学习情境二 校园风光片拍摄
任务描述：拍摄一部时长不少于一分钟的校园风光片
使用设备：摄像机、三脚架、电池、话筒、无人机、手机、单反
任务要求：
工作内容：
1、熟悉校园环境，挖掘校园文化气息，撰写策划方案和分镜头脚本；
2、联系拍摄场地，申请拍摄设备；
3、布置拍摄场景合理运用电视摄像造型手段拍摄画面素材；
4、素材审查与补拍。
1.校门(正面的各种景别，背面的各种景别)
2.校园大全景
3.教学楼的各种景别(也包括教师上课镜头、几组学生听课镜头)
4.实训楼(同上)
5.运动场各种景别(空镜头、学生打球、跑步等)
6.图书馆各种景别(找同学们扮演看书，找书不同景别的镜头)
7.食堂，商店等
8.拍一些花草树木、天空云彩等空镜头
9.拍摄我们自己实训的镜头
4 学时
课题：摄像构图及用光
教学目标：
1．了解摄像构图的造型元素、用光的作用、光的种类和基本特点
2．理解景别的概念、用光与造型
3．掌握拍摄角度、方向对画面构图的影响
4．掌握摄像构图基本原则和方法、用光的方法
教学重点：
摄像构图的原则和方法、简单的布光方法
教学难点：
用不同的布光方法渲染气氛和美化画面
教具学具准备
多媒体教学设备、教学ＰＰＴ、相机、摄像机。
教学方法：
如：讲授法、演示法、讨论法等。
教学过程：
【导入新课】
在这之前我们学习了电视摄像画面的特点，这样有助于我们更好的掌握电视摄像构图和照相构图以及绘画构图的异同点。提问：绘画和摄影构图的异同以及电视摄像构图的异同？
电视画面构图中要求画面构图一次完成；任何一个电视节目中的画面都不是单独存在的，而是整个作品结构中的一个元素，一部电视片的整体性体现在若干镜头的有机组合中，所以画面构图还必须考虑到画面与画面之间的组接关系；电视画面的构图要有固定的横幅格式；画面的视点可变；电视的画面形式是运动的；电视画面中还要参入有时间因素（节奏等）的构图；前后镜头的内容和拍摄技法要和谐统一。
【新授】
一、摄像构图的概念及特性
1.什么是构图
构图一词出自拉丁语，原意有组成、结构和联结等含意。它借用到摄影艺术中来，广义地讲指从选材、构思到造型体现的完整创作过程。即思维过程和组织体现过程。狭义地讲指一幅照片的布局和构成。就是把要表现的对象，根据主题和内容的要求，有意识地把对象安排在画幅之内，把摄影者的意图表达出来。具体包括一幅照片给人总的视觉感受，主体与陪体、环境的处理，被摄对象之间相互关系的处理，空间关系处理，影像的虚实控制以及光线、影调、色调的配置，气氛的渲染等等。
2.构图的目的
构图是表现作品内容的重要因素，则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。
构图的目的在于增强画面表现力，更好地表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。主体突出，意图明确，具有形式美感是摄影构图的基本要求。
3.摄像构图的特点
与绘画和照片构图相比，电视画面构图具有下列特点：
①运动性②整体性③时限性④ 角度多变性⑤构图一次性
二、摄像构图的结构要素
（一）主体
主体是一个画面的主要表现对象，是思想和内容的重要体现者。他在画面中起主导作用，是画面存在的基本条件，是控制全局的焦点，也是决定画面倾向的主要因素，一个画面只应该有一个主。
主体的作用：一是表达内容，二是结构画面
（二）陪体
陪体是指与画面主体有紧密联系，在画面中与主体构成特定关系或辅助主体表现思想内容的对象。
主要起陪衬、烘托、对比、解释和说明主体的作用。在现实生活中，人与人、人与物及物与物之间都存在着主体与陪体的关系。
（三）前景
前景是位于主体与摄像机之间并且不与主体发生直接关系的景物
1.前景的直接作用，是增强画面的纵深感和空间感，并使画面构图趋于完美。
2.利用前景来均衡画面常使构图更加理想。
（四）背景
背景是主体“背后”的景物。背景比前景更重要，主体可以没有前景，但不能没有背景，同时每个画面都会涉及到背景的问题 背景的一般意义是表明主体所处的环境
