准点起床，准点上班，
同样的路线，同样的街景，相似的早餐，
然后，寒暄、工作、奔波，
再准点下班，准点睡觉。
就这样活着，
平凡，重复，没有惊喜和意外，
日复一日，年复一年。
“真没劲”
“混着呗”
“无聊透了”
现如今，有多少人就是这样浑浑噩噩地活着，没有情趣，没有活力，眉头紧蹙，麻木扑面而来。日子无法避免重复，生活难免雷同，我们总是向往着“诗和远方”，却又不住地抱怨着眼前的苟且，看不到“花开花落，云卷云舒”，听不到“晨起鸟鸣，夜半钟声”，更感受不到“春花秋月，夏雨冬雪”......
海德格尔曾说，“人安静地生活，哪怕是静静地听着风声，亦能感受到诗意的生活”。然而在这个焦虑、浮躁、快节奏、高压力的现代社会，无论是成人，还是孩子，都活得太累，忘记去感受身边那些令人心动的美好，丢失了情趣，更失去了最初的诗意。那些古人从小就接触的“诗意”和美，有多少人一生也体会不到。
古人认认真真过日子，不经意就把平凡过成了诗。他们的生活哲学非常值得我们学习和借鉴。中国国家地理·图书精心编选七十九首宋诗，并收录八十八幅现代山水画大家傅抱石画作，用山水之美诠释宋诗的悠远之声，做成了这本《宋诗选：傅抱石插图珍藏版》，让为生存而奔波的我们，在诗画中寻得古人的生活哲学......
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宋诗，被忽略的一万颗星
中国古诗不止于唐诗，宋诗取唐诗各家所长，在前人基础上精益求精，更求工整稳健，于中国文学史上占有不亚于宋词的地位。然而，它一直是被唐诗和宋词夹杀的存在。
宋诗更接近我们的生活
相比于“浪漫的”、“抒情的”、“激情的”的唐诗，宋诗是“现实的”，是“日常生活的”诗。它不像唐诗那样，侧重表现人生的不平凡，而是承认人生的平凡，并愿意表现平凡人生，平谈感情。譬如下面这首诗：
水绕陂田竹绕篱，榆钱落尽槿花稀。
夕阳牛背无人卧，带得寒鸦两两归。
村居 张舜民
“流水环绕着水田，篱笆外种满了绿竹；榆钱已经落尽，槿花也变得稀疏。夕阳西下，牛背上没有牧童骑卧，只带着成对的乌鸦，漫步在回村的小路。”这完全是一首写农村秋日黄昏的小景诗，没有抒情，淡淡的日常景象，如水一般，可人生和生活，不就是这样吗？
宋诗在题材上非常广泛，可以描写、可以叙述、可以议论，几乎无所不写。有春花秋月，也有暴风雷雨；有女子美貌，也有论画说书；有失恋失意，也有学习过程......我们常常生活中不以为然的，却常常是宋诗的选题。它对所有的题材一视同仁，所描写的范围更接近我们的生活。
宋诗，更能启发我们去热爱生活
试看下面这首诗，初看很平淡，再读却非常有意思。
梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。
日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。
闲居初夏午睡起 杨万里
第一句说吃酸梅酸得牙齿都“软”下去了，而第二句把芭蕉遮蔽窗户说成是“分绿”给窗纱，真是有趣。短短两句，就把生活中非常常见的场景描绘得如此可爱、细腻又生动。第三四句则说午睡醒来“无情思”，“闲看儿童捉柳花”，一副闲适的样子。整首诗读起来，充满了日常生活的“趣味”，让我们突然感觉到，原来人生每一个平常的经验都蕴藏了这么多的“情趣”。如果说“情趣”也是人生的一种诗意，宋诗正是要告诉我们，日常生活到处都充满“诗意”，充满“情趣”。
再看这首诗：
扫地焚香闭阁眠，簟纹如水帐如烟。
客来梦觉知何处，挂起西窗浪接天。
南堂 苏轼
