临乙瑛碑《乙瑛碑》，全称《鲁相乙瑛请置孔庙百石卒史碑》。桓帝永兴元年（153年）立，碑在山东曲阜孔庙。此碑结体方整，骨肉停匀，法度严谨，用笔方圆兼备，平正中有秀逸之气，是汉隶成熟期的典型作品，属方整平正一路。历代书家对此碑赞誉甚多。清方朔云：'字字方正沉厚，亦足以称宗庙之美。'何绍基称此碑：'横翔捷出，开后来隽利一门，然肃穆之气自在。' 宋赵明诚《金石录》、明郭宗昌《金石史》、清翁方纲《两汉金石记》等书著录。
此碑全称《汉司隶校尉忠惠公鲁君碑》，又名《汉司隶校尉鲁峻碑》、《鲁忠惠碑》。碑原在金乡焦氏山南鲁峻墓所。明郭宗昌《金石史》谓其“书法峭峻古雅，第小开魏人堂室，然自是汉格。”清万经云：“字体方整匀净，凡勒笔、磔笔、超笔、挑起处极丰肥，开元诸家似效其体。”杨守敬《平碑记》则谓：“丰腴雄伟，唐明皇、徐季海亦从此出，而肥浓太甚，无此气韵矣。”以上诸家颇有见地的评论，说明了《鲁峻碑》对后世书风所产生的影响。
旧拓孔宙碑旧拓孔宙碑。此碑全称《汉泰山都尉孔宙碑》。15行，行28字。孔宙，字季将，孔融之父，孔彪之兄，孔子第十九代孙。是碑自欧阳修《集古录》收载之后，代有著录，对后世影响较大。其书风属方整秀润一路，与《史晨》《乙瑛》、《华岳庙》诸碑相近。碑阴字尤方正蕴籍，与碑阳之字非出一人之手。明清以来，金石书家多称誉之。
翁方纲。翁方纲，1733年生，1818年逝世，顺天大兴（今属北京市）人。对书画、金石、谱录、诗词等艺，靡不精审，其书法尤名震一时。亦有以其与刘墉、成亲王永瑆、铁保齐名，称'翁刘成铁'。'著有《两汉石记》、《粤东金石略》、《汉石经残字考》、《石州诗话》等。翁方纲学识广博，对颜书、欧书和唐人写经、汉隶都下过很大的功夫。
关于硬笔书法的金石气欣赏书法，三个方面：线条、结构和布白 我国光辉灿烂的书法文化发展到了清代中叶，随着当时金石学的兴起，随着各种商周彘鼎、秦汉刻石、墓志碑碣的出土和发现，特别是南北碑书法的艺术性越来越受重视，书家们不断地吸收其营养，出现了苍劲雄郁、奇逸高古的碑派书法。硬笔书法与传统书法的重要区别只在于使用工具的不同，在对美的追求上都是一样的，金石气息也是硬笔书法所追求的重要审美特征。
书法欣赏-吴昌硕临石鼓文。吴昌硕书法，行草中求篆隶意，篆隶中兼草书气，在他的书法中”篆”与”草”正是一个对倒。得益于石鼓文的笔力骨线，又胎息于汉碑的魄力气度，成为吴昌硕书法的两大支柱。吴昌硕石鼓文书法，凝练遒劲，气度恢弘，笔势圆融浑厚，风格朴茂自然，含蓄蕴藉。吴昌硕的楷书，始学颜鲁公，继学钟元常;隶书学汉石刻;篆学石鼓文，用笔之法初受邓石如，赵之谦等人影响，以后在临写《石鼓》中融汇变通。
清代手札拾遗（之四） 清代手札拾遗（之四）中国清代书法在近300年的发展历史上,经历了一场艰难的蜕变,它突破了宋、元、明以来帖学的樊笼,开创了碑学，特别是在篆书、隶书和北魏碑体书法方面的成就，可以与唐代楷书、宋代行书、明代草书相媲美，形成了雄浑渊懿的书风。清代书法家多善治印，能将凝练苍朴的金石趣味运用到书法创作中去，使书法有了金石气，这些都是隋唐以来书法艺术中所不曾有的。
