《竹枝鹧鸪图》
明 吕纪
吕纪多画凤凰、仙鹤、孔雀、鸳鸯之类，杂以花木草石，俱有生气。工笔着色与水墨写意兼能，并善于将两体结合。此外也偶作山水人物。是明代与边景昭、林良齐名的院体花鸟画代表画家。《竹枝鹧鸪图》整个画面，用笔粗简，荷叶、芦苇、水草似一气画成，墨色淋漓，接近林良一路粗放简约的画派。曾被明内府收藏。
《浴凫图》
明 吕纪 绢本设色 纵153.4厘米 横98.3厘米 上海博物馆藏
吕纪（1477—？），字廷振，号乐愚，一作乐渔，鄞乡人。工花鸟，兼长山水、人物。明弘治年间，徵入画院，与林良齐名，同为明代花鸟画的代表作家。此幅笔墨流畅设色雅淡，体现了作者高超的艺术成就。
《竹雀图》
明 吕端俊 绢本墨笔 纵153.2厘米 横84厘米 北京故宫博物院藏
吕端俊，明代画家，善画竹，生卒及生平均不详。此图以墨笔描绘了丛竹、湖石、兰花、麻雀等。在湖石旁边，丛生着数竿竹枝，其枝干粗壮挺直，竹叶茂密，浓淡疏密，俯仰有致。此图中，画家极善运用对比的手法，在这布局饱满大方又清疏合度的画面上创造了一种幽美而富于生趣的气氛。此画用笔劲爽，墨色温润，浓淡变化丰富自由。描绘形象真切准确，生动自然，堪称明代画竹佳作。
《双钩竹图》
明 王臣 纸本墨笔 纵106.7厘米 横46厘米 北京故宫博物院藏
王臣，明代画家，生卒年不详，字世赏，曾官直仁智殿文思院副使，专长画竹。此图为一白描双勾竹图。图中画一竹枝自画面下边斜出，弯曲向上，顶端又低头朝下，中间丛叶左右生长，取得舒展均衡之势，写物虽简，但构图却极精心。画中笔法清隽硬朗，描绘物象尽其精细。清人庞无济曾云此图“用笔如铁画银钩，似在王元章之上”。又云“此图书画俱古，疑为宋人手笔”。
《竹石图》
明 蓝瑛
蓝瑛（1585—1644尚在），明代画家，字田叔，晚号石头陀，又号东郭老农，所居榜额曰：“城曲茂堂”，钱塘（今浙江杭州）人。一生以卖画为生。蓝瑛的没骨重彩，色彩明丽，色彩对比明快，具有一种装饰美感。此画笔墨苍秀,设色淡雅,画风清疏,是蓝瑛的
《木棉图》
明 孙艾 纸本设色
孙艾，字世节，号西川翁，江苏常熟人。生卒年不详，约在弘治前后。学诗于沈周，山水宗黄公望、王蒙。传曾为沈周画像。其传世仅见其花卉而已。《木棉图》画木棉一枝，用没骨法。无款印。上有沈周题诗一首，后面还有一跋，云：“世节生纸写生，前人亦少为之，甚得舜举天机流动之妙。观其蚕桑、木棉二纸，尤可骇瞩，且非泛泛草木所比，盖寓意用世，世节读书负用，于是乎亦可见矣。弘治新元中秋日。沈周志。”
《蚕桑图》
明 孙艾 纸本设色 纵65.7厘米 横29.4厘米 北京故宫博物院藏
画家除描绘木棉的绘画外，还有《蚕桑图》，描绘的桑叶和成蚕，仅一枝树叶三条成蚕而已。画家着意描写能给人类衣被的木棉和蚕桑，寄予了对大自然的这一特殊造物以深情。 此图在表现技法上，用笔精细，非主观独造，是由写生而来，用色淡雅，别具一格。正像沈周题款云：“生纸写生，前人亦少为之，甚得舜举天机流动之妙。”
《花卉泉石图》
明 徐霖 杜堇 纸本设色 纵31.5厘米 横472.6厘米
