中国画的结构指的是两种结构，一种是物理结构，另一种为笔墨结构。
在以物理结构为主的画中，笔墨只是辅助服务，完成客观物像。而在以笔墨结构为主的画中，客观物像不在是重心，而画家心中世界才是画中内涵。其实在我看来，物力结构才叫结构，而笔墨结构更贴合的词应该是阴阳，我们下面就讲讲这个结构和阴阳对画的影响。
结构，从西方绘画经常讲到。阴阳，在画论中常常被提起。结构在画中好不好用呢？对初学国画的人来说有帮助，确实挺实用的。但你如果长期的以看结构的目光来画中国画，而没有用从阴阳的角度来画。你在画中国画上，不免会染上匠气而困在其中，意境很难有所提升。因为目光在意的是结构，而不是中国画的“意境”。不乏有些画家，去看别人的画，仍在用结构去衡量画作水平高低，我觉得这样做并不妥，很难脱俗。
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意境是什么？唐王昌龄在《诗格》中有提到，而我的理解是，把握画的大局，注重画的势和质，感应画中情与景和物与我，错觉中达到物我两忘、天人合一的境界。通过你的画来解构大自然的奥秘变化，凝出自然的魂，并从这些变化中来悟出画道，这是中国画特有的一种境界，既是意境、画境。达到意境很难，也许是刹那感悟，也许是偶然相遇，这也是画家所追求的一种目的，也是一种修为，它是集传统文化之大乘者，经过千锤百炼而走向的目标。
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学画这些年，特别是画大写意画之后，越发感觉这种要求非常的高，几度创作一半而效果不显，虽外人看来此作品已有眉目，有大作之型。但我自知此画乃是失败之作，未出荫润实质之感，我在此作品也未能融入天人合一之境。
我现在做画的目光和磨练都向这个方向前进，自我感知此意境不光修炼的眼界、身体、意志，更主要的是修炼自我的精神世界和内在的神，我相信只要这方面达到了一定的层次，就可以和大自然直接对话，如此即可达至画之大乘了。
唐王昌龄《诗格》
唐王昌龄在《诗格》中明确了“意境”形态，并将其划分为“物境”，“情境”，“意境”。
近代国学大师王国维先生在此基础上论述了“意境”的三种形态：
一是“景物”形态，即以“境”胜。艺术表现的对象主要是“景物”。在审美上，表面上看来只是“景物”形象，而无情感，因此又将其称为“无我之境”。它的审美特点“是豁人耳目”。
二是“情感”形态，即以“意”胜。艺术表现的对象主要是“我”，是“情感”。在审美上，表面看起来只是“情感”形象，而无景物。因此又将其称为“有我之境”。它的审美特点是“沁人心脾”。
三是“情景交融”形态，即以“意境”胜。王国维说：“上焉者，意与境浑”。艺术表现的对象是“情”和“景”。在审美上“故不知何者为我，何者为物”，其美感特点是“意境两忘，物我一体”。
作者简介
屈金来，字云峰，1954年生于北京，自幼喜欢绘画，师从山水画家王稼骏、葛寿亭、董谦如等大家，擅长山水画，兼攻花鸟。几十年来耕耘不辍，在创作中力求理论联系实际，在游历写生与探讨中，画风日渐成熟，技艺稳步提高。
中美艺术家联合会展荣获一等奖。早期作品《高山牧歌》被国家档案馆收藏，近年来巨幅绘画《云锁峰峦》、《青山喷玉》、《高峰出烟际》、《山峦叠翠》、《飞瀑如线天上来》等数十幅被国家机关和相关部门收藏，以及发表于国家级报刊杂志。十余幅作品多次参加国家、省市美展大赛并多次获奖。
现为中央国家机关美协会员、中华人民共和国国家行政学院东方欣正书画院院士、中央机关书画院特邀画家、中国扇子艺术学会会员、世界华人实力书画家协会常务理事、民政部中国社会工作协会公益委员会会员
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