一杯白水 写意乡愁
——记广西少数民族画家郑军里
光明日报记者 周仕兴
大笔泼洒、酣畅淋漓的水墨效果，用笔灵活、书法行笔的笔墨技法，形态各异、似是而非的人物造型，清峻雄浑、自然隽永的意境，淡雅清新、空灵宁静的艺术风格……这些修饰综合在一起，便是他的写意人物画。
他喜欢表现桂西少数民族人物的质朴美，画中人物或休息、或劳作，或赶车、或牧归……乡间生活常见的情景，在他笔下变得优美而富有诗意，传递出真挚的民生情感与乡土情怀。
广西少数民族画家郑军里，现任广西艺术学院院长，全国政协常委，广西美协副主席，“漓江画派”促进会副会长。
郑军里2009年在皖南
在艺术的海洋汲取养分
郑军里1957年生于南宁。财会专业毕业的父亲酷爱文学和书法，积攒了一大堆字帖。这些字帖，成了他和哥哥郑军健（后来成为书法家）儿时练字的“宝贝”。
在郑家家谱中，几代人都找不出一个画画人。“我之所以爱上绘画，应该是儿时就埋下的种子。”郑军里试图找到自己爱上绘画的原因。但不论何因，当他画画的灵气和意愿越烧越旺时，母亲为他请来了绢纺厂的美工来当启蒙老师，使他认识了素描与造型，给予他从业余到专业绘画的启蒙教育，从小练就了扎实的基本功。
当时，正值青年的郑军里立志投身艺术事业，但人的命运与时代命运交织在一起，轰轰烈烈的上山下乡运动冲破了他的梦想。郑军里带着画笔、画夹，来到南宁市郊插队务农。在这里，种菜插秧之余，他不忘抄写诗词歌赋，给农民画一些素描像。为此，他曾遭点名批判“有成名成家的思想”，这使郑军里陷入了孤独和挫败中。但他没有放弃心中的绘画梦，依然坚持不懈地默默努力着。
郑军里作品：大山之子
1977年恢复高考，郑军里考上广西艺术学院美术系，终于踏上了专业学习道路。大学期间，郑军里如鱼得水，在艺术的海洋里拼命汲取养分。4年大学生活，他没有休过一个完整的假期。他常自费到少数民族地区体验生活，搜集素材，喝壮家米酒，宿侗族阁楼，吃瑶家竹笋……无数次跋山涉水，走村访寨，留下了一万多幅速写和写生稿。
为了了解前沿艺术观念和画作，他托朋友用相机拍下中央美院和四川美院的画作，然后把底片寄给他。这些底片就像饕餮大餐，他急切地汲取每一个像素里的信息。他开始没日没夜地画，只希望能超越自己，赶超别人。
如今回忆那段激情燃烧的岁月，郑军里感言“自己都佩服自己”。“我用来画画的时间，起码是现在美术系学生画画时间的3倍。”他说，即使再聪慧的人，也必须勤奋。
寻找文化的力量
郑军里挥洒的汗水和墨水，为他赢得了机会。
1982年秋，中国画研究院在各地选拔优秀画家进京学习，他被选中了。来到北京，让他大开眼界：在故宫博物院和中央美院附中，他看到了部分历代著名画家的原作，曾经学习的范本近在眼前，甚至可以近距离临摹；曾经敬仰的大师，如黄胄、叶浅予和蔡若虹等就在身边，终于可以当面请教了。
郑军里作品：杜甫诗意42x25cm
满心欣喜的同时，郑军里也感受到了差距和压力：跟北京比观念，落后太多；跟江浙比笔墨，差距很远。他陷入了深思：作为少数民族地区的画家，艺术创新与发展的出路在哪里？
凭着对绘画史的了解与研究，郑军里明白，要想在竞争中脱颖而出、出类拔萃，必须在艺术创作之路上独树一帜，让自己的画能感动人，打动每一位观众。
经过思考与研究，郑军里把聚焦点定位到了广西少数民族题材。于是，学习半年后，他回到广西，立即联系几个画家，到地处桂西北山区的南丹瑶族自治县体验生活，写生采风。“只有在偏远艰苦的地方，你才能看到那种毫无杂质的、纯净的眼神，才能体味到人与人最真诚的情谊，这些东西对于艺术家来说，是一种艺术创作的源泉和冲动。”郑军里说。
我国瑶族同胞约有170万人口，主要分布在广西，桂西北山区南丹有一种瑶族叫白裤瑶。他们居住的一个个小村落、小山寨，依山傍水，仿若世外桃源。一个小寨子十几户人家，日出而作，日落而息，鸡犬相闻，世代和睦。
采风之旅是艰苦的。郑军里和伙伴们常被跳蚤咬得浑身奇痒，全身布满红斑点，连一日三餐也仅有像米糠一类的东西。尽管条件艰苦，却给郑军里带来了创作上的收获。在这里，他看到了少数民族同胞生活的“原始美”与“质朴美”，找到了适合他艺术表达的对象，“这里的人民让我感动，触动了我内心深处的情感之弦”。
那些日子，郑军里的灵感一发不可收拾，他竭尽全力在挖掘少数民族同胞别样的“美”，并将这特殊的“美”通过手中的笔墨宣泄出来。
沉浸于创作的苦与乐
眼界的拓宽，给郑军里的艺术创作带来了新思路。他尝试着追求“意中有象”“象中有意”的意象美，追求纵横恣肆的笔法、淋漓挥洒的墨法，追求不求形似、概括简练的造型，追求笔墨与色彩交融的画境。
郑军里用这种方法画了一幅《屈原行吟图》。画作甫一面世，大受各界好评。这次成功给他带来信心，想起以前翻阅资料时，未曾见过古代国画里有系列的华夏名人画作，一个冲动而大胆的计划冒了出来：画华夏人物一百图！
