布格罗虽然是逆潮流的人物，但他的作品确实也给人一种美的享受！

第一幅：《但丁与维吉尔在地狱中》，这幅画的主题取自于《神曲》中所描绘的，但丁被维吉尔邀请一起游览地狱的场景，布格罗这幅《但丁与维吉尔在地狱中》，一改以往柔美的人体，将肌肉画得相当详细，动作刻画得相当夸张，要数布格罗生涯中最有张力的画面之一。地狱中的罪人，表情痛苦狰狞，为他们生前犯下的罪孽赎罪，而但丁和维吉尔在一旁默默地看着，维吉尔一只手挡在但丁身前，意为不要去干涉他们。布格罗将心中的七宗罪用这种方式排列了顺序，最忌讳暴怒，然后是懒惰，这也正符合布格罗的性格。以平静的心态对待生活，以勤奋的心态对待艺术。

第二幅：《仙女们》的油画中，以古典主义的美学观念，运用古典艺术技巧，精致地描绘了理想的美人，她们非人间所有，因此人们称她们为仙女。布格罗在画作的调子上偏好一种黯淡却扎实的褐色。这幅画上正在洗浴嬉戏的众水泽仙女展现了一个人间仙境。形体的美在这里脱离了世俗，成为某种崇高的存在。其扎实的素描基础绝不同于通常呈现字母S型的人物肢体扭结舞动的巴洛克式绘画，整体单纯，爽朗而宁懿。

第三幅：《纯真》布格罗技法高超，品质惊人，对所有的细节刻画得无微不至。值得一提的是，当时不仅有艺术家钟情这种品味，也有不少艺术家偏好不那么理想化、比较现实的主题。然而，这个艺术家作品的特殊之处是，他没有加入很多象征元素充斥画面，人物很有表现力且非常平静，却凭借其微妙的张力紧紧地抓住观众。我们从这幅曾于1894年在沙龙展出的《纯真》就可以发现上述布格罗作品的特质：虽然人物没有圣人的光环，却被赋予了宗教的圣神情感。