【批 评】高岩全国第十一届书法篆刻展获奖作品集评

高岩全国第十一届书法篆刻展

获奖作品集评

高岩全国第十一届书法篆刻展获奖作品　规格240cm×120cm

朱以撒点评：

　　高岩此作（如图）沉着大气，和书写密集的小行书不同，是一眼可见其豁畅的，其中可见其学《张迁》《石门颂》的痕迹，质朴无华却耐看。

　　读当代隶书总是觉得聪明气多了，写得巧，写得多姿多态很有装饰味。直爽的情调少，风花的成分多。所谓很好看，也就是近于俗，这种风气漫延开来，学隶书的人也就避秦汉而学今人，聪明于眼前。只有有识见者依然故我，追慕古人，得古风、汲古意，这样的审美不合于时俗，却合于道。

　　高岩的隶书无奇无巧，只见朴素大方，写来便是，因此直率果断之力贯于其间，毫无扭捏作态。这和高岩的用笔有关，浑厚朴拙，不浮不滑。观其用笔，可谓笔笔送到，入于纸内，故有筋骨。由此也可以看出作者的扎实功夫，不论笔画短长，一笔一画皆能落到实处。从他的用笔来看并不复杂，直接果断，充实沉郁。同时在长短笔画中进行了调节，增添了些许活泼气息。譬如笔画的书写，一画之书，起始重而后轻。重而不滞，轻而不浮，控制甚好。由此笔画显得有涩势，是功力在焉。

　　其次是墨色的变化。此作以浓墨为主，间或飞白。飞白产生在行笔自然而然的过程中。这就使色调有了一些趣味。作品除了有功夫，以功夫为根本，也还需一些情调，不能宛如印刷品一黑到底。飞白的出现不经意，却是自然，显得墨色丰富，粗朴中见细微之变。

　　其三是造型。隶书非草书，没有造型之多变的跌宕、奇诡。作者以中正造型为主，时而调节，长者使之长，短者使之短。造型上已不全是汉隶之型，更趋于挺拔，挺拔中有欹侧、收放，见不变之变的用心。

　　质朴是此作的根本，质朴是纯给人美感的，使一个人的书写心态一目了然，简单而有效果。只是末了两行的诗及落款的行书，浮薄无味，于一幅作品里难以协调、匹配。如果有如隶书的浑厚笔法就大不同。我们读吴昌硕的《石鼓文》及行草落款，如此相得益彰，大家如此，故高岩在行书上尚须多下气力。

杨吉平点评：

　　隶书的笔画过于简单，因此，要使简单的隶书变得不那么简单，办法大概只有一个，便是让隶书高古。然高古却并不简单，这是简单的当代书法人所不能完成的任务，因此，当代隶书创作的状况可以“惨淡”二字状之。

　　高古首先是人的高古。第一当然是人品的质朴高尚，次则是人的文化修养的高深、厚重。隶书时代离三代不远，正是民风还比较淳厚的时代，这种淳厚自然表现于书法之中。同时，隶书盛行的两汉时期又是中华民族最为自信，人的胸怀最为宽广博大，人的思想最为自由开放，艺术创作最为简洁大气的时代，时代的整体人格特征无不微妙地体现于隶书书法之中。汉隶当然有丰富的风格，或绮丽、或古拙、或瘦硬、或丰肥，等等，可谓不一而足，但格调则均能质朴自然，毫无矫饰，其主要原因，当然是书写者品性的质朴自然。然秦汉历远，今人不及，所谓时代压之，不能高古，这就需要今人揣摩古人的心思，心摹手追，冀有所得。此处之揣摩古人心思便是通过读书研究，理解秦汉书家的心境，向高古境界努力。

　　高古还须取法对象的高古。汉隶虽然整体风格较为高古，但其中的有些碑刻已经透露出俗化的趋向，研习时便要进行选择。而魏晋以下，隶书式微，汉隶之后、清隶之前的隶书均不可学。清隶成就虽然远高于汉隶之后的各代隶书，但毕竟还是从汉隶学得，故原则上仍不是取法的上选。取法对象高了，才有希望达到高古之境界。

　　当代隶书的整体状况基本上是在困境中徘徊。汉隶被认为是传统，而今人讲究的是个性，所以一味的继承在当代书坛暂时很难立足，于是，将取法对象下降再下降便成为一种新常态。早些时候是写清隶，后来写民国隶书，现在干脆写当代获奖书家的隶书，可谓每况愈下。高岩的这件获奖作品就整体而言，应该属于取法乎下的追摹时风之作。

　　虽然高岩的整体风格属于时风范畴，但其对汉隶的学习也是显见的，《张迁碑》《石门颂》《曹全碑》等汉碑巨制在书作中均有迹可寻，其中也不乏简书的影子。而其中的笔趣则是清人的格调，比如其字形的修长便有吴昌硕的风格，也有当代书家金意庵（1915—2002）的特点，而线条笔法则多受时人濡染。应该说，其追求方向与学书路径都是没有问题的，但整体上则明显存在成熟度不足的问题。第一个表现是太飘，沉着不够。单字不够稳重，整体不够紧密，但表面上却给人努力沉着的印象，欣赏起来颇觉吃力。其次是落款与正文风格差异过大，正文追求质朴厚重，款文则表现为清丽秀媚，落款的瘦削单薄与正文的厚重朴拙形成过大反差，视觉上极不协调。就细节而言，落款行书的单字结构多支离松散，臆造成分很多。作者也许是有意将颜真卿、米芾、汉简的特点相互融合，但效果并不理想，显得松散而杂乱。究其原因，还是作者的心态问题，心浮气躁则很难与古人对话，欲臻高古之境界便只能是纸上谈兵了。

周德聪点评：

　　隶书，在总体格调上应趋向于雄强与豪迈，无论是汉隶，还是清隶，它们在笔法与笔势之中所蕴藏的排奡之气都是显而易见的。尤其是汉隶中以拙朴厚重见称的《张迁碑》，对后世习隶者影响甚大。高岩此作即是对《张迁碑》笔法体势熟稔之后，整合借鉴了清隶的特点及当代隶书高手的优秀因素。

　　就其用笔而言，可谓笔酣墨饱，沉厚峻宕，于起笔处尤见裹锋濡墨，重按所形成的雄肆蕴藏其间，为行笔的铺排做好了充分准备。细观每一笔画呈现的点线形质，也是有意味的，粗细交织，曲直互渗，短长有度，收放自如。观其收笔，或铿锵斩截、或圆行方止、或宕逸生奇、或萦带生势，都表现了一个成熟书家驾驭柔毫的能力——“软毫生遒劲，涩行见畅达”的用笔之妙。

　　此作的结字，势呈八分意味，左展右拓，然其造型，却尽显字之真态——大小、长短、纵敛、方扁一任自然。随字赋形、依形就势，呈端严雅正之态，内含雄强之意。他没有刻意去追求所谓的欹正对比，也没有采取集古字的方法，而是注重隶书特有的精神塑造及其某种人格的象征意味。

　　此作在章法上，硕大纸幅的满布，更显隶书整饬之美。两行小行书与主体正文互相映衬，主次分明。在墨色上，作者亦在追求浓枯与清润之变，墨痕在宣纸上的洇化，不仅使其线条富有层次的丰富性，也令书写的时间意味更具节奏的韵律感。

　　书法的创新是有难度的，因为要时时受到传统技法的检验，数千年积淀的一切书写法则，对于我们而言既是束缚也是挑战。因为书法的精神应当是常写常新的，而非一味地摹古，在新意与古意之间，给我们留下了巨大的创造空间。