(转)莫扎特第八钢琴奏鸣曲,,,,不同的演奏风格 Post By:2007-9-28 13:27:00
莫扎特第八钢琴奏鸣曲,,,,，这是一首,小调奏鸣曲，除了幻想曲,,,,和奏鸣曲,,,,是小调外，这是莫扎特唯一的悲剧性的小调奏鸣曲，在莫扎特的音乐作品中也非常特别，因为那时他在巴黎事业上也不成功，并且家上母亲的去世，在这种心态下写下了这首曲子，它充盈着莫扎特式的悲怆。这首曲子和同样是小调的小提琴奏鸣曲是在同一时间创作的，黯然神伤的莫扎特写下了这两首小调作品。 里帕蒂比莫扎特还要短命，才,,岁就患了绝症逝世了，他也演奏过莫扎特钢琴奏鸣曲,,,,，我感觉他演奏的这首曲子，音符里都折射出的珠玉之色微含凄凉的光泽,“细看不是杨花，点点是离人泪。”透明如水，但是有深不见底，刚听时只会被那些冰肌玉骨中的甜美所迷惑，听多了，再加上自己的亲身演奏，才能真正体会其中的感伤之情。第一主题的那些附点节奏似乎正迎风飘起，又同时稳稳地落在另一个音符上，根基固然不动，后面的经过句是用一串的十六分音符，跑出璀璨多姿的景象，显得非常的兴奋、激动，在第二乐章中频频会出现同样的音符，但是给人的感觉却并不单调，而是给人一种颌首凝视的神色感觉。第三乐章就比较轻快、明朗，但是演奏时并不能太快，都是要悲伤的触键，整部作品的处理都是那样的完善那样的细腻，仿佛每个音符都带着自己的色彩，晃晃悠悠地飘进你的耳朵。里帕蒂演奏的这首奏鸣曲，
使我听到了安详和恬静的感觉，衣袖上沾满了找到故乡的欣慰。从中你能听出他的基本功是如此的扎实，音色是如此的统一，有些音符的时值只能演奏四分之三，四分之六，但是他演奏时总能那么从容，不慌不忙。里帕蒂演奏曲子最主要的就是抓住细节和最基本的节奏与音准还有强弱对比，往往是在弱板乐章甚至是几个长音或是音阶就可以直接体现出一个人的音乐素质和一个人的个人修养。
施纳贝尔大多演奏的是贝多芬的曲子，他演奏的莫扎特曲子却很少见。施纳贝尔的锄键非常圆润而准确,音色很温暖,但又不是那种女性化的'柔',总之带有一种很容易被辨认的明亮在里面.K310是一首好曲子,我听Lipatti演奏的这个曲子时被深深折服.施纳贝尔演奏得比较慢,听起来没有Lipatti版本那样流畅。 拉帕尔之所以说“温柔”，是因为以前听过Lipatti和Gieseking的这首钢琴奏鸣曲，然后再来听西班牙女钢琴家Larrocha的演绎，觉得实在是不同，女性化的演绎让这首曲子变得十分的温柔，同时也洋溢着异样的甜蜜的感觉。
莫扎特的这个作品从谱面上看貌似简单，可简单中却隐藏着不简单哦，要弹好还真不容易滴.我们应该要在最简单最不引人注意的地方去思考，才会表达它的细腻
在弹这个作品之前，我觉得首先要弄清楚它的结构和表现手法。比如什么地方是呈示部，第一主题，第二主题，结束句在哪里？还有发展部在哪里，再现部在哪里，它的第一主题和第二主题以及结束句在哪里 我先把这些划下来再说就清楚了。呈示部:第一主题,第二主题 发展部 再现部 第一主题 第二主题
这个作品在创作手法上，每次反复的旋律都是变化音型，在表现的方法上，倾向于力度的多元性，我觉得第一主题开始的时候，右手旋律是要比较率直的那种感觉，在左手紧凑的和弦进行下进来。旋律要有拉住拉住的感觉。开始，一口气连下来，比如1,2小节。另外，在小节的左手转换和弦不要出现痕迹。 5,6的前三个断音和弦要用指尖，动作要小，否则，很容易有呆滞的感觉。注意要把这个小连线的感觉做到位
14小节有个记号，这个记号很多人都以为它是渐弱渐慢的意思，其实是不对的。因为它虽然有渐弱的意思，但速度在莫扎时代是不含rit的，仅有dim的意思。但后面出现的a tempo，则与rit一样，有渐慢的意思 14,15的音乐进行到这里应该有所缓和，是情绪上给人稍微松弛的感觉，而不是从速度上去做渐慢。
16,19相同的音型，力度记号特别注明f p，这是莫扎特作品的一种很少见的Echo(回音)效果，这个时期的作曲家都喜欢用的，但莫扎特却很少用，所以从他特别的标注上可以看出左手除了低音重结外，弹奏的时候每一个音都要提早一点点离键，音色要有比较透明的感觉。对了，踏板跟着旋律一拍一踩，让它产生踏板回音的效果