徐霖，字子仁，一作子元，号九峰道人，又自号髯仙。吴县（今江苏苏州）人。徙居南京，有快园，也号快园叟。擅长画山水、花卉、松竹、礁石，《花卉泉石图》墨画竹石，设色画芙蓉，笔法劲逸。其表现方法是粗笔和细笔相结合，泉石用重墨湿笔写出骨线，阔笔横扫石面；水草中锋用笔，枝叶穿插自然得体；芙蓉用勾花点叶法，干湿对比，色调明快清新；翠竹用双钩，笔墨劲健爽利。整幅作品将山水和花卉融为一体，给人以清新秀逸，朴茂华滋的美感。
《题竹图》
明 杜堇 纸本墨笔 纵191厘米 横104.5厘米 北京故宫博物院藏
杜堇，本姓陆，出继杜氏，字惧南，号柽君，又号古狂，丹徒(今江苏镇江)人。宗法李公麟白描法，线条纤细流畅，又别具秀媚之态，为当时白描高手。从画中题诗悉知此图绘宋代著名诗人苏轼题竹的故事。画面正中高帽长须、执笔题竹者即为苏轼。人物衣纹作兰叶描，又稍见转折和顿挫，纤细而有力。墨竹主干细加晕染，逐节分明，笔墨亦显细秀特色。唯山石勾皴较随意，多尖峭折角和方向不定的短皴，近似“浙派”戴进的山石，其画法似乎与“院体”、“浙派”有一定关系。
《墨梅图》
明 刘世儒 绢本墨笔 纵180.5厘米 横100.4厘米 北京故宫博物院藏
刘世儒，生卒不详，主要活动于明代正德、嘉靖(1506—1566)间。字继相，号雪湖，山阴(今浙江绍兴)人。善画梅，宗法王冕，学之不倦，终成名手。柔密疏简，俱臻其妙。尤工雪梅，冰肌玉骨，清劲俊拔，令人绝倒。图中描绘一株梅树，老干劲峭，断缺处以意笔为之犹如龙爪腾空。一带薄雾淡如轻纱，横亘于画幅中部，烟笼玉树，暗香浮动。
《渔藻图》
明 王翘 纸本设色 纵28.5厘米 横250.2厘米 北京故宫博物院藏
王翘，其生卒年不详。字时羽，一字叔楚，号小竹，一作小竹山人，嘉定（今属上海市）人。诗宗孟郊，画工风竹、草虫，生动逼真。此画写群鱼戏水，水草丰茂，鱼群得意，追逐回旋，形态自然生动，卷末作重墨乱石倒垂花枝。以静济动，以重镇轻。画鱼以水墨写意法，先用淡墨一笔画出鱼身，再以重墨勾脊、画嘴、点眼，神出笔端，生动之至。水藻的形态浓淡，与鱼水交融，层次分明而又浑然一体。画自然之情趣。
《卓冠群芳图》
明 王谦 绢本设色 纵206.4厘米 横117.6厘米
王谦（14—15世纪），字牧之，号冰壶道人。善画梅花，系从王冕画派发展而来，与鄞县陈宪章齐名。此图写千花万蕊，表达出梅花的优美丰姿，是作者经意之笔。
《梅花册》
明 胡华鬘 纸本墨笔 纵21厘米 横19.9厘米 苏州博物馆藏
此图梅花的花瓣以墨笔勾圈，行笔迅疾有力，转折方硬，似不经意为之而疏落离披，层次清晰。画家以淡墨烘染质地，借助绢素本身的洁白来留出梅花的形状。
《寒鸦月夜图》
明 周臣 绢本水墨 纵24.6厘米 横21.3厘米
周臣，江苏苏州人，山水学宋人李、郭、马、夏诸家，运笔纯熟，兼攻人物，古貌奇姿，与戴进齐名。此图寒月当空，枯树鸦栖，书法苍劲，境界超脱，寒夜景象，跃然绢素之上，殊觉意境深远，不愧为唐寅、仇英之师。
《花卉草虫图》
明 杜大成 纸本水墨 纵28.6厘米 横44.8厘米