李瑞清 书法艺术。清王朝覆灭后，李瑞清致力于文化艺术人材的培养，杰出画家张大千、金石书画家胡小石等都出自他的门下。李瑞清通诗、书、画，尤精书法。为一代书法宗师，也是中国高等书法教育的先驱。李瑞清的书法，上追周秦，博宗汉魏，各体偕备，偏爱北碑，尤工篆隶。李瑞清也是清末民初的著名画家，擅丹青，山水、人物、花卉，绘画涉猎广泛。李瑞清《楷书虚室清歌五言联》 177×46cm×2 纸本 1919年 上海博物馆藏。
韩美林书法评价：钟鼎上的金石气息韩美林书法评价：钟鼎上的金石气息2011-10-21 23:34:20 来源：新浪。大致从宋元以后，画家书法的阵容越来越强大，不断为书法的发展补充新鲜血液，时代书风的变化，审美风尚的更叠，往往与画家书法有关。通过对历史上画家书法的梳理，可以看出，韩美林书法正是得益于绘画和装饰。和许多以书法为生的书法家的不同之处，他不是为书法而书法，而是艺术创作中的激情释放，是生活中的情感流露。
李刚田说石鼓文说《石鼓文》一种是谨守石鼓文原型特点，向精致文雅一路发展，其代表书家有近代王福庵、马公愚等，所作石鼓文篆书线条匀净圆润，很讲究笔下功力，字法结构舒和工稳，更向整饬发展，整体审美感觉是雅致之美，但多少有一点工艺化的味道，或可谓工稳有余，而神采气韵不足，石鼓文既古又雅，而这一派得其雅而失其古。我们分析了吴昌硕石鼓文创作的时代渊源，就不难看出以上所录对吴氏所书石鼓文各种评论的立场和方法。
天人合一飞逸奇浑——浅析《石门铭》之钢笔临写技巧。《石门铭》是正书中的神品，这里面包含着三层关系的创作，首先是书写者，其次是刻工的二度创作，最后是自然环境的三度创作（摩崖表面凹凸不平，日晒雨淋，风化剥蚀），正是这三者的有机结合才形成了如此艰涩跌宕的线条，欹侧险绝的结体和夺人心魄的气势，真可谓是天人合一之作。《石门铭》是摩崖刻石，重拙奇是其主要的特征，因此用特粗的美工钢笔相对比较容易表现这种特征。
开文人印先河——赵孟頫|金石鉴赏,赵孟頫,篆刻|::e景苑::中国传统文化...'赵氏子昂'、'赵孟頫印'两印是他亲手用象牙所刻，另刻有'松雪斋'印（赵氏斋名），制作精美，书卷味非常浓厚，是赵孟頫'圆朱文印'的代表作。从赵孟頫遗留下来的篆书手迹，对照他的书画作品所用印章的文字可以看到，这类印章的篆文书体，与古玺印尽管形貌不同，却有其精神，可谓在传统印学基础上，变革当时印风，闯出一条新路。
吴昌硕书法艺术 吴昌硕（1844－－1927），初名俊，俊卿，字仓石，中年后改吴昌硕，亦作苍硕，辛亥后以昌硕行，号缶庐，别号苦铁、大聋被荷亭长等。吴昌硕很少谈到书法，尽管他下过一生的功夫。迄今为止，还未见有比沙孟海先生《吴昌硕先生的书法》一文更有研究吴书价值者。显然，吴昌硕书法，行草中求篆隶意，篆隶中兼草书气，在他的书法中“篆”与“草”正是一个对倒。吴昌硕书法尚动美之书法，夭矫放纵，不可局限。
吴昌硕的金石书画。吴昌硕 (1844 ~ 1927) ：晚清著名画家、书法家、篆刻家，吴昌硕是我国近代书画印诗史上的全能艺术大师，其中尤以篆书最为“名世绝品”（沙孟海论《吴昌硕先生的书法》）。吴昌硕的艺术贵于创造，他以书法入画，艺术上别辟蹊径，齐白石曾诗道：〝我欲九原为走狗，三家（指徐渭、朱耷和吴昌硕）门下转轮来。吴昌硕的父亲是个举人，对金石篆刻甚有研究，吴昌硕从小受到熏陶。