进入第二主题的三个单音断音用p开始，要有很精致的表现.28小节是两个带连线的句子，在弹的时候要把它们看做一个大句子。到了第30小节又回到有点non legateo的感觉。可以稍微的踩一点左踏板，但是一定要记得音要透出来。到了32小节开始连一点，然后冲到最高点，注意一下 小节的震音要做出，这个震音是一个句尾，一定要坚持到tr的结束，要交代清楚。接下来就要一气呵成到这段的结尾。要特别注意16分音符不能拖沓，要清楚开始左手承接前面右手的旋律，速度一定要保持一致，不能慢下来，尽量用指尖贴近键盘，动作要小。音色要干净伶俐;44小节的中声部不要照音的时值弹，可把它弹成staccato，手指的重量落在高音，这样感觉比较好弹.45进入结束乐句，49用f结束，手的重量落在琶音的最高音 进入发展部，经过三次转调，由大调———小调——d小调——a小调。发展部的开头是前面的延续，所以说，前面的结束和弦不要弱下来。
由于整个小节都是同一和弦的分解和弦，如果你的手指可以比较灵巧的弹的话就不要用踏板，但是如果不行的话就点一点踏板。
要特别注意声部的发展，这里有两条旋律线在发展，所以在练的时候最好分声部练习。然后左手一定烘托，这样才能使句子有方向感。
x70-71处容易拖，这里必须先做变奏练习，让手指完全独立了再配合旋律，特别是另外，注意三十二分音符不要提早近来，这是很容易赶的地方。
这是利用半音阶上行直接进入再现部的，这也是莫扎特比较独特的处理方式。右手的颤音手腕要放松，气息保持，要让旋律有张力。力度重点放在左手，注意运用内在的力量这样才会保持速度不会慢下来踏板只踩前两拍。
进入第二主题，119是分解快速的拿波里六和弦和126加入的左右手各一小节的减七分解和弦。注意左手的十六分音符一定要弹得象右手一样的速度，并要有紧凑感，然后，一鼓作气到结束的最后一个音。千万不要感觉结束了就做，如果这样就会感觉松懈了，整个的紧张度就完全没有了，使得前面的一切“努力”都前功尽弃了。
另外，很多人看到这首曲子以为快板，心情是很开心的，就把它想象得很快。我听说这个作品是莫扎特在他的母亲刚去世的时候写的，在宫廷里，他不想给人看出他的悲伤，所以就有点强装快乐的感觉。我不知道这个说法对不对，我还没去查过。但从他交错、沉重，紧张和焦虑焦躁和内心的激情看，似乎是有一定的道理的。还有一点就是，所有的装饰音一定要对准左手的拍子，例如说，这首曲子类似第1小节里的我就是变成分音符来弹的。
啊，纸上谈兵很不爽的耶，我哪天开着麦克和你一起来探讨吧，我们边聊边弹多过隐啊。 这我觉得第一主题开始的时候，右手旋律是要比较率直的那种感觉，在左手紧凑的和弦进行下进来。旋律
要有拉住拉住的感觉。用f开始，一口气连下来，比如1、2小节。另外，在1,4小节的左手转换和弦不要出现痕迹。”
请问老师一开始的踏板建议怎么踩呢？ 哈哈~~~我不是老师啦~~~这里我没有踩踏板,就是左手离键的时间稍微晚一点就可以啦~~~效果比踏板好呢~~~
16,19相同的音型，力度记号特别注明f p，这是莫扎特作品的一种很少见的Echo回音)效果，这个时期的作曲家都喜欢用的，但莫扎特却很少用，所以从他特别的标注上可以看出。'
怪了，我的谱子上没有这个fp. 我的只标有f. 哈哈~~~版本问题啦~~~这个没关系的~~~你可以试着这样处理一下~~~喜欢的话就可以用这种方法弹啦~~~
很多人看到这首曲子以为快板，心情是很开心的，就把它想象得很快。我听说这个作品是莫扎特在他的母亲刚去世的时候写的，在宫廷里，他不想给人看出他的悲伤，所以就有点强装快乐的感觉。我不知道这个说法对不对，我还没去查过。但从他交错、沉重，紧张和焦虑焦躁和内心的激情看，似乎是有一定的道理的。
完全同意。这首曲子其实我很久前弹过，弹得很快，没什么感觉。这次拿出来重温的时候就发现稍微弹慢些感觉就出来了。 关于写这首曲子的背景说法不一，有人说他作曲的时候很有可能还不知道母亲去世的消息。Summer发的帖中也说到:
the turbulent emotions in Mozart's personal life: his affairs with Aloysia Weber and reluctant