1.要注意背景的典型性
2.要注意距离的处理
3.背景与主体的色调、影调的差别
4.要简洁---“删繁就简”
三、摄像构图景别的划分
景别的定义和划分：（先让同学观摩一场由不同景别的画面所组成的镜头片断，让同学注意主体在画面中所占空间的不同大小，以及不同景别组接后的叙事效果。然后提问：什么是电视画面的景别？）
阐述：画面中主体所占空间范围的大小为电视画面的景别。
在影视中我们把画面的景别划分为：远景、全景、中景、近景、特写。
1.影响景别的因素：拍摄距离、镜头焦距、被摄主体的纵向运动。（可以边让同学思考提问边讲述，让同学参与到教学的整个过程当中，激发学生的兴趣，加深记忆）
2.景别的意义：
首先电视画面的景别变化对观众来讲意味着观看景物的视距的变化，造成一种忽远忽近的感觉，景别产生的生活依据是人们观察事物的视距变化。
其次，景别是创作人员对观众视觉心理的限定。
第三，景别的变化可以使作品形成不同的节奏。
四、拍摄角度对构图的影响
拍摄角度是指摄像机和被摄对象之间形成的水平方向关系和垂直高度关系。拍摄角度决定画面构图，角度变构图变，角度新构图新。拍摄角度直接影响人物造型效果。影响画面的光线效果和感情色彩。拍摄角度不仅是有力的造型元素，还是摄像造型的表情元素。
（一）水平角度
1. 正面角度
2. 侧面角度
3. 斜侧面角度
4. 背面角度
（二）垂直角度
1.平拍 2.俯拍 3.仰拍
五、摄像构图的一般规则
1.对称 对称型构图分为左右和上下对称，上下对称多以地平线、海平面等为轴线，左右对称多以建筑物、道路、电线杆等为轴线。
2.均衡 主要是指构成画面各种因素在视觉重量上的均势。由于电视画面是运动的，均衡便呈现出动态，并和心理均衡交织在一起。画面中的均衡可分为结构的均衡和色彩的均衡。
3.对比 构图中的对比是以两种不同的造型手段，在画面上进行比较，是突出主体的有效手段。经常运用的手法有虚实对比、大小对比、影调对比和藏露对比。
4.呼应 （讨论）
5.和谐 （讨论——动静、虚实、明暗等关系）
六、摄影用光与造型
摄像用光是摄像造型的基础，凡是摄像工作都涉及用光问题，其难点部分是布光方法，需要大量去实际操作，才能熟练掌握复杂光线条件下合理用光的技巧。
摄像用光，在广告摄像中占有重要的地位，有了光，物体才显示形态、颜色、质感；有了光，才能刻画人物的外貌特征、心理情绪和性格特征；有了光，才能描绘环境空间和时间概念。
（一）摄像用光的作用（技术层面和艺术层面）
1. 提供足够的照度2.提供相对的色温平衡3.控制光比
艺术层面摄像用光主要表现以下几个方面：
1. 空间感、立体感、质感的表现2.突出主体3.创造环境4.渲染气氛5.有助于画面的艺术构图
因此，摄像用光是技术与艺术的综合，技术是基础艺术才是目的。
（二）光位与造型
光位，即光源位置与拍摄方向之间形成的光线照射角度。
1. 光线在水平方向的造型效果
顺光、顺侧光、侧光、逆侧光、逆光
2. 光线在垂直方向的造型效果
顶光、脚光
（三）光型与造型
1. 主光 这是照明主体的主要光源，以硬光居多。造型作用：用以照亮物体最主要、最富有表现力的部分。
2. 辅助光 经常在摄像机的另一面和主光相对，水平角度略大于主光，垂直高度略低于主光。
主光和辅助光光比一般为2:1或3:1。辅助光没有方向性，光线柔和、细微，常采用泛光灯作光源。
3. 轮廓光 在被摄体正后方或侧后方，一般和主光相对，垂直位置较被摄体高。轮廓光的光强比主光亮度强或相等。轮廓光的任务是照亮、勾画被摄体的轮廓形状和线条，并使被摄体与背景分开，突出主体，增强画面的纵深感和立体感，还可以增加画面的清晰度。
4. 背景光 直接投射在背景的光。提高背景的亮度。
5. 眼神光 用来表现眼睛及其附近肌肉、眉毛等部位的光线。
七、三点布光法
三点布光是电视照明最基本的照明方法。对于初学者来说，必须认真体会每种光源作用，熟练掌握布光技巧，达到举一反三的目的。
1. 三点布光原理
