摄影/童梦
安娜杀死丈夫被判入狱，7 年后她得到3 天的假释期，去西雅图参加母亲的葬礼。回到家的她，面对的是忙着抢分遗产的家人，及背叛她的初恋情人。Hoon 是个“吃软饭”的男子，习惯于逢场作戏……在前往西雅图的大巴上，她和他相遇相知，产生了一种莫名的情愫，爱不期而遇地打通了他们的心。这就是电影“晚秋”。
汤唯说：晚秋，是一种意境，有一种萧瑟之美，特别适合安放安娜的心情。电影《晚秋》的美亦在于爱的遗憾：一场遇见之情，虽然擦肩而过，却留下一抹温暖。也许这也并非结局，爱有几分能说得清楚？！
一个人的城市，空气会凝固。周围再热闹，也都是幻影。没有属于我的声音。没有我期待的那个你。这是“遇见”之前安娜和Hoon 的内心独白。
话剧《柔软》中有一句台词——在我们的一生中，遇到爱，遇到性，都不稀罕，稀罕的是遇到了解。
戏里的安娜和Hoon，戏外的汤唯和玄彬，拍摄中的摄影师和汤唯，采访中的我和汤唯。都有幸遇到了“了解”。
2010 年1 月12 日，《晚秋》在美国西雅图开机。汤唯从伦敦飞往美国西雅图。“从导演金泰勇喊出Action的这一刻开始，我就是安娜。”从街头小巷肆意生长的绿叶嫩芽中，汤唯感受到，这一年，西雅图的春天，比以往来得更早一些。
2012 年2 月12 日，时值早春，但北京的春天，比以往来得似乎更晚一些。汤唯准时来到摄影棚。围巾、毛线帽、雪地靴、大衣，一身休闲装束的她礼貌性地与大家点头，走进化妆间。
再出来时，她变化不大，清雅的妆容，标志性的长发。面对着一字排开的各大品牌的早春新款，汤唯首先选了两套最简洁低调的装扮，黑色背心配白色短裤和一件过膝的白色连身裙。
起初，以为汤唯是因为舒服和低调才如此选择。后来在采访中，汤唯说这次拍摄有关《晚秋》，所以当她站在镜头前的一刻开始，她首先是安娜。“我只要呈现简简单单、干干净净的感觉。”
在汤唯看来，如果是为Fashion 拍摄，她要通过衣服把自己变成不同角色来凸显服装的风格；但这次她是要用衣服告诉大家，安娜这个角色是什么样的状态。“我一直觉得演员就该是演员，模特就该是模特。我认为拍Fashion 的封面，其实是让演员去做模特的工作。”
而在她看来，第一套的黑白搭也并非仅是低调。“它看似低调，但对比和撞击感很强，短裤偏柔，背心偏硬，刚柔相济。靴子是长靴，但前面又露脚趾头，有反差。这些对比很有戏剧性。”
对于第二套白裙，汤唯不掩饰自己的喜爱。“简洁又很注重细节，衣服的质地和布料穿起来特别舒服，穿在身上我会很自信。我自己也有两条这样长的白裙子。”拍摄时，汤唯特意要了一张普通的木椅，她觉得配上淡黄色的背景，有种“晚秋”的味道。那一刻，她俨然是安娜。
“摄影师问我安娜是怎样的状态？我想来想去，只能大体形容她。就好像一个人在外面走路，天很冷，有点黑，遂拿衣服把自己裹得紧一点……就是这种感觉。”
于是，我们看到镜头前的汤唯，侧躺在地上，黑发随意地飘散开来，身体蜷缩着，虽有些无助，但神情坚定。
此时，影棚里音乐静谧舒缓，人们屏息凝神。汤唯完全屏蔽了周遭的一切，全情地与安娜一同呼吸。有一个细节，当她拍完这套服装，回到化妆间准备换下一套服装时，突然又急速返回影棚，站在镜头前，对摄影师说，我觉得我还可以做得更好……