他燃起极大的创作热情，一头扎进图书馆，《史记》《汉书》《二十四史》……从书中去追寻一个个民族精英的灵性与品格。那时，他和家人挤住在24平方米的小屋里，被褥一卷，床就成了画案。家人睡觉时，他就蹲在地上画画；画罢一卷，往床底下一推，又继续画……他蹲着画、趴着画，从早到晚，通宵达旦，废寝忘食，沉浸在创作中的郑军里一点也不觉着苦。
三个月，犹如苦行僧般的日子里，郑军里用泼墨、大写意的手法，用夸张变形的手法，用反传统的构图手法，创作了120幅华夏人物形象。“这也许是我十几年所画的写意画的总和。”郑军里感慨地说。
郑军里作品：山高水长42X25CM
但这组“华夏风流人物百图”在郑家拥挤的小房间里“沉睡”了整整两年。直到1986年，原定在中国美术馆搞画展的周氏兄弟出国未归，展览无法进行，这给了郑军里一个意外的“捡漏”机会。他抓住时机，只身带着画作来到中国美术馆毛遂自荐。
从最开始饱受质疑，到艺惊四座，郑军里的画展被时任中国画研究院常务副院长刘勃舒评价为“给北京美术界投下一颗小小的原子弹，现在很难估量它的威力和冲击力量。”中国美术馆选出其中7幅，作为永久收藏。
时年仅29岁的郑军里，成为第一位在国家级美术馆办画展的瑶族画家，并被中国画研究院聘为首位院外画师。紧接着，座谈会、讲学活动一个接着一个。很快，他的声名传播到了日本、新加坡等国家，求画的、拜师的纷至沓来。
画画是对生活的告白
光阴荏苒。郑军里从十岁开始习画，至今已近50个年头，他依然乐此不疲。“我想一辈子能做一件事，做好一件事就够了，不要奢望太多。”郑军里说，凡事要有定力，要耐得住寂寞，绘画尤其如此。
郑军里绘画几十年，画过油画、水彩画、连环画、工笔画和写意画，最终只把写意人物画作为主攻对象。他追慕古风，但他不愿自己的作品与古人一样，更不愿和同时代画家作品相近。他在创作中充分利用和发挥自己的特长，创作出水墨淋漓，以神写形，清峻雄浑，空灵宁静的南方少数民族风情的灵秀之美。
但郑军里心中也曾有个遗憾，那就是广西的画家虽有实力，却各自为政，势单力薄，难成气候。
“单丝不成线，独木不成林。要想在全国乃至世界上有一定影响力，需要一个强有力的核心组织起来。”2004年，在郑军里等人的倡议下，凝聚一大批广西山水画家的“漓江画派”应运而生。如今，“漓江画派”在广西美术界已是家喻户晓，为广西艺术家创造了一个展示才华的舞台。
几十年间，从“历史人物”到“唐宋诗意”，从“民族风情”到“民族风情系列”及“舞蹈造型系列”……郑军里笔下的题材风格一直在变，他在变化中寻找自我，寻找创新点，寻找更高的艺术追求，但画中的文化内涵和民族精神永远不变。
郑军里作品：狩猎图53x93cm
几十年来，郑军里创作了大量优秀作品，这些作品体现了他对绘画创作的探索，对绘画创新的思考，他希望能在艺术史上给中国人物画添加一些新内容，给后人留下值得学习研究的东西，以期完整记录和反映自身整个绘画经历和绘画面貌。
如今，绘画已成为郑军里生活的一部分，每天不管多忙多累，他都要挥毫画上几笔，“画画是我对生活有感而发的真情告白。”郑军里动情地说，“就如饮一杯白开水：解渴、解乏，一天不可中断，生命的延续需要它。”
（光明学人档案）
郑军里，１９５７年生于广西南宁，毕业于广西艺术学院美术系中国画专业，1982年在中国画研究院（现国家画院）人物画研究班深造，2012年在中央美术学院挂职，任院长助理。现为全国政协常委，中国美协会员，广西美协副主席，广西书画院常务副院长，漓江画派促进会副会长，联合国文化总署国际美术家联合总会副主席，广西艺术学院院长、中国画教授，硕士研究生导师。
１９８６年以来，先后在北京中国美术馆，香港艺术中心以及美国，新加坡，日本举办画展．作品参加文化部，中国美协举办的全国第六、第七、第八、第九、第十、第十一届美术展览，并被中国美术馆、中国画研究院、人民大会堂、天安门城楼等机构收藏与陈列。
作品还参加中国美协“中华世纪之光中国画提名展”“中国画三百家”，第一、第二届“全国画院双年展”，中国艺术研究院“2003·中国画家提名展”“南北人物·当代中国人物画学术交流展。2008年，2幅作品搭载神舟七号飞船驶入太空后随神州十号于2013年返回地面。
先后获国务院特殊津贴和广西政府文艺最高奖--“铜鼓奖”及“有突出贡献的优秀专家”称号、俄罗斯苏里科夫荣誉勋章，当选2008、2010、2013年当代30位最具学术价值的人物画家。
出版个人画集、专著30余部。
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