《李思训碑》全名为《云麾将军李思训碑》，碑在陕西蒲城。碑额篆书'唐故右武卫大将军李府君碑》十二字，碑文行书三十行，行七十字，下半侧剥蚀慢漶。自唐太宗李世民始以行书写碑后，此风气浙开，李邕即为其中的大家。据文献记载，他前后撰碑八百余通，当时的官绅及佛寺多以重金请其撰书碑文，流传至今的有《云麾将军李秀碑》、《岳麓寺碑》等。
李瑞清书法作品欣赏 -李瑞清书法作品欣赏。清王朝覆灭后，李瑞清致力于文化艺术人材的培养，杰出画家张大千、金石书画家胡小石等都出自他的门下。李瑞清通诗、书、画，尤精书法。为一代书法宗师，也是中国高等书法教育的先驱。李瑞清的书法，上追周秦，博宗汉魏，各体偕备，偏爱北碑，尤工篆隶。他自己说是'喜学鼎彝汉中石门诸刻'，他的北碑书法有着极深厚的基础，这个基础就是篆和隶。
杨守敬手札。杨守敬（1839-1915），湖北宜都人。《杨守敬学术年谱》（宜昌、宜都市市政协文史资料委员会编，湖北人民出版社二○○四年十一月版）谓：“杨守敬就读朱先生馆，六年如一日，临禊帖，习正书，常以苦楝纸、古墓砖练字。”三十年后（1891），朱景云谢世，杨以楷书撰《清故岁贡生文敬朱先生墓志铭》，该墓志铭既有欧体之平中寓险、刚中见柔之意，又有北碑苍劲之韵。以上三通行书尺牍，是杨守敬的代表性书体。
书画同源及骨法用笔谈谈书画同源及骨法用笔。在中国画中，线条的作用远远地超过了西方绘画对线条塑造形体的要求，中国画，讲究笔墨的书写性，写是笔行纸上，有疾有徐，有轻有重，有气有势，有韵律有节奏，笔下千变万化，却追求无一笔无来历的境界，因此，中国画家在作画时，常称之为写画而不说画画。书法是中国画完成构想的基本媒介，对画来说，笔墨精妙是关键，而笔墨精妙的关键一是书法用笔，二是墨法华滋。
没有学过书法的，拿起笔来，不假思索往往也是能率意而写，但是所写出来的不可谓之有艺术价值的书法，因为它既没有书法之法，也不具备书法的神、气、骨、肉、血学过书法的，对书法之法有了一定理解与把握，这是好事，但是往往可能为法所缚，未能率意书写，因此在不离法的情况下率意而书，就是一种境界。不论是称誉，还是批评，米芾对颜真卿书法的这些评论的背后，其实隐含的是米芾理想中的书法的'形状'。
美在书香石影间——《高平金石志》评介美在书香石影间——《高平金石志》评介 美在书香石影间——《高平金石志》评介。《高平金石志》“金石书法类”收录的资料，秦汉之际主要是钱币、戟戈铭文，所书随形就势，伸缩屈曲，写来自如，颇有古趣，虽数量有限，却可见苍雄古拙之风。第二种是集名人字所刻，如《宋崔静集王羲之字碑》、《清集唐欧阳洵、欧阳通字碑》、《清集唐颜真卿字碑》等。
北京2008年第29届奥运会 会徽 体育图标 2008年度世界奥运会在中国举行，这次运动会的会徽具有明显的中国特色，即用中国篆刻图案造型展示新世纪中国形象，将中国文化的巧妙地融入到运动会精神中，显示了东方文化的魅力。当然单从篆刻技法上看，两幅图中所展示的各体育项目的篆刻Logo数码技术渲染过强，这与篆刻本身自然天成、朴拙生动的特点还无法相提并论，但如此形式的奥运图标，还是在客观上切合了人文奥运的理念。