她坦言这无关“完美”而是有关自己的“内心”。“对我来说，如果不能享受做这件事情，我宁愿不做。我要做，就必须让自己享受其中。刚才拍到的某个瞬间，我觉得自己触到了那个点，说实话那个点在哪里我也说不清楚，但是我觉得触到了，我就很踏实，我觉得对得起自己了。”
汤唯不讳言自己是个很注重直觉的人。她觉得人与人相处不在于多长时间也未必有一个具体的点，只是一种感知，就能彼此懂得，频率一致就能接收到彼此的讯息。“就像现在我会感觉到你的眼神在看到我心里的什么地方，信任就这样一点点建立起来的……”在汤唯来说，双方能够触到那个点，整个感觉就对了。但这种感觉无法用尺子丈量，只能用心触碰。
比如选择第一套服装，穿的瞬间她还没想到之前说的那些因素，凭的仅是直觉。“还比如《晚秋》中安娜穿的那件风衣，刚到首尔定妆时，面对一大排的风衣，我一件一件地试，穿到这一件时，大家都静了下来，所有人都觉得对了。它的样式很普通，没有任何花俏的东西，能让观众从衣服上感知到安娜的状态，它像化妆一样，能帮助演员走进人物。”
问她拍杂志的过程中，表现衣服的风格和诠释人物的感觉，哪一种更难？她答：“表现衣服更难，因为它不是我自己。”
“所以你不是天生的艺人，天生的艺人就像放在杯子里的水，完全跟着杯子的形状走。”
“但是我换上衣服，搭配好音乐，化上妆，弄好发型，就会变成‘她’，所以我喜欢在化妆的时候，看着自己一点一点地改变。”
不过她的改变是有条件的，就是不放弃自己的“坚持”。比如做完头发，她感觉不舒服，会坚持重新再来。采访中，她经常会停顿思考，尽可能把每一个问题回答好，即使是回答下一个问题时，也会适时对之前的问题做个补充。这个“好”的标准不是别人给她的，而是她给自己的。所以即使现在处在万众瞩目的位置，她仍旧能守着自己的一份清净。“你自己想要的东西不变，外界的喧嚣怎样都改变不了你。”说这话时，汤唯的目光透着一种笃定。
摄影/童梦
一场把两个人都救了的爱
曾看过KBS 专访汤唯、玄彬的一个视频，其中汤唯模仿玄彬说一句话，让玄彬也学，害羞的玄彬很无奈的样子…因是韩文，很好奇汤唯说的是什么？专访汤唯时问她。原来是玄彬在《秘密花园》里学彩铃说的——短信来了。汤唯说她追看过整部《秘密花园》，觉得玄彬每次说短信来了的语调很好玩。由此可见戏外两人的相处很友好，及汤唯个性中顽皮的一面。
Q ：安娜和Hoon 的经历似乎只能存在于艺术作品中，你相信生活中会有这样的事发生吗？
T ：看完剧本后我相信了，它触到了我心里最柔软的地方，我很喜欢，这是第一印象。我相信并感动于这样一种感情。这是一场把两个人都救了的爱。他们其实没意识，甚至当这份爱来的时候，他们都是回避的，可能到最后他们都没想到“爱”这个词。这两个人，一个是封闭了自己很久的囚犯，另一个是把身体当作交易手段的人，他们已经离开“爱”这个词有一个光年的距离了，所以当那份感觉走到了面前，他们会躲避。不过有一份磁力在吸引着双方，他们还未察觉就已经陷在里面了，这种相遇重新唤醒了他们对爱的知觉。
Q ：你觉得这是爱，但不是爱情。
T ：安娜做的一切不是为了得到任何东西，她是一个冰封的人，已经拒绝所有人打开她的心的人。在车站前，安娜说了一句：“Do you want me ？”这个城市对安娜来说是陌生的，她在这里生活了15 年，发生了太多故事。她像一个空空荡荡的壳，所以当她说出那句话的时候，她只是在想能干些什么。那不是一种欲望，Hoon一开始也以为是，但后来就明白了。
