胡增福,1961年生，山西临猗人，号宝骏阁主，民建会员。现为中国艺术研究院艺术创作研究中心特聘研究员、国家一级美术师、中国美术家协会山西分会会员、中国国画家协会理事、民建中央画院画师、山西省民建画院副院长、中国沫若书画院常务理事，山西省晋南工笔画研究院副院长。作品《天骧雄风》被北京奥运书画组委会收藏，《扬蹄千里》入编（中国文化遗产年鉴.书画艺术卷），作品悬挂于人民大会堂，中南海，钓鱼台国宾馆。
近日，有幸采访到胡增福先生。与胡先生对坐在创作室内，听胡先生讲解书画艺术，他对书画的喜爱、渊博的学识以及谦和的态度，给人留下了很深的印象。一个多小时的采访，让我了解了一位本土画家从艺之路的写意人生及其对艺术特别的理解。
辛勤耕耘硕果丰
胡先生自幼爱写，喜好画马，儿时便按《芥子园画谱》临摹骏马。十六岁养马，从此他与马结下了不解之缘，天天接触马、观察马，更加了解马，将马之静、动神态，习性和喜怒哀乐了解于胸,并用线条勾勒出马的形象。在30多年的绘画生涯中，他把画马作为自己毕生的追求。
在胡增福先生的眼中，马是中国吉祥动物，代表奋斗拼搏进取的精神，是中华民族的一种象征和图腾，也是每个人的中国心。他非常欣赏马的性情和品格，故取号为“宝骏阁主”。胡先生心崇徐悲鸿大师，研习悲鸿画马30余年，千方百计搜集临摹。
胡增福研习画马的秘诀是天天练速写，坚持数年，必可成器。为画好马，他长年不辍，深入内蒙大草原写生，到牧民的蒙古包中和牧民生活在一起，以马为伴，深入观摩马的生活，掌握马的结构，观察野马奔驰的神态。对他来讲，画马已经不单单是画马，更主要是画一种博大的民族之爱。胡先生说，每次去草原，自己都有一种“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的感觉。但他不觉得苦，他认为这是一种享受。大量的实体写生使胡先生所作奔马无羁绊，尚桀骜，发胸中块垒，掘民族精神，在写实的形体中充满着浪漫的遐想和激情。他笔下的作品自由地生活在自然环境中，体现了自然界万物亲密无间的感情，显示了中国传统美学“天人合一”的观念。在他的一幅幅精彩的作品前，我们的心灵不仅受到美的慰藉，也得到一种精神上的升华。它给予我们的不仅是享受，还有拥抱自然热爱生活的力量。
他继承了徐悲鸿大师的真谛，充分发挥了中国画的散点透视，虚实相生的造型功能，也间接的理解了我国各时代的绘画艺术风格和技巧,以及取代了我国传统艺术精华,而在线条的运用，同时借鉴和吸收了西方绘画艺术和设计方法,融入了西画的块面、质感，笔下的墨线，粗狂、奔放、霸气地融进欧洲古典主义写生绘画造型之中，把中国的笔墨发挥了最佳效果，把马画的有血、有肉、有神，极大地丰富了中国画线条和墨色表现力。正是他对画马艺术不断探索向纵深发展而形成的“现代艺术个性”，产生了震撼人心的艺术感染力，赢得了海内外著名人士、书画收藏家以及老百姓的赞赏和喜爱。
墨问耕耘扬国粹
胡增福先生画马颇重精神，振鬃狂奔，迎风长嘶，处处蕴藏着一种探索征服、果敢创新的内质，喷发着强烈的阳刚之气。他的作品格调高雅，气势磅礴，水墨酣畅，韵味浓郁，深受国内外众多著名人士和艺术收藏家的喜爱。观摩胡先生的作品，你会被带入一个神奇浩瀚的马的艺术世界：一匹匹、一群群骏马神采飞扬，活龙活现，栩栩如生，它们似马似龙，生龙活虎，千钧万马如同黑色的精灵，以排山倒海之势，大气磅礴之魂，滚滚奔腾扑面而来。它们在飘逸，在燃烧，在展示……多少人为胡先生的马而赞叹，又有多少人为之倾倒，给予由衷的勉励和高度评价。
他的艺术源泉，来源于中国丰富浓厚的历史文化土壤、博大精深的中国画渊源以及马文化，充分诠释了马所蕴涵的中国开拓创新的龙马精神。他在熟练掌握马的造型结构和运动规律的基础上，采用活泼、富有变化、淋漓酣畅的笔墨，赋予形象以神采和气韵。从以上几幅作品我们不难看出，胡增福先生笔下的奔马龙腾虎跃，气势逼人。作品画面明暗层次对比强烈，构图均衡饱满，寥寥数笔，形态尽显，在写实与写意之间即将奔马活生生再现于纸上。他画中的奔马气韵生动，大有呼之欲出之势。他下笔果断、准确，对水墨的控制也十分到位。具有强烈的视觉冲击力和震撼力。
“一件好的艺术作品，它注定不是人们熟视无睹的东西，它应该是能够吸引人们眼球的并且能够引起人们反思的优秀作品，在这件作品里，既有一定的艺术价值，又有一定的观赏价值，并且能够让人看到作者的创新精神和他的精心雕凿之美。”在画室里，胡增福先生站在他的“骏马”前如是说。
胡增福先生画马，以悲鸿为楷模，以生活为基础，以意境为灵魂，以笔墨为标志，水灵墨韵，雄风再现，已走出一条属于自己的路子。坚信通过他的不懈努力，将成为二十一世纪驰骋在中华美术艺术大地的一匹骏马！（刘武国 张赟）
胡增福先生作品欣赏
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