三点布光，又称为区域照明，一般用于较小范围的场景照明。如果场景很大，可以把它拆分成若干个较小的区域进行布光。一般有三盏灯即可，分别为主体光、辅助光与轮廓光。
主体光：通常用它来照亮场景中的主要对象与其周围区域，并且担任给主体对象投影的功能。如主光灯在15度到30度的位置上，称顺光；在45度到90度的位置上，称为侧光；在90度到120度的位置上成为侧逆光。主体光常用聚光灯来完成。
辅助光：用一个聚光灯照射扇形反射面，以形成一种均匀的、非直射性的柔和光源，用它来填充阴影区以及被主体光遗漏的场景区域、调和明暗区域之间的反差，同时能形成景深与层次，而且这种广泛均匀布光的特性使它为场景打一层底色，定义了场景的基调。
轮廓光：又称背光，轮廓光的作用是将主体与背景分离，帮助凸显空间的形状和深度感，它尤其重要，特别是当主体有暗色头发、皮肤、衣服，背景也很暗时，没有轮廓光它们容易混为一体，二者缺乏区分。轮廓光通常是硬光，以便强调主体轮廓。
本次课主要讲了构图与用光，在拍摄中如何正确运用好构图和光线，是本次课所要达到的目的。
学习参考样片
6 学时
课题：固定画面与运动镜头
教学目标：
教学重点：
固定画面的拍摄要求、运动镜头的拍摄要求
教学难点：
运动镜头的拍摄要求
教具学具准备
多媒体教学设备、教学ＰＰＴ、相机、摄像机。
教学方法：
如：讲授法、演示法、讨论法等。
教学过程：
【导入新课】
摄像工作中，大量使用固定画面，在了解固定画面的特点和作用知识点上，只有通过大量拍摄实训，才能掌握固定画面的拍摄特点，每天晚上7点半，中央电视台《新闻联播》中，大多是使用了固定画面。
【新授】
一、固定画面
固定画面是与运动画面相比较而定的，机位、光轴、焦距三不变拍摄固定画面的前提条件。
固定画面虽然在直观上很接近于美术作品和摄像照片的形式感，但不能将它们等量齐观。在塑造形象，表现运动，营造气氛等方面，是艺术作品和照片不能企及的，不仅能表现静态对象，同样能表现好动态形象，框架。 观众生理机制，收视心理。
了解固定画面的诸多功用和局限，可以帮助摄像师在画面造型表现中更好的实现创作意图。扬长避短。
1. 固定画面的概念和特点
固定画面：是指摄像机在机位不动、镜头光轴不变、镜头焦距固定情况下拍摄的画面。
固定画面的核心点：就是画面所依附的框架不动，从某种程度上说，因为排除了推、拉、摇、移等运动因素，固定画面很接近照片的形式感，但是电视摄像和电视画面具有时间上的连续性，具有表现运动的特性。如：人的出画入画，同一画面内光影的变化，所以与照片相比要区别开来，要树立电视意识和画面造型观念及意求同存异。
固定画面不仅能够纪录和表现静态的对象，同样也能够很好的表现画面内部的运动。本着实用的原则，决定以摄像作用界定画面不同类型的标准。 固定画面反映在生活上，不仅是可能的，而且是必须的。
固定画面的特点：
第一：固定画面框架处于静止不动的状态，画面的外部运动因素消失，但是并不妨碍它对运动对象的纪录和表现。
第二：固定画面视点稳定，符合人们日常生活停留观看、注视详视的视觉体验和视觉要求，常用于传递信息、表现主体等。
2. 固定画面拍摄要求
①注意捕捉动感因素，增强画面内部活力，调动动感因素，做到静中有动，动静相宜。如：拍一池春水，放入几只浮游嬉戏的鸭子。
②要注意纵向空间和纵深方向上的调度和表现。如：不注意前景、后景及立体、陪体等的选择和安排，不注意纵轴方向上的人物或物体的高度，就容易出现画面缺乏立体感、空间感的问题。
③固定画面的拍摄与组接应该注意镜头内在的连贯性， 跳”：景别变化不大的人物，动作发生变化的固定画面相接，多角度，多景 别拍一些画面，编起来要方便。（“跳轴”）
④固定画面的构图一定要注意艺术性，可视性。拍出构图精美，景别清楚准确，画面主体突出，背景简洁，画面信息凝练集 中的优秀固定画面。
⑤固定画面的拍摄要“稳”字当头，尽量使用三脚架。
二、运动镜头
1. 运动摄像的方式
推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头
（一）推镜头
