当你不知道要拍什么时，这几件事帮你找回灵感！
每一名拍摄者都会遭遇到瓶颈期，经常都会拍了一大堆内容之后变得没有东西可拍，倒不是真的没什么可以拍的内容了，只是觉得什么内容都拍过了，再拍也了然无趣。
灵感并不是常伴左右的，当我们失去了我们的灵感缪斯的时候，只能静下心来寻求改变，让自己在平和的心态中重新找回灵感。
当我们发现自己没东西可拍的时候，不妨试试做做这几件事，也许可以帮助我们重新寻回我们的缪斯。
1、逐光
就像我们所知道的那样，摄影永远是关于光的。不管我们拍摄什么题材，不管是建筑、风景、人像还是花花草草，都是在寻找最好的光影。光会以各种各样的方式来改变主体的样子，不管是正午的太阳下形成的强烈阴影，还是傍晚柔和的金色的夕阳，甚至是夜晚城市里五彩的霓虹。
但是实话实说，自然光并不总是完美的，尤其是我们无法随心所欲的去控制自然光，往往要让光来控制我们的拍摄。有光的地方就有阴影，好的阴影和光线一样重要，如果我们能够找到一种方法将光线和阴影同时结合起来的话，那就再好不过了。
光无处不在，哪怕在我们没东西可拍的时候，也要观察光，观察影，了解并掌握它们的特性，这样才能够更加得心应手的去利用它们拍出更好看的照片。
2、尝试新技术
当我们对一个拍摄题材感到厌烦的时候，不妨尝试一下用另外一种形式去表现。
像是我们一直都是拍彩色，这次不妨就尝试一下拍摄黑白，如果我们一直都是拍数码，就尝试一下去拍摄胶片，如果我们总是在白天拍照，下次就不妨试试晚上出去拍照。新的表现一定会带给我们不一样的体验。
3、拍摄你所能够想到的最不寻常的东西
可能我们想象不出还能够再拍什么的一个重要的原因是我们总是按照别人的想法去思考拍摄的目标，总是会在拍摄之前想设定别人喜欢什么样的照片，然后尽量去拍出让别人满意的照片。
现在忽视掉这一切，然后按照自己的思绪去思考在你的脑海里究竟什么才是*不寻常，*意想不到的内容，你肯定会为自己开辟一条全新的创意通道。
它不一定是古怪的东西，也不一定是新奇的东西，但一定是我们平常*不常注意到的东西。无论你的想法多么疯狂，尽管去拍就是了，说不定就会很有趣呢。
4、去一个新的地方
很多时候我们感到厌烦不过也就是因为面对久了，就跟旅行一样，旅行不过是从自己住烦了的地方跑去别人住烦了的地方。
当我们换了一个新的环境，好奇心一定会重新占据上风，看到什么都觉得新鲜，也就有了想要拍照的冲动，陌生的环境，陌生的人和习惯，甚至是陌生的食物，都会为我们提供有价值的主题。
色彩是另一种“语言表达”
色彩是世间万物的另一种“语言表达”，色彩是感知环境，人与人交流，特别是向外界表达情绪与思想的重要具象媒介。相比“听见”“看见”更加直观，而色彩正是这一举动中最易触发人类想象，*易产生多样性理解的重要模块。举个例子，女子一袭黑衣，映入观者脑海的关键词可能就是“肃穆”“静谧”；同一女子改着红衣，“热忱”“躁动”或许就成了观者*直接的印象。这也正是摄影、绘画及其他艺术创作中，用于塑造人物、表达情绪*常用的手段。简而言之，作为摄影师，色彩就是“语言”，甚至比真正的语言表达更让作者感到放松与擅长，所有想要宣泄的情绪，林林总总的思绪情感，过往的生活经历与感悟，最终都会呈现在作品的色彩中。
新生儿摄影的色彩搭配建议
1、控制色彩的饱和度。我认为这是考量用色搭配是否专业的最重要点。控制色彩的饱和度不要过高，是美学从业者所必须具备的基本用色知识。画面中过多使用鲜艳的颜色，长时间观看后会给人内心躁动的感觉，也会使作品显得“不高级”。
2、避免等比例的撞色搭配。等比例撞色搭配在平面设计、时尚界被广泛运用，但是在新生儿摄影中往往“水土不服”，它会破坏新生的那种柔软、安静的美感，顺色搭配在新生儿摄影中会更加和谐。
3、寻找色彩之间的“呼应关系”。当一个画面出现两种以上的主要色彩的时候，色环中距离较远的两个颜色就会有“冲突”的感觉，可以通过呼应关系来调和它们之间的不和谐感。什么是呼应？举个简单的例子，宝宝的帽子如果含有两种颜色，搭配时可以在容器、裹布、装饰品中去刻意安排这两个颜色，这样会形成上下前后呼应的色彩关系。
同色系搭配是最安全的搭配技巧，而同色系搭配所表现出来的和谐之美正是我最想表达的。新生命到来时的喜悦与感动，会给这个家庭增添一份和睦的气氛。有一句叫做“你若安好便是晴天”，安稳是家长对于孩子成长*大的期盼，而同色系搭配所表达出来的和谐之美，恰恰可以给观者一种“安宁平稳”的感受。
同色系搭配经常会遇到的一个问题是画面层次感较差，所以一般采用具有方向性的侧光去表现宝宝和道具的立体感，从而增强画面的层次。
最温柔的色彩：粉色、浅蓝、浅黄、肉粉
新生儿是最初的生命，如何来记录初生的喜悦与感动？色彩是传达情义的重要因素。暖色是我首先想到的色彩，也是我作品中最常用的色彩搭配。
像红和黄这两大类常见暖色，是大众非常认可的“生命之色”，它们能够表达出希望、阳光、活力等积极的情绪。但我并不喜欢用饱和度较高的红与黄，而更偏爱粉色、肉粉、浅黄这类纯度较低的暖色。
