这个周末，Sir感觉好抱歉……对你。
因为《金刚狼》《乐高》之后，拿不出什么亮眼的院线大片，值得力荐给你（好像只能等《金刚》了）。
即使是表妹之前花痴到不行的某部新片，在她清醒后也评价说：
不过6-7分。
这部新片Sir也看了。为了更彻底地刺激表妹，Sir看完还给她发微信：
内心毫无波澜，甚至还有点想笑。
说的就是它——
《美女与野兽》
Beauty and the Beast
别说Sir这种男人，对童话无感。
Sir其实也是很懂欣赏迪士尼的。毕竟当年看了不下5遍《狮子王》，更爱寓意丰富的《疯狂动物城》，连彩蛋都给你们挖过几次……
说到具体的“迪士尼公主童话”，Sir也没什么偏见。毕竟《冰雪奇缘》的结局还是让Sir扼腕了一番，就连1991年的原版，Sir也找出来研究过。
所以。
究其原因，只此一个：此片实在太。平。庸。
当然，作为一部巨额投资（一亿六千万美元）砸出来的动画翻拍电影。
演员阵容没得说，华丽。
曾经因《哈利·波特》走红、又因倡导女性平权而大热的艾玛·沃森，扮演美人贝尔，而让众多迷妹舔屏的大表哥（丹·史蒂文斯）演的是野兽。
甚至还请来了腐国好几个才华横溢的演绎派客串——
“甘道夫”伊恩·麦克莱恩，扮演睿智的闹钟大臣；才女艾玛·汤普森，化身暖心茶煲太太；伊万·麦克格雷格，则是会唱会跳的烛台管家。
对原作的还原，也没得说：够下本钱。
此片可以说花了血本来还原91动画版的《美女与野兽》的场景、服装、画面特效。
前天表妹也提过，高大上的野兽城堡，都是真材实料。一个舞会大厅悬挂着10盏14×7英尺的大型玻璃吊灯，地板由12000平方英尺人造大理石铺设而成，城堡四周的魔法森林不只是特效，还有真正的树木、篱笆、冰湖以及2000根冰柱，耗时15周才制作完成。
还有艾玛那一件水晶黄色礼服，花费了大约180英尺羽毛般轻盈的绸缎欧根纱，用3000英尺丝线缝制而成，耗费12000个工时，并点缀了2160颗施华洛世奇水晶。
再加上CGI技术的运用，全片充斥着这种精致又华丽的画面特效。
然鹅……
这么多个华丽，仍然只凑出一部勉强及格之作。
导演比尔·康顿手握这个经典IP，加上巨额投资和豪华阵容，却走了一条把动画复刻成真人版的稳（愚）妥（笨）路子。
先来说故事。
翻拍经典，自然大多数观众对故事已经耳熟能详。
不知道故事的，Sir两句话给你复述下：
野兽，本来是一个王子，却因为心中无爱而被女巫诅咒，变成野兽，只有遇到真爱才能恢复人身。
贝尔，一个乡下女孩，不是贵族，却爱读书，一门心思渴望远方和诗。谁知父亲误入野兽城堡，贝尔为救父亲自愿关入城堡。被城堡的仆人们撮合，贝尔和野兽相爱，最后，野兽还原，两人幸福地从此happy ending。
这样一个故事，放在1991年是经典。放在现在，就是老掉牙的、毫无惊喜和创新的照搬。
不，说创新一点没有也是不对的，起码，也有1%……
因为相比原版，贝尔被刻意增加了一些新的角色元素——让她穿靴子、当发明家等，不过在Sir看来，这些至多算是细节，还不足以成为全片惊喜。
有人估计要问了：经典复刻，忠实原著，有什么不好？
要知道，翻拍的经典，大部分观众都是知道情节的，原样套拍，观众就很难获得全新体验。
体验不新，口碑不好，经典翻拍往往又很砸钱……这样一来，公司和观众都不买单。
再加上时代在变化，一代代人的三观也在变化，所以才有了那句“所有的历史剧，其实都是时代剧”。如果不结合时代去改编，很难击中新一代观众。
口说无凭，看例子。
最经典的例子，如1997年翻拍版《洛丽塔》，故事观众早就烂熟于心，而且有1962年库布里克原版在前。97版不仅以同样的故事拍好了，甚至超过原作。为什么？
因为它大胆创新。因为时代限制，库布里克版对情欲的表现相对隐晦，而1997版却大胆展示情欲的绽放，这样，与之而来情欲的毁灭，也显得更震撼，更能击中观众的私人体验。
1997版《洛丽塔》
然而《美女与野兽》中，你几乎看不到导演比尔·康顿的创造力和掌控力。