摄像机沿光轴方向向前移动拍摄。其画面效果表现为同一对象，由远至近或一个对象到另一个对象的变化，使观众视点前移的表现。
另一个方法是采用变焦距镜头，从短焦距逐渐调至长焦距部位。
特征：
1.推镜头形成视觉前移效果。
2.推镜头具有明确的主体目标。
3.推镜头将被摄主体由小变大，周围环境由大变小。
（二）拉镜头
摄像机逐渐远离被摄主体，或变动焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法，用这种方法拍的画面叫拉镜头。
特征：
1.形成视觉后移效果。
2.拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变。
（三）摇镜头
摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动地盘（云台）或拍摄者自身的人体，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄。
特点：
1.犹如人们转头环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果。
2.一个完整的摇镜头包括：起幅，摇动，落幅三个相互连贯的部分。
3.一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程，迫使观众不断调整自己的视觉注意力。
（四）移镜头
移摄是将摄像机架在或动物体上随之运动而进行的拍摄。用移动摄像方法拍摄的电视画面称为移动镜头，简称移镜头。 特征：
1.摄像机的运动使得画面框架始终处在运动中。
2.摄像机的运动直接调动了观众生活中运动的视觉感受，唤起了人们在各种交通工具上及行走时的视觉体验，使观众产生身临其境之感。
3.移动镜头表现的画面空间是完整而连贯的。
（五）跟镜头
跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄。 跟镜头大致可分为前跟，后跟（背跟），侧跟三种情况。
特点：
1.画面始终跟随一个运动的主体。（人物或物体）
2.被摄对象在画框中的位置相对稳定，画面对主体的景别也相对稳定。
3.跟镜头不同于摄像机位置向前推进的推镜头和前移镜头。
（六）升降镜头
摄像机借助升降装置等一边升降，一边拍摄的方法叫升降拍摄。拍摄的镜头称为升降镜头。升降镜头的画面造型特点：
一般来说，升降拍摄在新闻节目中并不常见。
1、升降运动带来了画面视域的扩展和收缩。
2、视点的连续变化形成了多角度，多方位的多构图效果。
三、综合运动镜头
综合运动摄像是指摄像机在一个镜头中把推、拉、移、跟、升降等各种运动摄像方式，不同程度的，有机的结合起来的拍摄。
一种是先后方式；一种是包容方式；第三种是前两种情况的混合运用。
特点：
1. 产生了更为复杂多变的画面造型效果。
2. 形成的电视画面，其轨迹是多方向，多方式运动合一后的结果。
（一）作用和表现力：
1.有利于一个镜头中记录和表现一个场景中一段相当完整的情节。
2.是形成电视画面造型形式的有力手段。
3.综合运动镜头的连续动态有利于再现现实生活的流程。
4.综合运动镜头有利于通过画面结构的多元性形成表意方面的多义性。
5.综合运动镜头在较长的连续画面中可以与音乐的旋律变化相互“合、拍”，形成画面形象与音乐一体化的节奏。
（二）拍摄要求
1.力求平稳
2.每次转换应力求与人物动作和方向转换一致，与情节中心和情绪发展的转换相一致，形成画面外部的变化与画面内部的变化完美结合
3.机位运动时，注意焦点的变化，将主体形象处理在景深范围内，同时注意角度的变化对造型的影响，并尽可能防止拍摄者影子进入画面
4.要求摄录人员默契配合，协同动作，步调一致。
【课堂小结】
影视是运动的艺术，所以运动镜头的使用尤为重要。
【作业布置】
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