首先，饱和度低的色彩更加专业与高级；其次，在我看来，生命最终还是平凡与平淡的，相比那些耀眼的色彩，浅色搭配更容易体现出“平凡中的感动”这一生命特点。这里要特别说明的是浅蓝”，绝大多数人都会认为“浅蓝”是一个冷色，而且在专业知识中它就是冷色。但我认为在不同的情境下，应当赋予色彩不同的含义。“人之初、性本善”，浅蓝色是对这句话最生动的诠释，它常用来表达泉水的清澈、晴空的通透、玉器的无暇，而这些特征也与新生命共通。所以，在新生儿摄影中，我觉得浅蓝色也是非常好的搭配色。当它用在我的新生儿作品中，表达新生命本真的时候，它也是温暖的颜色。
绿色作为画面的点缀色
在新生儿摄影的造型配色上，我希望可以加入这些自然界的绿色符号。绿色是生机勃勃的颜色，象征着生长与繁茂，用做新生儿摄影的配色我觉得也是恰到好处。众所周知，绝大多数中国家庭都有坐月子的习惯，考虑到上门拍摄时所面临的场地局限性，以及花粉植物过敏等安全性问题，我会选择便于携带的高仿真绿植，用做新生儿摄影造型的点缀。有时候也可以采一些时令鲜花作为搭配，它们会提供一些季节的信息，丰富画面的内涵。
一张好的黑白肖像并不仅仅只是将彩色转换为黑白这么简单，也不仅仅只是降低彩色照片的饱和度。黑白本身就是一种艺术形式，它有着非常具体的规则，如果想要拍出一张好看的黑白肖像，你需要不断的学习并且理解黑白世界里的规则。在拍摄黑白作品的时候，我们需要注意那些问题呢？
1、专注于阴影
我们都知道对于一张彩色照片来说，颜色是将主体与背景分离的一种有效方式，同时，我们也可以通过利用互补色以及色彩的跳跃来引导观看者让主体更加突出鲜明。但是在黑白摄影中，由于每一种颜色都转换为了不同程度的灰色，利用灰度来达到主体和背景分离的效果可能就不是那么明显了。为了避免这种情况，如何去利用照片中最亮以及最暗的部分让其成为整个视觉中*重要的区域也就变得尤为重要。
对于黑白摄影来说，最简单的形式就是利用光，通过迅速识别画面中的光线，让阴影部分和强对比区域可以在画面中脱颖而出，从而达到突出主体的作用。
2、简洁
黑白摄影本身就是一种简化的了摄影形式，它从画面之中移除了颜色，并且以这种形式让画面更加简单明了。如果没有信心驾驭复杂的画面，我们不妨可以让画面更加简洁一些，通过简化照片和构图让画面的主体一目了然。
如果是在布置好了的工作室内拍摄，可能会很简单，但若是在室外环境中拍摄可能就会有些麻烦，因为背景中总会有一些不可避免的干扰元素影响我们画面的简洁。在寻找合适背景的同时我们依然可以通过利用制造浅景深的办法来将我们的拍摄主体和背景分离以达到突出主体的作用。
3、对称和纹理
当然，并不是所有人都喜欢简洁的或者被虚化了的背景，这就需要我们在场景之中创造性的去利用背景，让构图看起来更加有趣。背景中可以利用的元素有很多，对称和纹理是最简单的方式之一。就像拍摄彩色照片一样，我们同样需要观察寻找合适的背景然后将其利用在画面之中。
4、增加对比
黑白摄影通常需要比彩色照片更高的对比度，可能很多人喜欢在后期处理彩色照片的时候习惯性的使用低对比来制造一种类似日系风格的照片，但是对于黑白照片来说，更高的对比度可以让画面更有冲击力。
在后期中增加对比的方式有很多，以 Lr 为例，我们可以通过增加对比度或者将高光区拉高并且降低阴影区的方式来增强对比。在调整对比度的时候没有一个准确的数值，可以大胆尝试一下来寻找适合你的当前画面的对比。
5、捕捉情绪和表情
一张好的照片并不一定是一张技术完美的照片，好照片一定是关于情绪的。即使我们的构图再好，光线用的再妙，曝光再精准，但是画面中的人物无神的话也就毫无意义。
模特儿的表情决定了他的特点，也决定了这张照片的成败。在实际拍摄之前，我们应该了解模特儿，并且透过自己对他的了解来决定模特儿的风格，因为并不是所有人都是表演型，真实的流露才最动人。
对于一个艺术家来说，如果能够打破常规，完全自由进行创作，其成果往往会是非常惊艳的。
我们先来看两张图：
乍眼一看，以为是两幅巴洛克风格的油画。其实不然，这是出自美国摄影师克里斯蒂 ·李·罗杰（Christy Lee Rogers）之手。
克里斯蒂用特殊的拍摄手法，创作了一组在视觉上模仿欧洲 17 世纪巴洛克时期油画的水下摄影。
巴洛克（Baroque)是欧洲重要的一种艺术风格，广泛影响当时油画、建筑、音乐、雕塑等多种艺术领域，追求宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果，具有浓郁的浪漫主义色彩。
在克里斯蒂的镜头下，模特儿穿上色彩艳丽的服装并在水中舞动身体带动衣服一起摆动。艳丽的服装犹如画板上的调色盘，透过水面的光线朦胧且梦幻。
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