departure from Mannheim;the death of his mother in Paris;and his bitterness at the
vicissitudes of the freelance musician in search of success and security.It may be wishful
thinking to view the sonata as a direct outcome of such experiences,since Mozart always
composed from the fullness of his more generalized knowledge of human feelings
哈哈~~~不管怎么样,这首曲子的心情不是那么的好受的~~~因为是a小调~~~都是悲伤的啦~~~ 呵呵，大家已经说了这么多啦～piano_x.x同学已经分析的极端透彻了～呵呵，我就大概说说吧，有我很多个人的想法和建议，望大家点评～
既然大家已经分析了这么全面的音乐方面的东西，我就简单说说我的感觉吧～
首先，我说一点点这个曲子的创作背景:
这首奏鸣曲是作于莫扎特的母亲客死巴黎以后，当时是1778年。而且莫扎特当时没有工作，经济窘困，而故乡的政局又处于不安之中。
这首奏鸣曲看似简单，实际上却极其难弹呢～有人称这是莫扎特最难弹的一首奏鸣曲。 乐章的一开始，这个短倚音要对齐左手的和弦，四个E音要有一种坚定的感觉，配上左手不断重复的和弦，充分表现了莫扎特坚定地力图从苦恼、悲伤中解脱的挣扎。左手的和弦——个人建议——手指贴键，稍稍用一点手腕的运动，靠手腕的上下运动来弹，这样的和弦就不会很闹;但同时要注意的是:手腕抖动时容易产生一个问题——和弦声音发散，不集中，但个人认为——又是该死的“个人认为”～——只要用耳朵仔细“监控”，这个问题很容易解决。
个人认为——莫扎特在第三小节又重复一次前两小节这个动机，不只是因为想组成一个四小节的乐句，而是希望更加坚定自己的意念，希望从中解脱出来。然而——话锋一转——在第四小节后半部分至第六小节，三次的下行极进，又表现出他的矛盾心理，表现出一种犹豫感。
第16小节~22小节，左手第一次出现了阿贝蒂音型，右手用重复音和内声部隐隐约约表现出了一种悲愤，重复音一定要往前发展～17小节的B音仿佛有一种“够不到”的感觉，一种“望尘莫及”的“无可奈何”感。
第二主题出现在23小节，左手要很精致，很透明，很有“点子”，千万不能飘～个人认为——第二主题表现出了一种莫扎特对往事的回忆，对母亲的回忆——一种甜美的回忆…………
在技术层面上，第二主题的右手一定要弹成一个长句子，有一种清楚的方向，但是一定不能过分，这也就是莫扎特在音色和处理上的难处，要把握极端准确。
呈示部的最后5小节，右手的附点八分音符后面的一个十六分音符一定要弹准确，要跟左手对齐，但不能含混，要清楚，但是不能出重音，还要注意横线条的发展，不要阻碍句子的流畅。
以上是我对呈示部的一点点看法，都是“个人认为——”，呵呵，也许有很多不对的地方，望大家指点～ piano_x.x 发表于 2007-6-28 23:37
乐章的一开始，这个短倚音要对齐左手的和弦，四个E音要有一种坚定的感觉，配上左手不断重复的和弦，充分表现了莫扎特坚定地力图从苦恼、悲伤中解脱的挣扎。左手的和弦——个人建议——手指贴键，稍稍用一点手腕的运动，靠手腕的上下运动来弹，这样的和弦就不会很闹;但同时要注意的是:手腕抖动时容易产生一个问题——和弦声音发散，不集中，但个人认为——又是该死的“个人认为”～——只要用耳朵仔细“监控”，这个问题很容易解决。
萧邦同学说得对，用手腕的话声音很容易就散了。所以，我认为，在弹这些和弦的时候，手要稍微有点紧张感，但不是僵硬。要把脚的力量通过腰传送到肩膀然后到指尖，但是不能压，要很好的控制。这样的声音才有莫扎特当时那种语气和情绪。左手注意好了，右手也要配合，也是一样的道理，要两个手一起才能有效果~~~不然的话就失去平衡感啦~~~ 我这也是个人认为啦~~~请大家也来多多探讨一下~~~
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