年度第一大片,终于来了。
由阿汤哥主演的动作大片《壮志凌云2:独行侠》,已经在全球狂揽票房13.8亿美元。(约合人民币94亿元)
一举登顶今年全球票房冠军。
而且,这个数据还在持续上涨中。
而主演阿汤哥,也凭借此片至少赚得1亿美元的片酬。
荣登好莱坞演员薪酬榜第一。
单位:百万美元
口碑也非常不俗。
豆瓣8.2分。
在动作片领域,已经超过了91%同类电影。
事不宜迟。
鱼叔今天就来聊一聊它——
《壮志凌云2:独行侠》
Top Gun: Maverick
这部电影是1986年经典好莱坞大片《壮志凌云》的续集。
不过,即便对前作不了解,也不影响观看这部新作。
时隔36年,阿汤哥重新回归。
而在出演《壮志凌云2》前,他曾提出了一个条件:
必须实拍。
这让派拉蒙影业陷入两难。
实拍,曾让他们尝到甜头。
第一部《壮志凌云》就是实拍。
真实的航母、真实的空战场面,让观众大开眼界。
但,代价不小。
首先,开销巨大。
当时的F14战机仅油耗,每小时就高达7000美元(约5万人民币)。
此外,船舰的维护、军事场地的租用更是大头。
其次,危险系数极高。
电影需要拍摄大量的空战场面,
1985年,特技飞行员阿特·斯科尔在驾驶F14战机时,意外卷入尾流,造成飞机失控。
战斗机直直撞向海面,瞬间四分五裂。
而斯科尔也当场丧生。
这一事故,被改入电影中。
主角「独行侠」在训练中失事,造成了搭档「呆鹅」的死亡。
然而,阿汤哥始终坚持,「不实拍就不演」。
派拉蒙影业只能被迫再豪赌一次。
电影中,除了开头一小部分高超音速实验机,是用特效完成。
剩下的几乎都是实拍。
玩的,就是心跳。
而且相对于前作,这次也是全方位升级。
投资成本就达到了1.7亿美元,约合人民币11.5亿元。
驾驶飞机从F14,升级为F18大黄蜂。
每飞行一小时,就要花费1.1万美元,约合人民币7.7万元。
而最引人瞩目的,则是片中超高难度的特技飞行。
空战中有一个专业名词,狗斗(Dogfight)。
指双方战机近距离厮杀,灵活走位,试图进入对方的尾部区域,以瞄准射击。
如果缠斗不清,还有搏命式比拼。
双方朝着地面俯冲,直至距离不足300米。
如此近的距离,很容易坠机。
但,谁先攀升,就等于认怂投降。
拼的就是谁更有种。
而阿汤哥不止是实拍的信徒,还要实操。
他重回了当年拍摄《壮志凌云》的军事基地。
在那里,他参加并完成了ASTC航空求生的训练课程。
甚至,学会了驾驶F-18 黄蜂式战斗机。
影片中的不少飞行镜头,都由他亲自完成。
其他演员,也逃不过飞行训练。
但凡在机舱中的戏,都必须在空中完成。
而为了捕捉演员的反应,剧组在狭窄的机舱内,塞进IMAX摄影机。
足足六台,用以捕捉不同角度的画面。
在飞机急速上升时,受重力影响,飞行员的身体会承受巨大的压力。
有时会达到自身八倍的重量,将近1600磅(约725公斤)。
「像被一头大象坐在胸口挤压肺部。」
一旦承受不住,就会重力昏厥。
连弹射逃生的机会都没有。
因此,我们可以听到演员们沉重而艰难的呼吸声。
这些表情与体态,无法演绎,更不可能通过特效实现。
「那种压力和脸部变形,是演不出来的。」
影片中,男主「独行侠」要完成一项几乎不可能的任务。
组织一支精英飞行队,前去轰炸敌军的一处铀浓缩工厂。
为了躲避雷达追踪和导弹防御,他们需要进入一个地形险峻的峡谷飞行。
战机一旦露头,被导弹锁定,必死无疑。
飞行稍微不稳,撞上岩壁,也必死无疑。
独行侠作为经验丰富的老一代王牌,需要训练出几个能够执行这项任务的新生代顶尖飞行员。
为了确保学员都能平安归来,他制定了一项严格的作战计划。
飞行高度,控制在100英尺以下。
同时,还要紧贴山体,急速俯冲谷底,再急速攀升,飞跃山峰。
所有操作,必须在2分30秒内完成。
当然,任务其实只是一个麦高芬。
观众们都知道,主角终将获胜。
而真正吸引观众的,反而是埋藏其中的暗线。
1986年,《壮志凌云》的上映,就曾掀起了一阵青春狂潮。
观看电影,与其说目睹空军的战斗,不如说见证了男主「独行侠」的成长。
那年,阿汤哥24岁。
在金黄的沙滩上,他赤膊打着排球,满屏都是荷尔蒙。
在飞机上,他胜负欲极强。
与「冰人」关于第一飞行员的争斗,贯穿全片。
还有情场得意。
孤高桀骜的毛头小子,博得美女教官的芳心。
