宋朝之美,简单、自然、温和
清逸而高雅
一山一水,一草一木,一石一叶皆是浪漫
无处不是禅意,无处不是生活
论极简之美,宋朝的极简遥遥领先西方
甚至影响了后世千百年
宋徽宗 《瑞鹤图》(局部)
壹 | 宋朝之美,美在瓷器
宋朝被西方学者认为是
“中国绘画和陶瓷的伟大时期”
宋瓷色调之优雅,无与伦比
与元瓷相比,多了分细腻
与明清瓷相比,又少了些柔媚
定窑,古色古香
钧窑方花棚
汝窑天青釉菊纹碗
哥窑,美在自然破裂的残缺里
冰裂纹瓷器
官窑,高雅大气,温润如玉
耀州窑,刚劲有力,刻花生动
耀州窑外刻花碗
磁州窑,白地黑绘,水墨画风
黑剔花折枝牡丹纹梅瓶
建窑,光华流转间的的天人合一
建窑黑釉兔毫盏
宋朝的瓷器,工艺精湛复杂
但最后呈现出来的瓷器却极其安静,极其朴素
也许正应了道家所说“大道至简”
景德镇窑青白釉刻花婴戏牡丹纹碗
贰 | 宋朝之美,美在画中
宋朝绘画不仅仅是追求技术,
更追求画中意境
少了矫饰之气,多了份自然平和
夏圭 《山水十二景图》
几条疏枝便可以成画
多一枝为多,少一枝为少
宋徽宗 《山禽腊梅图》
懂得留白是一种大智慧
有舍才会有得
马远《十二水图之洞庭风细》(局部)
马远《十二水图之层波叠浪》(局部)
马远《十二水图之黄河逆流》(局部)
马远《十二水图之云生沧海》(局部)
宋朝的山水画另外一个很大的特点就是
人常常只是山水中微小的存在
把自己放低一点
会看到更广阔的世界和更美丽的风景
“艺术家好像生平第一次接触到了自然,以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新,了解之深厚,是后世无可比拟的”。
马远 《举杯玩月图》
你可以看到山水气势非凡。
可以看到孩童嬉戏打闹。
也可以看到花鸟相映成趣。
还可以看到昆虫瓜果的可爱。
佚名 《草虫瓜实图》
叁 | 宋朝之美,美在书卷
苏轼 《寒食帖》
黄庭坚 《花气熏人贴》
宋徽宗 瘦金体书法
宋徽宗 《欲借、风霜二诗帖纸》
除了书法
宋朝的版书也是绝美
即使今天看来依然惊艳
“宋人之书,纸坚刻软,字画如写。格用单边,间多讳字。用墨稀薄,虽着水湿,燥无湮迹。开卷一种书香,自生异味。”
肆 | 宋朝之美,美在态度
宋朝人心中有自己的一方天地
宋代文人不仅擅长诗词歌赋
而且精通绘画、音乐、书法,成就斐然,
世所公认他们中间的很多人
不讲究物质的条件,
只讲究心灵的品味
寻求内心最舒适的状态
佚名 《春游晚归图》
李嵩 《观灯图》
明代家具
延续了宋代“简单明快”的审美风格
黄花梨宽边方桌,桌面边料甚宽,冰盘沿下起阳线。
紫檀书案,通体以紫檀木制成,案面光素,面下为素牙板,四腿中起阳线,两侧腿间安委角方格枨,下有托泥。
黑漆扶手椅,此椅搭脑、扶手、联帮棍皆用弧形圆材,靠背板微曲。座面镶板落堂作。
黄花梨方桌,方桌四腿直接桌面,腿间安罗锅枨,枨上各施两组双矮佬。据档案记载,此桌曾在寿安宫陈设和使用。
而清代
最推崇极简美学的皇帝是雍正
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