马一角、夏半边

北宋时期，山水画达到登峰造极的境界——全景式山水构图已经非常完满，形成标成千古的山水技法，也更具视觉表现力。北宋山水把皴法和晕染融为一种笔法刻画山水的质地，同时还能表现出不同时间的变化。

溪山楼观图- 燕文贵

而到了南宋，全景式山水逐渐演变成一种更自然和生活化的边角山水，由繁入简，由整体到局部，由宏大到诗意。而笔墨表现上也更突出墨法的表现力。此时开始流行“半边”或“一角”的构图方式，当时任职画院的马远作画多偏于画一角，而同在画院的夏圭则多做边之景。

高士携鹤图-马远

马远，原籍山西永济，南渡后居钱塘，其曾祖父马责，祖父马兴祖，父马世容，兄马速，子马麟，都是画院画家。所以，马远生活在这样一个艺术世袭的家族中，从小受到绘画的熏陶。

马远在师承李唐的基础上大胆创新，绘画有高峰直上不见顶，绝壁之下不见脚，四面全空，近山则高，远山则低的表现形式。

在空间营造上，选取远景、近景，将传统的鸟瞰式转为平视，远景描写清淡，近景浓重，概括整体，主次分明，显示出无限广阔的空间。有的画面表现是山之一角或水之一涯，对景物的高度概括、提炼、剪裁，其余大面积空白，为观者的想象驰骋提供了广阔空间，也使边角之景的空灵感，虚实对比更加强烈，使画面产生以无胜有的效果，表现更具有灵活性。

马远运用笔墨皴法变细密为粗犷，以表现山石的方硬陡峭，水墨淋漓，大笔皴擦，粗扩有力，是典型的大斧劈皴。

月下把杯图-马远

其代表作《寒江独钓图》就是最好的例子，画面表现了在宽阔的江面上，一叶孤舟漂浮其中，鱼翁独自垂钓，四周空旷平远，仅有几条微波荡漾，有力的衬托出了孤单影只，寒意萧条的气象，使人不禁生发怜悯。但这样的构图使画面并没有显得空洞，反而觉得合乎事实，远处大片的空间拉开了画面的空间距离，与一叶扁舟形成强烈对比，把观赏者的眼光积聚于此，景虽小却描写的惟妙惟翘。对于小景山水的空间营造绝对是一个正确的选择。

寒江独钓图-马远

夏圭，钱塘人，早年画人物，后来以山水著名。夏圭的构图常取半边，焦点集中，空间广大，传世代表作有《溪山清远图》，可以看出画面重点集中描写右下角的一些石块和植被，用笔简括，勾出景物的结构线，远处的山只是勾出外形，其表现是隐逸在雨雾之中，使前后山石形成鲜明对比。这幅画突出了江南由于水汽重而云雾弥漫，整幅画面让人感觉平静、幽深，营造了一幅清静旷远的湖光山色。

溪山清远图-夏圭

夏圭的另一幅《江头泊舟图》，描绘的内容要比《溪山清远图》更丰富一些，前景是一块石滩，用大斧劈皴表现其质感，树的表现无论从姿态和叶形都具有动感，树的前后关系明确，其余土坡只是简单勾线与渲染，远处的山形只露顶尖，用线简单勾形，线下部用淡墨一抹，其山的全貌己经能想象出来了。夏圭爱用秃笔，水墨皴染若不经意而出，更为荒率苍老，人称之为“拖泥带水皴”或“泥里拔钉皴”。他们所画江南山石，多突出明秀清奇的面貌，其笔墨个性也是从表现江浙一带山水特色而发展创造的。

江头泊舟图 -夏圭

马远、夏圭在山水画空间营造上都独具匠心，但也不乏有异曲同工之处，使“马一角，夏半边”成为南宋院体画的代名词。

首先，由于马远、夏圭都生活在江南，地理环境决定了他们都热衷于描写钱塘江景色和西湖风光，都注重营造江南烟雨朦胧的意境，也许只有表达最熟悉的，才是最真实的。

其次，马远、夏圭的作品都注重取舍，石涛说:“搜尽其峰打草稿。”搜尽是广博收取，打草稿则要细心选择。马远、夏圭只表现山之一角或水之一涯，对复杂的景物进行高度概括，重点突出，层次简单，是对画面的取舍进行了深刻的探究。画面其余部分是留白或者作虚，使画面整体气韵统一，远景更加幽远，近景更加突出，营造出无画之处皆妙境的感觉。可见，中国画的空白并不是没有东西，而是比画出来的实物具有更丰富的内容。

最后，马远、夏圭在笔墨表现上都师承于李唐，把大斧劈皴表现的更加淋漓尽致，设色清润，在熟练的基础上达到一个新的水平，丰富了南宋四大家的内容表现。

通过对马远、夏圭空间营造的表现分析，不难看出其不同表现背后有许多相同点，看来艺术都是相通的，最主要的还是要把感受与思考相结合，马远、夏圭的结合不仅丰富了山水画的艺术风格，更显示出了强大的艺术魅力。