胡明哲
1988年硕士研究生毕业于中央美术学院
中央美术学院实验艺术系教授，硕士研究生导师
中国美术家协会会员，综合材料绘画艺术委员会副主任
色彩的中国画——岩彩画
▉ 文/胡明哲
“岩彩画”这个概念是立足于当代语境之中，回归国际通用的以媒材命名绘画的方式——取岩石的“岩”和色彩的“彩”，合成一个词叫作“岩彩”。“岩彩画这一名称在当代的出现，完成了对中国古代绘画样式的现代表述。”岩彩画跨越了上千年的历史时空，衔接了中国本土绘画中被尘封和淡忘的色彩绘画支脉；是中国传统绘画精华的当代新生和当代拓展。“岩彩画”既引申出对中国传统绘画的重新解读；对“中国画”既定结构和既定认知的颠覆，也打开中国传统绘画当代拓展的新途径。
翻开中国古代绘画史册，我们会看到唐代之前的绘画，图象平展博大，造形简约浪漫，色彩浓郁绚丽，极其灿烂辉煌。宋代之后，由于复杂的历史原因，中国绘画渐渐走向小型的卷轴画，工笔画，水墨画。博大浓郁的色彩渐渐淡出画坛。今天，一般人都会说：“中国画的特征不是色彩。”其实，确切的说法应该是——中国宋代以后的绘画特征不是色彩；宋代以前尤其是唐代以前，中国的绘画是很色彩的！
胡明哲 | 空之二 岩彩、纤维 280x280cm 2008
色面造形也是唐代壁画典型特征。记得2006年岩彩画家们曾经举行过《大漠寻源》的古典壁画考察活动，在敦煌研究院开过一个研讨会。围绕着“早期敦煌壁画究竟是以线造形还是色面造形？”产生了激烈的争论。因为一般人认为：中国画的语言方式是“以线造型”，“色面造形”不是中国画语言方式。而我发言说：“我之所以多次来敦煌，最主要原因就是看到敦煌壁画的‘色面造形’。受到了极大启发和鼓舞——原来‘色面造形’的原点在中国敦煌，就存在石窟的墙壁上。这说明：中国绘画除了‘以线造形’的方式还有‘色面造形’的方式，敦煌壁画就是有力的例证。”当时研究院的很多人都不同意，他们说：“今天你没有看到线，并不等于没有，原来是有轮廓线的，只不过它掉色了，你看不见了而已……”但是我坚持认为：面对着一些巨大的满壁生辉的色彩平面，可以得出这样的结论——即使那根线原来存在过，无论是墨线还是色线，都不是构成画面语言结构的主干和骨架。所谓的“色面造形”语言方式，是指洞窟壁面整体的，清晰的，抽象的，形态结构和色彩结构。我要以自己的眼睛眼见为实，而不会以书本和他人的概念为先。多少次，我亲眼目睹了龟兹石窟壁画和敦煌石窟壁画中，有很多壁画不是“以线造形”，而是“色面造形”。
胡明哲 | 漂浮之二 岩彩 82x120cm 2005
对于“色面造形”的具体解释是：画面以色彩的平面作为造形的骨架，线条只是辅助性的。画面中的线条可有可无，甚至可以消失，然而画面依旧神采熠熠；但是，如果色彩平面消失了，或者色面结构不清晰，那么作品就根本不能成立。“色面造形”这是一个很精彩很成熟的东方绘画语言特征，也是一个“曾经很精彩很成熟的”中国绘画的语言方式。
岩彩画曾经遇到中国画界很不理解的主要原因，就是认为岩彩画就是日本画。其实，岩彩画的文化身份始终是清晰的：中国文化精华，唐代流传日本，20世纪末回归本土。日本绘画的语言方式源于中国；对此日本画家是毫不避讳的。中国的克孜尔，敦煌，炳灵寺，麦积山等著名的石窟壁画就是最早的中国岩彩绘画，它是中国绘画历史中不可或缺的一部分。它们都是以大自然的馈赠——古代称之为“矿物色”今天称之为“岩彩”绘制的。以不透明的天然岩彩，大面积写意平涂的中国经典绘画方式，就是岩彩画的语法特征；以色面作为基本图形，通过平面叠加，逐渐深入的呈象方式，就是岩彩画的创造原点。
