阮克敏 (1944.12—)天津人，第八届全国著名花鸟画家作品展组委会主任、评委。1965年毕业于天津工艺美术学院，后留校任教。天津工艺美术学院教授、国画系主任，中国美术家协会会员、天津美术家协会花鸟画专业委员会副会长、天津文史馆馆员。作品《秋韵》、《冬日》入选第七届、八届全国美展。出版有《写意花鸟画教程》、《阮克敏花鸟画集》、《阮克敏工笔花鸟扇面画集》、《花鸟画基础技法》。
阮克敏教授课稿之一
阮克敏教授课稿之二
画竹述要
一、精神品格与审美取向
“高风亮节”是中国知识分子追求的人格精神
苏东坡有“居有竹，食有竹”、“不可一日无此君”的名词。
气节、操守——花语
阮克敏教授课稿之三
二、艺术表现
1、精神的把握
笔墨磊落畅快——古人有“怒气画竹”之说
2、笔墨表现
“石如飞白，木如籀，写竹还需八法通。若也有人能会此，便知书画本来同”。
书画同源以书入画——中国画笔墨技法的精要与特色。
撇叶——撇叶是画竹的要点，“撇”字足见其与书法的紧密联系。
阮克敏教授课稿之四
组织：
俯叶与仰叶：表现茂密的叶子与舒朗的新竹之叶。
叶子的形态与组织——程式的运用。
程式——是中国画处理复杂形象关系的艺术手段。如俯叶的“个”、“介”、“分”。风竹的“一、川”。仰竹的“重人”。之后再进行叠加连缀，最后再视情况予以“添加”、“破”的调整。它体现着古人的智慧，是民族艺术的精华。
学习撇叶，要熟悉各种“叶式”的形态，犹如学习外语记牢单词一样。连缀叶时要注意叶组外轮廓的形态，以及相互间的呼应唱和——繁简、疏密关系。一定意义上说前者属“必然”，后者为“自由”。后者更需要反复实践锻炼，要紧之处在于对生活的观察以及多读古人优秀画作。
阮克敏教授课稿之五
3、画法步骤
先立竿，中锋用笔，淡墨色，再添枝布叶。枝叶可用重墨。画叶可以从近枝处依次添加，亦可从稍向枝处添。多用中锋，用笔要劲力、厚重。一笔墨着纸都是由浓而淡，由湿而干的变化过程。要结合这个特点处理层次关系。画竹要点在于笔的运用，墨色不宜变化太多。
笔墨运用：画竹竿用中锋，枝叶亦然，以求圆润饱满。
阮克敏教授课稿之六
4、色彩
画竹多取水墨以求清雅。偶有以色代墨的画法（朱砂、草绿）。应该说水墨是基础画法。
阮克敏教授课稿之七
三、画理与技法的延伸
墨竹的研习中，特别是叶子的组织中使我们体会到叶子叠加连缀的方法。其中，主次、繁减、疏密以及组叶外廓变化等关系。这些画理在表现其他花卉都是相通的只不过根据所画花种稍加变化即可。如枇杷即可参照竹叶的组织，不过叶子丰肥些罢了。牡丹叶片三叉亦可看成“个”字而已。
阮克敏教授课稿之八
四、可参照研习资料
《芥子园画传》竹谱
吴镇：墨竹谱
李衎、夏昶 、石涛、 郑燮、 赵之谦等画作
阮克敏撰文 2016年11月
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