这首诗创作于苏东坡被贬黄州，也就是他一生最困顿失意的时期，可读来并没有太多浓郁的哀愁，反而有几分悠然自得。“诗人在南堂扫地焚香，闭门昼眠，竹席清凉如水，纱帐轻柔似烟。有客来，诗人从睡觉梦中惊醒，一时竟不知身处何处，只见西窗外水天相接，烟波浩渺。”由此可见，宋代诗人并不把人生看得大起大落，大悲大喜，反而是“人生淡如水，却淡而有味，久而愈醇”，这样的人生观也更具启示。
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傅抱石，被忽略的中国画巨匠
提起“齐白石”，大部分人都认识，可提起与之齐名的“傅抱石”却很少人知晓。殊不知，他曾与齐白石并誉为当时画坛的“南北二石”，是20世纪名副其实的中国画巨匠。
人民大会堂陈列的《江山如此多娇》出自于他的笔下。
傅老先生的画价惊人，他的作品《云中君和大司命》在2016年拍出来2.3亿人民币的天价，刷新了2016年度中国近现代书画全球拍卖纪录。
傅抱石 云中君和大司命 114×315cm 镜心 设色纸本 1954年
傅老是真正的以艺术为生命的画家。他的山水画画水、墨、色浑然一体、相得益彰，而且用笔恣肆、凌厉飞动、元气淋漓、意境高雅。
▼ 以下为大师傅抱石部分画作 ▼
《初春》，1957年
《江南春色》，约1960年
《苏堤春晓》，1963 年
《春雨西湖》，1963
《春江图》， 20 世纪60 年代
《虎跑深秋》， 约 1962 年
《山水》，1945 年
《虎溪三笑》，1954 年
《登庐山》，1964 年
《西湖秋雨》, 1963 年
诗是语言的艺术，画是色彩的艺术。我们常说，诗中有画，诗是能言画，也是因为诗歌除了语言华茂，音韵协调外，也要色彩鲜明，画意盎然。
傅老先生的每幅画都充满诗意。他一生对诗词研究极勤，领会极深，学识极为渊傅。他从大量诗词佳作中吸取丰富营养，山水画以诗情动人，巧妙地把诗词所追求的美与绘画艺术所追求的美结合在一起。以他的画为线索引读者进入宋诗中淡泊放逸的境界，直观感受中国传统文化中的声色气韵，再适合不过了。
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装帧，真真锦上添花
素雅精致的布面精装
配宽书腰，腰封是画作《平沙落雁》
开本为190*190mm，全书精心选编四部分诗文：四时循序、山林河川、闲游逸趣、独处自观，当下流行的饮茶、隐居赏景等闲逸之风皆可在宋诗中窥见。
最用心的一处设计是，编辑们用红日代替数字为内容注释。可圈可点的设计感，在感受诗歌的美好外，还能在眼球的移动中遇到诗意。
除此之外，特别邀请音乐人A.J. Alex & Yan One为此书配乐，配乐采用古琴/古吉琴/拔弦小提琴/月吉琴/口风琴 等多种乐器，素材和灵感来自他们的最新行旅即兴唱片《柳三世》；朗读来自青年主播张晓雅（女声）、郭鹏超（男声），随书配套独家音频，扫描二维码，即可听配乐朗读。
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晨起鸟鸣，夜半钟声
陌上花开，池中鱼跃
晓风残月，紫陌听雪
疏影横斜，暗香浮动
月上柳梢，人约黄昏
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除了这些美，
宋诗中还有智慧的快感。
无论春雨夏雷秋霜冬雪，无论高楼广厦陋室小屋，无论男女老少富贵贫穷，且温一壶闲酒，在傅老先生的画中，在宋诗中，去重温那些遥远又温暖的日常温情、生活乐趣，去唤醒那颗被压力裹住的诗心，去汲取古人的生活哲学，活得更淡定、更从容，更自在。
ps.
不得不说，纸张的触感拍不出来，
实物比照片还要美，值得收藏
还等什么呢？
还有比活在诗里，更让你心动的事情吗？
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