写生花卉和草虫。作者杜大成，金陵（南京人），《图绘宝鉴续编》作苏州人。工音律，善画花木禽虫，得嫣秀生动之趣，诚属写生妙手。此图寥寥几笔，似不经意，而花叶、草虫却生意盎然，栩栩如生。隔水上有清人陆售、潘景亦两跋。原附于杜堇《竹林高士图》卷中。
《冰姿倩影图》
明 文徵明 纸本墨笔 纵76.9厘米 横24.5厘米 南京博物馆藏
文徵明作为“吴门画派”的掌门人之一,其绘画在明代的影响是有目共睹的。他不但画山水是一绝,画梅兰竹菊也是别有风味。无论从立意构图还是绘画技艺,都是首屈一指的。此图状写曲梅一丛,梅花不多,梅枝却很遒劲粗率,很有气势。画家用浓墨渲染梅枝,用淡墨勾勒梅花的轮廓,使原本洁白无暇的白梅越发显得冰清玉洁,很是高雅脱俗。
《双柯竹石图》
明 文徵明 纸本墨笔 纵76.9厘米 横30.7厘米 上海博物馆藏
文徵明多受赵孟頫影响，即以书法入画，石多干笔、飞白，竹叶用笔比较饱满丰肥，兰叶则细润飘逸，尤其墨兰更具笔墨意趣，有“文兰”之誉。此画以淡墨写兰和石，浓墨画竹，夹以荆棘和麦冬，疏密相间，浓淡得宜，形体结构虽简单，却不显单调和重复。尤其在笔墨上，粗劲、细秀、凝重、飘逸、干枯、滋润的丰富变化，更显出隽永的韵味。艺术表现手法上，用笔细腻严谨，山石仅用渴笔微抹，以点苔显出明暗，经营位置，得写生之助，化出清幽境界。
《兰竹石图》
明 文徵明 纸本墨笔 纵25.7厘米 横357厘米 北京故宫博物院藏
此画山石、兰竹多用行书的笔法，勾、擦、破、染大多中锋参以侧锋，工细中见尖峭。刻画精细，但在工细之中寓质朴，于沉着之中见灵动。笔墨则于干枯中见秀润，在熟练中见生涩，有很强的抒情意味。然构图密中有疏，山石勾勒少皴，多干笔而不见渲染，形成规整而略具装饰性，用笔尖细中带工拙，墨色干湿相间而总体清淡。这些画法都体现了文氏的自身特色，呈现出浓郁的文人书卷气，工秀中具清逸苍劲之韵的风格，也反映了他晚年的典型面貌。
《斗鸡图》
明 文徵明 纸本墨笔 纵55.4厘米 横30厘米 天津市艺术博物馆藏
文徵明的画,大体可分两种:一为细笔,秀丽柔密,一为粗笔,苍劲朴茂,都为人们所称赏。他的及门弟子很多,画风影响于后代很大。此图描绘笔墨苍润劲健、朴茂多姿,同时又端庄工丽,是文徵明的经意之作。画面精心安排有竹、菊、石和一只生机勃发的斗鸡。画中新篁含风，竹竿行笔遒健劲利，竹节之间，笔意贯穿，墨色停匀。全图物象不加淡墨烘染，更见明快爽朗。特别是吸收书家笔法的节奏，韵律，轻重徐疾，提按顿挫。
《一梧轩图》
明 卞文瑜 纸本设色 纵100厘米 横44.5厘米 北京故宫博物院藏
卞文瑜，生卒不详，明末清初画家。本姓徐，后改卞，字润甫，号浮白。江苏苏州人。此画描绘一屋轩及其周围的景色。画中有一座草堂，前有梧桐一株，高高矗立。梧桐树叶勾染精细，枝叶穿插自然得体。勃勃而有生机。屋外一只仙鹤似乎在闻声起舞。院落之中鲜花盛开；草堂四周，湖石环绕，皴法细密，苍劲润泽；左边小桥流水，水上荷萍点点，散落有致。整幅作品在花木的表现技法上多用双勾法，敷色清淡。
