北方最大的民窑——磁州窑

磁州窑是我国古代北方最大的一个民窑体系，以生产白釉黑彩瓷器著称于世，黑白对比，强烈鲜明，创造性地将中国绘画的技法，以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，开创了我国瓷器绘画装饰的新途径。

磁州窑是当代古陶瓷学界和收藏界瞩目的焦点之一。磁州窑陶瓷产品面貌多样，风格独特，装饰工艺技法有画花、剔花、刻花、划花、戳花、粉绘、模印、塑型、珍珠地等，色釉品种丰富，尤其是化妆土的运用和相关装饰手法取得了高超成就，以白地黑花瓷为世人熟知，磁州窑绘彩瓷器上保存的大量诗文、绘画更是有待发掘的艺术宝库。

宋金元明时期，磁州窑的影响辐射到其他省份，山西、河南、陕西、河北、山东等北方窑口，以及安徽、江西等南方省份瓷业深受其工艺影响，甚至海外的朝鲜半岛和泰国等国，对其产品也多有效仿。磁州窑在金元时期犹如盛开的花朵，芳香四溢，声名远播。

“南有景德，北有彭城”，磁州窑是中国北方最大的民窑。的确，磁州窑是粗瓷，不像白瓷那样细白，也不像青瓷那样轻薄，更不像景泰蓝那么繁缛华丽，但它以其大拙若巧、粗犷谐趣，而被百姓所欢迎和推崇。就是这流传在民间的白底黑花瓷，几经传承，衍生出了明清时宫廷与民间最为流行的中国陶瓷的精品--青花瓷。

磁州窑青花瓷器的装饰技法，是绘瓷工匠用毛笔蘸一种钴的颜料在晾干的器胎上直接绘出各种图案，而后上釉再入窑一次性高温烧成的制瓷工艺。根据考古发现，我国青花瓷器出现在唐代，到元代的景德镇青花技法已经非常成熟，明清两代一直是皇家官窑御用瓷器的重要品种。古代的“白地黑花”与近代的青花瓷器同样是釉下彩，宋代磁州窑成熟的釉下绘画技艺曾经开启了我国瓷器绘画的先河，为近代磁州窑青花的出现奠定了坚实的技术基础。所以说清末时期磁州窑开始烧造青花装饰的瓷器有着极其深厚的根基和渊源。

宋代磁州窑成功地烧出白地黑花瓷器，采用中国传统的水墨绘画艺术，将山水、人物、花卉、鸟兽、虫鱼等纹饰绘制到在瓷器上，形成了一种绘画与制瓷的综合艺术成就。因此，磁州窑釉下彩绘技艺，可以说是青花瓷器装饰技艺的直接祖先，两者的区别只是使用不同的呈色颜料而已，可以说景德镇青花瓷器不仅受到了磁州窑釉下彩绘传统技法的影响，而且在器物的造型方面也借鉴了许多古代磁州窑的艺术形式。可见，古代磁州窑对我国后代的制瓷艺术的影响是极其深远而广泛的。

磁州窑的胎体使用的是当地一种比较特殊的高岭土，结构较疏松，淘炼不细，颗粒粗，常有未烧透的孔隙和铁质斑点，含铝量较高，另外原料中含量铁、钛等着色杂质高，胎色呈灰白或灰褐色。主要有青土、白碱、缸土、笼土、黄土（黑药土）、紫木节、紫砂土、耐火粘土、水冶长石等。

造型磁州窑瓷器的产量很大，造型也十分丰富，主要生产民间日常用瓷，还有少量的文具、玩具、娱乐用品及各种瓷塑等。

常见的器型有：各式的盘、碗、碟、盏、盏托、渣斗、瓶（玉壶春瓶、梅瓶、花口瓶、卷口瓶、瓜棱瓶、多管瓶）、壶、罐、钵、洗、盆、缸、水盂、笔洗、砚滴、镇纸、炉、香薰、唾盂、灯、盖盒，仿古铜器式样的樽、奁等，尤以多种多样的瓷枕最具代表性。

釉下彩绘

磁州窑的装饰手法主要是釉下彩绘，即用毛笔醮釉料在胎体上绘制花纹。这时期的纹饰题材不拘一格，具有特殊的美感和鲜明的时代性，大部分是来源于民间生活，取材于自然界中的植物、动物和人物故事，生动亲切，情趣浓郁而富有幽默感，表现了当时人民群众传统的审美观念。

诗文装饰

磁州窑还大量题写诗文做器物的装饰，这种装饰风格最初始于唐代长沙窑，而磁州窑得到进一步的发展和完善，其书写方法无一定规格，非常随意。磁州窑是中国老窑口中民窑的代表，其产品具有浓郁的乡土气息和市井风情。其绘画或书法风格往往粗犷豪放，洒脱不羁。但洒脱不等于随意、孱弱。一件瓷器从练泥、做胎到施釉、绘画及至最后烧成，是相当复杂的一个过程。即便是民窑产品，为了使做出来的东西像样、有市场，在绘画的时候，工匠还是相当用心的，而且他画或者写的都是日复一日练得纯熟的内容，都有着一定的功力。

磁州窑促进商贸街区、民俗文化、口头文学、窑坊建筑艺术等在内的陶瓷行业文化。彭城陶瓷商贸活动，产生了独特丰富的商贸习俗、民间故事、生产谚语，留下了大量的器皿文字和绘画等。

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