胡明哲 | 天光之一 岩彩、纤维 100x100cm 2008
岩彩画——顾名思义是以岩石的彩色颗粒绘画。
“岩”指岩石颗粒。颗粒无论大小都有物质存在感，晶莹而凸浮。岩彩画以色面作为造形的骨架，以层面叠加异质共构的呈象方式，积累出斑驳厚重的视觉张力…….这些是由岩彩的“岩”性决定的。
“彩”，指岩石本色。这是从中国传统绘画或者说东方传统绘画的色彩观念中延展出来的，和西方色彩体系有所不同。西方的色彩体系始于公元17世纪色彩科学诞生，之后发展成为完备的色彩理论，比如三原色、间色、复色……今天，全世界画材店的油画，水粉，水彩等颜色都是出于这套体系：六色，十二色，二十四色……美术学院色彩教学中所教授的也是这套体系：写生色彩，光源色，环境色……其实，在中国，在东方，还存在着另一种色彩观念，虽然未构成体系，也缺乏深入学术梳理，但是魅力无穷。其代表理念——尊重物质的天然本色，并且，利用物质的天然本色绘画。例如：直接使用植物色，矿物色，以及岩彩。（按照地质学解释：矿物——指单一结构体，是固定元素组成的固定的结构。岩石——指矿物的组合，是很多的矿物组成的一个结合体。因此岩彩是包括矿物色，天然砂岩，人造砂岩，五色土的一个广义的概念。）东方绘画对色彩命名的方式也不是很规范，基本取之天然。如：艾草之色——艾绿，檀木之色——檀，琥珀，靛青，黎，黛，茶……换一句话说：就是人们不去改变什么，也不去预设什么，而是完全尊重大自然的本质本色。绘画创作之时，要“注重”或者说是“尊重”大自然的本质本色及其限定；画家要巧妙的运用智慧，搭配很少的有限的几个颜色。中国的古代壁画，工笔画，还有伊朗的古代壁画，印度的细密画，日本的浮世绘等，都是这种色彩观念的产物，为我们留下了很多十分精彩的作品。我认为，这种色彩观念源自于东方的世界观：人与自然的一元论，尊重自然，顺其自然，天人合一。而不是象西方那样，人与自然是二元论，以人为主，改造自然；也不是象西方绘画那样，依据色彩的科学规律，从客观再现和主观创意的需要出发，人为的调和出无数种颜色来作画……东方的色彩观念一直存在于从古至今的东方绘画之中，并且潜在影响着今天［包括艺术设计在内］很多艺术领域；并成为一种东方情调，东方品格，东方境界之象征。
胡明哲 | 转折之1 岩彩、纤维 80x80cm 2003
在当代语境中，岩彩绘画明确主张以岩石的本质和本色作画；这与西方绘画的色彩体系完全不同。所以说，岩彩画是中国本土绘画色彩支脉的当代延展，也是东方哲学观念以及东方色彩观念的象征。
浓郁，璀璨，博大的中国当代岩彩画，是汉唐艺术的上古传承，是古代龟兹壁画和敦煌壁画的当代新生，有着深刻的东方哲学内涵和中国文化价值。作为色彩的中国画，它的当代复兴势在必然：因为，它可以填补中国美术教育里本土绘画色彩样式的缺失；它可以重新梳理中国传统文脉中多元文化的价值观念，它可以重新创建承载东方审美理想的当代艺术。
胡明哲 | 冲突 岩彩、纤维 97×130cm 2006
胡明哲 | 预兆 岩彩、纤维 97×130cm 2006
胡明哲 | 融之一 岩彩、纤维 24×33cm 2008
胡明哲 | 空之二 岩彩、纤维 280x280cm 2008
胡明哲 | 无题二 岩彩、纤维 45x45cm 2005
《復言》总第9期 2015.11——【艺术家】
关注我们
微信账号：fuyancommune
交流热线：+86 10 51738798
邮 箱：fuyancommune@126.com
官方网址：http://www.fuyanshe.com
联系客服