在电影里这是一种生命中偶遇的浪漫，是一种拯救的浪漫。它来源于彼此打开内心世界的钥匙，这很奇妙，有些难以形容。它不同于在寻找爱的过程中相遇的那种浪漫，这两个人是不再期待爱的，甚至是拒绝爱的，但他们碰到了，让彼此融化了。
我为什么说是爱，因为爱是很宽泛的意义，包括爱惜、同情等等。但还没有到爱情，它是一种温暖，一种理解，一种心灵的相通，绝非一见钟情。所以最后会有她和Hoon的那个吻，因为他们发现对方是惟一需要自己的那个人。
Q ：安娜的孤独会让你跟她相处的那段时间也很痛吗？
T ：她没有觉得这是孤独，比孤独更可怕的是“麻木”。她无事可干，也不知道干嘛，就像飘荡在世界的一个魂一样。
拍这个戏的过程中，我每天晚上回到酒店都会哭，也不知道为什么，要不然没法睡觉。如果不把那种情绪释放出去就会崩溃，压抑得不行。
Q ：生活中有过这种“孤独”的感受吗？
T ：我可不想自己出什么问题，我可不想真变成安娜（笑）。生活中没有人会像安娜多余到这种程度，至少我们有父母、朋友、同学、老师，或者有工作，但安娜就是零。（但是“无助”的时候总有吧？这时最大的慰藉是什么？）我无助，一般都是我妈妈无论如何不听我的话的时候。我要她好好照顾自己，她总是太节约，所以我很无助，已经到了捶胸顿足都无法解决的地步了。这时候只能用一种近似哲学的方式宽慰自己：儿孙自有儿孙的命，父母也有父母的命。让自己不要去想那么多。
Q ：感觉你是个“慢热”的人……
T ：是的，我朋友不多，我的好朋友就是永远的朋友，而且多是老朋友，认识十几年二十年的那种。
Q ：一般不会与陌生人一见如故？
T ：但做演员这一行必须要这样，尽可能用一个大家舒服的方式来打开话题，让对方得到需要的信息。这是我做演员后学会的。以前做模特时，纯属好奇去试试看，结果一上台就怯场，腿打哆嗦，脑子一片空白。
Q ：所以需要借助一些外力，使自己尽快与陌生的人和环境熟络起来……
T ：“熟络起来”不存在，只是我自己能稍微正常一点。如果需要跟一群人沟通，我是很崩溃的，或者上台颁奖，我一听头都大了，完全不知道该怎么办。很奇怪的是上台后，脑子和身体是分开的，腿虽然哆嗦，但是脑子里清楚地知道自己在说什么。如果是一对一的采访聊天还可以，那也要看人。只要对方认真看着我的眼睛，我们之间的沟通会变得非常顺畅。
Q ：被动一点的人，往往需要主动点的人推一把。你跟玄彬都是比较被动的，这时你就得迫使自己变被动为主动吧？
T ：我是逼着自己去主动，而且非常的不成功（笑）。但最后我发现自己的方向错了，玄彬是很有经验的，他很稳，不像我那么着急。（听说你用了一些小招数让自己尽快跟他熟悉起来？）这个有，但不是我的招数让他怎么样，而是我自己需要。我需要跟他熟起来，做这些是为我自己的角色。就好像我想跟角色熟悉，我会去看一些资料，也会去了解西雅图的环境，让导演带我去监狱体验生活，包括跟玄彬的接触，所有的一切都是为了我能更快地接近角色。
Q ：戏里安娜和Hoon，戏外你跟玄彬，其实都有一种从陌生到了解的过程。
T ：对，很多戏都是这样的。我喜欢保持住戏中和戏外的感情距离。不需要太多接触，也不需要太多言语的交流。更多的熟悉和感知对方都是在拍摄的时候，在镜头前完成的。原来剧本只是白纸黑字，在生活中怎么把它变成真的互动是需要时间的，逐渐地角色和角色的关系就建立就起来了。