他唯一的创新，可能就是坚持保留原作歌曲，拍成了一部真人版歌舞剧。
可惜，歌舞段落并不像《红磨坊》《芝加哥》那么华丽惊艳，也没有像《爱乐之城》那样，与情节巧妙地结合。
《红磨坊》
片中很多歌舞片段都是群戏，从一开始的城堡聚会，到反派加斯顿酒吧舞戏，舞蹈动作，还有相配合的歌词，都单调得令人审美疲劳（拍完《芝加哥》隔了多年，导演在歌舞调度上一点进步没有）。
另外更重要的是，Sir无法看出导演对于恋爱心动感的把握，而这对于一部爱情片来说，一定是致命伤。
你看新版《美女与野兽》中，野兽和贝尔是何时动心，哪一刻坚定爱意的？
你说两人在舞厅翩翩起舞那段？
你说贝尔骑马再回城堡那一刻？
不像啊，因为都不够。
比如野兽准备对贝尔示爱时，贝尔发现父亲遇难，想去救父亲。
原版中给了野兽一个很长的特写， 他纠结了好一会，才痛苦地对贝尔说：
那……那你该回去照顾他。
而在这一版中，这个至关重要的长特写没有了……
野兽稍微为难了一秒，就爽快地答应了，导致后面野兽站在城堡上望着贝尔离开还拼命唱歌的画面，观众很难get到那种离别的撕心裂肺（现在知道难受了哈？那前面你干嘛去了）。
其实1991年版，在当年可是大获成功。获5项奥斯卡提名，包括最佳影片。
要知道，一部动画片能获最佳影片提名，挺牛掰。
因为此片在1991年可谓是大胆颠覆。
1991版《美女与野兽》
贝尔，一直是迪士尼公主系列中非常有代表性的一位——她是第一个完全平民属性的女主，第一个化解王子诅咒的女主。
此前的《白雪公主》《睡美人》，都还停留在公主被王子拯救的阶段。而1991年的《美女与野兽》让受诅咒的变成王子，让拯救者成了公主。
纵观迪士尼从白雪公主到大洋洲公主等14位公主，你会发现公主其实都在不断变化。
每一次变化，都是时代对电影的投射，也是电影对时代变化的应和。
2013的《冰雪奇缘》大受欢迎，因为公主变化了。她不再需要王子的拯救，甚至她不需要王子也能幸福生活下去，她不再是命运无辜的受害者。
《海洋奇缘》中，莫阿娜也不再是公主，而是女英雄。
回到新版《美女与野兽》，贝尔相比原版，没有什么属于时代的成长。
不要以为加一双艾玛口中挺个性化的小皮靴，就可以美其名曰成长了……
说到这，不得不吐槽一下艾玛对于贝尔的塑造，既没演技，也没投入。
虽然全程美美哒，可艾玛一直处于游离的出戏状态——
置身狼群这一段，饿狼向她扑来，贝尔完全不惊慌，只是轻轻将手一抬。
然后被野兽救了，她一脸冷漠地怵在那，好像在说：“蛤？你来了，来干嘛？”
最后野兽中枪倒地，贝尔只会不痛不痒地啼哭，却丝毫看不出失去爱人的痛心。
讲真，艾玛这个大活人对贝尔的塑造，还不如动画版入戏。但说良心话，她肯定不是电影不好的关键。
不懂爱的导演，才是。
好的爱情片都是相似的，相似点，恰恰在于“不相似”：
通过画面、对话、经历，它们都想努力给观众提供“只此一家的爱情体验”。
比如《泰坦尼克号》杰克和露丝甲板那一幕，和那句著名的“U jump，I jump”；
又比如《你的名字》，两人手指跨越时空、相互碰触的瞬间，还有女主写在男主手心的字；
再比如《大话西游》，凤舞黄沙中夕阳武士和爱人城墙拥吻，而失去爱情的主角，黯然离开那一刻。
人们记住了它们，因为它们独一无二。
身为普通人会感动，因为我们自己也想要自己的一段感情，独一无二。
别不信Sir说的。
你看，来世上走一遭，是什么让你独特？
不是颜值，不是学历，不是车子房子，不是成功与失败、贫穷与富有……那些都可以是相似的。
有人要说，是伟大的发明和创造。这一点说得对，但我们不可能人人都是爱因斯坦和托尔斯泰。
这么说起来，如此普通的我们，唯一能拥有的独特事物，其实只有情。
而好的爱情片，一定会最大程度地尊重这一点，尊重普通人对爱情这件珍贵事物的追求：
我可以没什么钱，可以长得不好看，但我经历过的爱情，一定独一无二。
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