如果不依赖后期处理，你能拍出有油画效果的照片吗？

在十九世纪中期，照相机发明之后，人们开始用相机记录现实影像。应该说，照相技术最初的主要功能就是为绘画艺术服务的辅助工具，很长一段时间都称不上是一门艺术。

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但是，随着越来越多具备艺术思维能力的出色摄影师出现，以及摄影技术的飞速发展，摄影已经从单纯的技术变成了一门可以与绘画并驾齐驱的艺术，并且逐步取代了油画的现实影像的记录功能，可以想见，之后油画很有可能仅作为一种艺术形式存在于人们的生活之中。

既然如此，表现出油画效果的作品也成了很多摄影师和摄影爱好者比较热衷的创作手法。我们怎么样在不完全依赖后期图像处理技术的前提下，用相机拍摄出油画感或油画效果的照片呢？

油画作品的艺术风格大家都很熟悉，主要是画面的光影层次非常丰富，色彩一般来说比较浓郁厚重，强调色彩的统一性，也就是我们常说的色调的和谐统一等等。

我们在拍摄的时候，就要有意识的去按照油画艺术的主要艺术特点去观察和安排、设计拍摄对象和环境。诸如构图的安排、光线的选择和布置、色调的设定等等，都是取决于拍摄者对油画艺术的理解方式。唯有对油画艺术的表现特点理解到位了，自然就能拍出有油画感的照片。

比如在室内拍摄油画效果的肖像人物题材的照片，在布置灯光时就需要有意识地突出光影的层次感，同时，还要尽量突出人物的结构和立体空间感。只有在光影效果和人物形象的立体感都丰富起来了，才有可能具备油画艺术最基本的表现要素。

拍摄时还需要注意，在服装搭配以及背景材质的选择上，也要与模特的气质协调、统一。尤其重要的是，要把画面的色彩统一在一个整体的色调之中，不管是夏日阳光下的暖色调还是雨后海边的冷色调，都要符合整体的创作思维。

有时候在选择外景拍摄时，光线等环境因素比较复杂，这就更加考验摄影师的艺术思维和创作能力。在具体的摄影过程中，寻找最佳的油画感的拍摄效果。

最后还是要说一下，尽管我们一直说的是拍摄过程中直接表现出来的油画效果，却不能忽视后期调整对于作品力图达到最佳艺术效果的重要性。毕竟，越来越强大的后期图像处理技术早已成了摄影艺术难以分割的一部分。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！