摄影/童梦
人努力的一切都是为了寻找安全感
汤唯出生在浙江，爸爸是画家，妈妈曾是越剧演员，受父母的艺术熏陶，汤唯自小学画。她曾考中央戏剧学院表演系，被中戏导演系录取。大学期间，汤唯还参加了环球小姐大赛，获得北京赛区第五名。曾看过汤唯小学时的一张照片，感觉跟现在变化不大，尤其是抿嘴浅笑的感觉几乎一模一样。问汤唯从小就被夸漂亮吗？她说小时候像个男孩子，喜欢穿运动鞋和牛仔裤，剪一个短发，经常被误认成男生。
Q ：你属于做事之前心里一定要有谱的人。
T: 我拍戏之前会跟导演说我的一些生活体验或者了解到的内容，我会一直跟导演交流，但是真正开始拍摄后我就会很乖，这种乖是因为我没心思去想那些事情了，我要专心想该怎么演了。导演跟我说什么我基本上跟他走，有时候不需要导演说，我一看他的眼神就知道，需要再来一遍。把自己对角色的逻辑和心里的脉络梳理通了，心里就有谱了，我就按着谱走。
Q ：你会特别在意安全感？
T: 当然是，任何人都在寻找安全感。就好像衣服穿得不舒服，就会觉得浑身别扭，走不出去门。不管是工作上的安全感还是生活上的安全感，我们在平时生活中努力的一切都是为了寻找安全感。
Q ：对你来说安全感最主要来源于什么？是经济的独立还是别人的认可？
T: 关于经济方面，这是我一直和我妈斗争的问题之一。我妈觉得人必须富足，才能有安全感，才能去享受生活。我觉得这跟经济状况没有关系，而是跟你的心态有关。它在于你是否是乐观，是否能看到美的一面。如果你能够一直向往或有这个愿望，你不用很富足也能享受生活。我一直是这么认为的。
Q ：感觉你一方面对外界很敏感，一方面又能屏蔽外界的纷扰。这会让自己很纠结吗？
T: 我一直在训练自己的专注力，我的专注力不够。我经常会走神，说话也是，跳跃性很大。
我只知道我当下想要什么，要么就是80 岁的时候想要什么，中间这一段，我不知道，也不想知道，不需要知道，这对我来说不重要。
Q ：这样个性的你通常不会给自己一个缜密的长远规划，会跟着感觉走吧……
T: 一听到到“缜密”、“规划”这类的词，我脑海中出现的就是戴着黑框眼镜，头发梳得很光滑，穿着笔挺的西装，搭配着小短裙和高跟鞋，精致到极致的形象。我觉得跟装在套子里的人没什么两样，累死了。但是像我这样也不好，太极端了，变化太快，没有计划性。
Q ：随着知名度和影响力越来越大，你的个性有微调吗？
T: 以前我喜欢把颜色在身上搭来搭去，可能跟我以前学美术有关，我妈非常喜欢红色，所以我也经常会穿。但是现在我是怎么不起眼怎么穿，出门会戴口罩。包括刚才说的让自己尽快融入到规定的情境中……
行走的版图大了心就变宽了，视角也不同了
汤唯的粤语和英文都很流利，尤其音调很地道，是个很有语言天分的人。2008 年汤唯曾去英国进修戏剧课程，直至2009 年初接拍香港电影《月满轩尼诗》回国。汤唯现接戏不多，闲暇的时间喜欢宅在家里做家务、听音乐、做运动，或跟父母聊聊天。生活中汤唯穿着随意，几乎不化妆，她不想走在路上像个大灯泡闪着别人，但她却希望妈妈穿得亮丽点。
Q ：因为《晚秋》，让你在韩国收获了很多奖项，也成为在韩国影响力最大的中国演员。这些对你是很大的“激励”吗？