[转帖]湖南篆刻名家李斌利:倾心艺林 “铁笔”传神 一走进清水塘楚湘文化艺术品市场，你就会听到一曲莫扎特、贝多芬或约翰.斯特劳斯的钢琴曲，这声音就是从李斌利治印的工作室里传出来。走进了李斌利治印工作室，也就走进了李斌利营造的精神家园，走进了熔书法与金石为一炉的篆刻艺术世界。 李斌利，从小爱好书法艺术，初从金石书法家杨得云先生学习书法，1979年得入著名篆刻家谢梅奴先生门下。
书法简史（七）：明清书法。书法方面，先是康熙好书法偏爱'董'，后是乾隆好书法独喜'赵'，加之当时士大夫纷纷效尤和'馆阁体的约束，清初书坛被一股妍弱的书风统治着。金石考据本为经史的考正与诠释，然两周金文、秦汉刻石、南北朝摩崖和唐朝碑版书法表现出的或古朴天真，或雄强纵逸，或浑厚遒劲的意趣的山野气息，使看腻了矫柔造作书法的士大夫们耳目为之一新，金石拓片遂成了书法临摹的范本，自此帖学渐衰，碑学崛起。
清嘉庆时期，阮元在金石学鼎兴时期把碑学直接引向书法，他的两篇碑学名著《南北书派论》、《北碑南帖论》重新讨论魏晋南北朝至隋唐时期的书法源流问题。阮元应时之需，撰《南北书派论》和《北碑南帖论》，系统地总结分析魏、晋以来书法的变化，将其划分为南北两大系统，论述了碑帖的形成及其特点，认为北派才是书法的正传，保存了隶书的古意，而北派书法又源于碑石，因此主张学习书法应以习碑为主，首倡碑学。
素琴横月短笛吟风。书风通道义墨海见情素 雨过琴书润风来翰墨香。师古为文载道 修身作事尚贤 竹露松风梅月 茗香墨韵琴声。锦江春色来天地 玉垒浮云变古今 雨醒诗梦来蕉叶 风载书声出藕花。胸罗万象神方畅 腹有诗书气自华 书无俗气独家体 诗有新声九国风。诗临磨砺留韵远 苔因风雨浸物深 书无俗韵精而劲 笔有神锋老更奇。虚竹幽兰生静气 和风畅日契天怀 登楼吟诗惊松风 临泉画壑听琴韵。
金石书画堪行世道德文章更励人读陈孟中先生作品集。说来惭愧，我与先生有师生情缘，以前却只知先生作书，不知先生作画。想起前人'书画本一律'之论、书画用笔同法之倡，及前人'画竹，干如篆，枝如草，叶如真，节如隶'之说，先生的写竹是又一次印证。更让我钦佩仰慕的是，先生书画印文皆如其人其志其学。朱老的精品力作，先生多有收藏，其中专为先生写的一幅草书《评藏真自叙书法》，曾一连重书二十余纸始定稿。
勤奋换得笔生花，腹有诗书气自华。多年来,以中国书画篆刻理论为主，专攻金石篆刻,书作真草隶篆四体皆能，尤以行草与篆书见长，书写的篆书与各类古文字深受同行们的喜爱,艺术简历及相关作品先后被多家报刊、书集入编刊出和新闻界播出。自幼喜好书法篆刻，多年来,以中国书画篆刻理论为主专攻金石篆刻,同时书写的篆书与各类古文字深受同行们的喜爱,艺术简历及相关作品先后被多种报刊、书集入编刊出和新闻界播出。
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