并在这段情感关系中,逐渐走向成熟。
两人相拥激吻,适时响起那曲经典的《Take my breath away》。
成了不少老观众的青春回忆。
而在第二部中,也可以看到很多致敬。
比如,标志性的与战机竞速。
中流击水,挥斥方遒。
上图为第一部,下图为第二部
独行侠带领学员们在沙滩上打橄榄球。
同样金黄的调色下,一副副美好的肉体,看得人眼花缭乱。
但,单纯复刻显然是不可行的。
36年的岁月,无法忽视。
电影的核心设定,很有意思。
第一部中,阿汤哥驾驶的是当年先进的F-14战机。
从战机的性能上来说,与敌方的米格-3不相上下。
而在第二部中,他所驾驶的F-18战机,在今天已经处于绝对的劣势。
从配置上来说,他们毫无胜算。
而战机的老化,正暗示着人物的变化。
阿汤哥,也真的老了。
他眉眼耷拉,褶子也多了不少。
而独行侠也到了被讥讽的年纪,成了军官口中的老古董。
但,认怂是绝对不可能的。
正如独行侠的口头禅:
「不要想,直接干!」
不服老,是他为自己的正名。
学员们无法通过严厉的训练,信心受挫。
上级也不满他的教学,下令革职停飞。
他就偷偷闯入机库,擅自驾驶战机,当着全体学员的面,大展拳脚。
一系列贴壁飞行、精准轰炸、极限攀升,并在远低于标准的时间内完成任务。
而在战场上,他更是选择正面硬刚。
驾驶着老古董F-14战机,与先进的敌机狗斗。
在围追堵截中,反杀成功。
阿汤哥再一次上演了个人英雄主义的戏码。
也书写了老兵不死的传说。
《壮志凌云2》,并非只为阿汤哥一人正名。
在电影中,独行侠还背负着更宏大的使命——
人的意志与现代科技的博弈。
电影开头,长官与他的一段对话,就定下了基调。
在现代战争中,飞行员终将被无人机取代。
但独行侠偏偏不服,他要证明一件事:
人,是可以突破自己极限的。
人的价值,是难以被机器取代的。
其实,故事之外也是一样。
作为好莱坞头号动作巨星,阿汤哥奉献了无数实拍名场面。
《碟中谍4》中,迪拜塔跳伞、高楼跑酷。
《碟中谍5》中,他徒手攀爬起飞的机舱门。
双腿踩空,被悬吊在半空中。
一场又一场极限挑战,风险自然避免不了。
《碟中谍6》中,他曾只身飞跃高楼。
可惜落点出了偏差。
一只脚重重地撞上墙壁,导致踝部骨折。
当时,阿汤哥已经知道自己肯定骨折了。
但他没有喊停。
而是强忍着疼痛,坚持拍完了最后一个镜头。
他似乎很享受「拼命三郎」的形象。
在这个特效满天飞的时代,实拍,显得另类,也显得笨拙。
别说空战还是极限运动,就连街头跑步,也用不着实拍。
演员只需要在绿布前,上演无实物表演。
后期特效,规避了风险。
也帮助团队,相对轻松和安全地实现预期效果。
比如,漫威电影几乎都采用了特效拍摄。
仅去年,北美票房前十名中,漫威电影就占据了五部之席。
剩下的几部中,《寂静之地2》《超能敢死队2》《失控玩家》等也都包含了大量特效。
但,靠特效填充的电影,也有明显的弊端。
漫威电影中,摄影往往采用明显不可能的角度。
再配合过分的 CG 效果。
这都是为了拉开动作距离,避免穿帮。
科技的进步,为电影创作带来了便利。
但,人的创造力却是无上限的。
有的人选择,以假乱真。
也有人去追求,最纯粹的真实。
正如电影中反复出现的台词。
「关键不在飞机,而是飞行员。」
拍摄第一部《壮志凌云》时,剧组的取景只能局限在小范围的驾驶舱内。
而这次,直接实现了POV式的广角范围。
观众得以看到,演员姿态动作,是与外部景观同步的。
这带来的,是无与伦比的真实临场感和刺激感。
全球年度票房冠军,烂番茄网站上99%的好评,足以说明一切。
看《壮志凌云2》,犹如做了一场旧梦。
一幕幕真枪实弹,仿佛回到了90年代。
而90年代,也是好莱坞最经典的黄金时代。
电影是一门造梦的艺术。
奇观,能让梦做得很大。
但,唯有真实感,才会让梦境被铭记。
这是电影最初的意义。
也恰恰是当下电影最稀缺的。
第一部电影《火车进站》
而今年五月,阿汤哥已年满60岁。
谁也不知道这位拼命三郎还会继续多久。
他是一个好莱坞的另类。
正如片中角色的外号,独行侠。
或许拍得很笨拙,但有真诚的用心。
或许终将被取代,但只要不是今天,就继续向前。
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