T: 一定是的。我到现在都不知道他们是怎么评的，当他们把邮件转给我的时候，我的反应是太棒了，谢谢！包括影迷在网上支持的话语，对我的角色有深刻的理解或是喜爱，我都会情不自禁地说谢谢。真心谢谢每一个支持我的人，我的经纪人也说我太幸运了，有那么多人支持着我。所以我现在要塑造更多更多的好角色，做更多更多力所能及的好事。我觉得我上辈子肯定积大德了（笑）。
Q：大家对你的评价很高，比如气质好、素质高，低调而大气。在微博上有两个有关你的视频很受关注，一个是你在去年在戛纳电影节上用流利的英文接受外媒采访，淡定自若谈笑风生。还有一个是在2011 韩国电影青龙奖颁奖礼上，你作为颁奖嘉宾出场，纯熟的英文，端庄的举止Hold 住全场……你看过吗？是不是也有点佩服自己（笑）？
T: 怎么可能，我才不要看呢（笑）。戛纳电影节还好，就像我们这样的采访聊天。青龙奖颁奖礼，我知道我当时是什么状态，太恐怖了，紧张得要命，腿都在抖，只不过穿着长裙，大家看不到（笑）。一开始他们给我一份稿子，后来我看了觉得有些不太合适，就跟他们商量着改了些词。我问他们可不可以说中文，他们让我说英文。有一些不熟悉的生词我也请教了别人，因为我自己说的是口语，只求别人听懂，可能语法并不规范。
Q ：说到这儿想让你分享一下学英文的心得，你的英文是一直在学还是得益于在英国期间的强化？
T: 从小就喜欢，一直有个愿望就是会说很多语言。现在主要是工作的时候使用得比较多。另外敢说，因为我好奇。如果没有好奇心，好奇他们的文化，好奇他们用母语讲的什么，是说不出口的。说不出口，英文就不行，这是很直接的结果。
我在英国学的是古英文，学得我都快哭了，太难了，但是莎士比亚的古英文剧本读起来很美。演话剧口音要求特别高，还有一些生僻的词，也都学了一通。现在那些词已经忘的七七八八了，但是口音真的是练到了。其实，更多的是靠生活中的学习和积累。我把自己推到了英国就是为了逼自己。我的记忆力很差，做不到过目不忘，人家背一遍的东西，我得背十遍二十遍，甚至一百遍才记得住。
Q ：在英国那段时间，除了英文的提高，心态上最大的受益是什么？
T: 其实就是心中的世界变大了。我从杭州到过北京还有深圳，那时我心中的版图就是杭州、北京、深圳连成的三角形版块。去了英国学习后，版块就变成了从杭州到英国，这个版块在我心里的距离变大了，心就变宽了，看很多事情的感觉也不一样了。
Q ：你之前学过美术，在中戏读的又是导演，这些对你表演上有哪些影响？
T: 学美术后对色彩、构图，对艺术的感受力是很好的改变和推动。我很感谢父母遗传给我的审美因子。更重要的是学美术就像学导演、学表演，是在研究生活、人生，它其实是一种态度。这跟学商务的人有不一样的生活态度和视角。就好像画画时需要从各个角度去观察，慢慢就变成在生活中也会从不同的视角去看。我画画完全凭自己的直觉，后来发展到做其他事情也很相信自己的直觉，还有就是明白了怎样换一个角度去看事情，所谓换位思考，这对建立一个正确的人生观很重要。
Q ：对你影响最大的导演是谁？
T: 英格玛·伯格曼，始终是他。他的视角是我最感兴趣的。他从来不理会别人怎么想，有自己独特的视线，而且非常坚持，他就是他。
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