芙蓉有水芙蓉和木芙蓉两种，水芙蓉即荷花，木芙蓉就是本素材要介绍的芙蓉花。芙蓉花又名拒霜花，为落叶灌木，深秋开花，花期可到初冬，娇嫩异常，十分可人，花色有大红、粉红、白色、黄色等。秋风萧瑟，百花凋零，芙蓉却不拒秋霜，叶绿花繁，给秋天带来勃勃生机，令人赏心悦目，历代书画家，常以其入诗入画。
没骨芙蓉法
勾填芙蓉法
芙蓉花正侧背各态
1.两花组合可有相向、相背、重迭几式。
2.三花组合要有分有合，合者两朵在一起，分者一朵在一旁，这样有疏有密，画面形式美观。推而言之，四花组合不可二二对分，最好三一分开，五花可三二分开，也可四一分开，这样才能较好地处理花朵之间的疏密关系。
芙蓉叶有藏锋用笔和露锋用笔两种画法。
藏锋用笔自叶心向边点垛，笔锋藏于叶内，易使花叶饱满。画正面叶用笔笔也可五笔，第一笔画中间一笔，然后点垛两边；画侧叶可先点近前上翻叶背一裂，再点垛叶片中间一裂，然后再点对边正面一裂。点垛完成即勾叶筋。
芙蓉叶露锋用笔以笔尖为叶尖，一笔或两笔一袭，叶片点垛法同上，点垛画成即勾叶筋。
叶筋分为主筋和分脉，作画时可根据画面需要决定勾叶筋与否。有时画面点垛的叶子墨色变化丰富，勾筋反而破坏整体则可不勾。有时可只勾主筋而不勾分脉。有时画面点垛墨色较平，或画面需要这些线条，则可主筋分脉一并勾出。一定要根据情况而定，画面宜简不宜繁。
勾叶筋的方法还有依形勾和破形勾两法。依形勾即根据点垛墨的墨点，依形勾出叶筋，一点一裂，不越规矩；破形勾则不依原来点出的形，可在两个点垛的墨点之间勾筋，也可以墨点之间的虚白筋重新造型。往往破形勾比依形勾更自然生动，更具意趣。
芙蓉叶是一片一片画出来的，越画越多，要不乱不散，就必须牢记疏密处理的方法，古人有“密不通风，疏可走马”之说，是构图的一般法则。必须有大块墨和小块墨的对比，才能体现疏密变化，墨色之中要有浓淡枯湿的变化，使墨成为活墨，透明透气，才不会有迫塞压抑之感。
出枝法
画芙蓉花枝条基本上同画其他木本植物树枝一个方法，都是由女字出枝起手的。图示四种不同的枝条形态都是女字出枝形，故而要求形形不一，不能几组树枝一种形，需要多练习、多实践，才能灵活多变。
树枝具有上升枝、下垂枝和横出枝三式。
上升枝要挺拔向上，枝枝挺健。
下垂枝要婀娜多姿，具柔美之态，树枝的梢宜向上桃起，以表示其向上的生命力。
横出枝往往是画外有画，树枝伸出画外，对处理构图气势很有意义。
树干由于生长多年，质朴苍劲，要画出其质感来，树干多有分叉，可先从分叉下笔，然后再向老干延伸。画树干时注意线条的虚实变化，疏密变化，树干上的树皮要随勾随皴，不要先勾完轮廓后再皴树身。树干用墨稍枯，以表现树皮质感。
画树枝需要注意如下关系：
1.长短关系。树枝生来就有长短，要注意若画一长枝，必有短枝相杂。
2.粗细关系。由于树枝生长时间的先后，年龄的大小，必有粗有细，因此处理时不能同样粗细，粗枝显老成，细枝显活泼，有机配合才能活跃画面。
3.曲直关系。画树枝主要是线条的组合，一组线中要有大的曲直对比，这样显得更有情趣。
4.顿挫关系。画树枝同书法线条一样，要有顿挫关系，不能平板，在线条转折处顿一下挫一下，表现其质感。
5.枯湿关系。线条是用墨画出来的，墨分五色是传统用墨的总结，一根线之中有时也要具备枯湿关系，这是体现虚实变化的一个方面，一组线中更要具枯湿变化，使一组线具备墨色的韵味。
6.浓淡关系。画树枝的浓淡关系是用来处理树枝的前后关系的。前浓后则淡、前淡后则浓，否则前后相犯，画面前后层次就难以处理了。同时浓淡关系也是处理画面墨色韵律的一个重要方面。
当我们对芙蓉的花、枝、叶都有了一定的了解，对这几种不同技法都进行了学习，初步掌握了花、枝叶的画法后，便可以理行整株芙蓉花的构图练习了。以下是一幅完整的芙蓉花作品的作画过程。
1.画叶：在画面上部画上三片叶，要注意前面提到的墨色的浓淡枯湿关系，叶片与叶片之间的疏密关系。下笔要果断，利索，不要犹豫，纸上墨色要肯定踏实。
2.画花朵，勾叶筋：在点花朵之前先找好位置，要求花朵有藏有露，要一目了然，又要同画面整体统一。此作在叶子下方和左方各画两朵和一朵，点厾黄健翔要注意点子的大小宽窄变化。为了防止刚才点厾的叶片干透，要在其将干未干时将叶筋勾上，勾叶筋用浓墨。
3.勾花瓣脉，添树枝：花瓣瓣脉要要求在未干时勾上，否则就会僵。用胭脂顺花瓣方向勾出瓣脉。花和叶都安排好了后，就可添加树枝，要注意枝条的长短、曲直、疏密、枯湿等变化。
4.构图大局已定，接下来丰富充实画面。比如在画面上加几个花苞，占上花托，加上几个苔点于树枝上等，使画面内容丰富了许多。
5.补物，题款，钤印。如果感觉画面还缺乏一点气氛，可以加上一只鸟。此作吕左下画上一只小鸟从花丛中飞出来，使画面增加了生气。最后题款，钤印写成。
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