时，自然地到达一个通向室外花园平台的出口，这里有相当不错的视野。这幢建筑结合了各种各样的材料，有金属、半透明玻璃、木头和石头。这种结合同样表现在它非传统的结构上。
7.8 阿加迪尔旅馆与会议中心
库哈斯执业生涯中最美的其中一个作品，便是位于摩洛哥的“阿加迪尔旅馆与会议中心”。虽无可能性，但非常美。这个作品很清楚的源头是来自柯布西耶，但却绝不止于此。在这个即将成为饭店基地的沙丘上，库哈斯一开始先改造了它的景观。这个设计案首先发展出一个抽象的概念，但是到最后，却以图像来试图让人们忽略操作上的暴力。过程一开始是在面向大海的滚滚黄沙上嵌入了正方形棱柱体，现在来想像一下地层裂开，然后这个棱柱体分裂为两个部分，并且都往上抬起。较低的那个部分向上抬起时，创造了一个新的地面层，它以人工的方式完全复现原有的地形，只是比较高一点。另一个部分的形体，使人联想到它们共同的裂痕，但以更自由的方式开展出来，并结束于一连串的中庭蚀刻而成平坦的顶部外观，而从中又现出我们找得到源头的一些图像与柱体。这两个量体中间的裂缝(fissure)有助于建立空间需求，基本上我们可以说，会议中心的活动设置在地下的部分，饭店则设置在上部，也就是很多中庭穿孔的部分。而作为将公共与私人空间分隔开的区域，裂缝容纳了介于公共与私密之间的通道及所有设施，例如：饭店接待处、连接到会议中心的坡道、咖啡厅、商店等等。我之前就提到，这很难不让我们想起柯布西耶，但我必须说，还从来没有比这个案子更彻底的将车子与建筑结合在一起的例子。现在这整个建物都成了车子的保护顶棚，但也是一个巨人的祭坛华盖，亦是一个可以凝望大西洋的方形的云。这个有着中庭、道路以及有助运行的对角线的“古埃及式”方形城市就位在我们头顶上，它借由手扶梯与电梯连接到人工沙丘这个灰仆仆的世界，建立出一种奇怪的连续性(即使是逐实的将地形重复)；还连接到饭店嵌入的这整个区域，而最终则连接到了更远处的海洋。
7.9 达拉瓦别墅
“达拉瓦别墅”是巴黎郊外的小住宅。这里库哈斯又一次的不去理会环境的涵构，不考虑周围的中产阶级背景，他建造了—个业主与他都渴望，兼具社会与美学的野心勃勃的设计案宣言。该住宅完整的反映出郊区的生活，以及住在郊区的人为了生存而有的幽默感。一方面，库哈斯借由夸大建筑物的纵向，以强调基地的几何形；另一方面，就像画家在练习时拿别人的作品当作参考，库哈斯似乎想借由本设计案来反思柯布西耶式建筑的无节制。但除此之外，这个设计还展现出了一种无限连续的空间与感受。为了配合这栋房子的活动，平面呈现为长方形。我们可以说，整个建筑物着重在引领人们从最窄走向最宽的空间，同时从最公共性走向最私密性。(梯形平面的最短边是主要的出入口，而最长边则与庭院相连。)进出房子有两种选择，一个是人行的；一个是车行的。行人的入口处，是由倾斜的底层挑空柱(pilotis)构成，像是森林般护卫着其中一条蜿蜒小径，此处柯布西耶的网格，被转化成漆上多种颜色的纤细铁柱所构成的森林。所有这些构成一个以不同观点冥想凝视周遭世界的框架。至于车库，就如同是在自然的斜坡上的一个切口。两个出入口汇聚出一条坡道，并出现一条螺旋梯，通往楼上的起居室或是餐厅与厨房。这是整个住宅内最公共的区域，整个空间是开放的，壁炉与厨房的曲线“漂浮”于此，而实际上它是可以被隔离出来，转变成具自主性的体量。空间的透明度非常地直接，居住者就有如生活在这整个花园城市中。隐私权似乎成了偏见，这栋建筑物摆出了非常自在与自信的姿态，在这个世界里没有什么好担忧的。我们说过这个案子的建筑基本上是以活动为主，使用者经由起居室旁的私人楼梯得以进出卧室及工作室，而客人则经由另一端的楼梯到达客房。还有，另外一段室外梯，就位在水平地连接主卧室和客房的这条回廊上，并且直通游泳池，此处，柯布西耶式的花园，变成了可以遥望远方城市样貌的朴素平台。这个精巧的连续空间复合体，几乎无法用功能性来解释，只有将它视为建筑的礼赞才有意义。
7.10 福冈 Nexus World 住宅
虽然1991年日本福冈的Nexus World住宅案，只是一个来自世界各地一大群建筑师们共同参与的大型开发案之一，但库哈斯懂得好好把握机会，提出了一个具有一般性和普遍性的住宅设计案。相对于集中利用特定部分的土地使用方式，库哈斯则选择了建造一个可以因应情势需求而扩延的更开放的建筑。对于普遍性建筑的渴望再一次显现，在本次状况里则是以中庭住宅的形式来达成。但因为基地的向心性，而选择将露台设置在楼上，在这连成一片的住宅群中，设置所需的通风与开口，因而得以密集并连续地使用土地。在这类型设计中，最诱人的是将密度与独立性同时并置的这种矛盾。库哈斯接受日本的拥塞的同时，又努力使个人拥有最完整的自主性，让个人绝对拥有中庭周围的空间。
我一方面要指出虽然基地大小有限，库哈斯是如何地提出了两种不同的住宅形式，从而厘清边界关系，也让作为住宅入口的起伏立面，得出一种特殊的可塑性价值。另一方面，我们还应该提出他处理材料的方法。整个作品显示出他企图“塑造自然”(build nature) ，这解释了为什么会出现农夫扮像的人(il finto rustico)及中庭的绿色小丘。起伏的屋顶与墙面，同样有助于创造出一种模糊的自然氛围，同时也是这个案子一个主要的特色。
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