居巢、居廉是19世纪中后期广东画坛的两位重要画家，以撞水、撞粉法绘花鸟草虫著称，自成“居派”。20世纪初，居派的绘画风格更成为了当时岭南的主流画风。岭南画派创始人之高剑父、陈树人均是居氏学生。居巢居廉花鸟画的一大特色是题材上以写岭南风物为主。他们画中所描绘的动植物超过两百种，以往作画题材中罕见的水族动物也是居巢作画的题材之一。此外居巢、居廉还喜画昆虫。邓秋枚称居巢“草虫尤胜”。由于师承宋光宝，工笔没骨画风和注重写生的习惯对居巢和居廉的画风有莫大影响。居巢居廉的绘画以写生为基，功底深厚。高剑父称居廉“眼之所到，笔便能到，无物不写，无奇不写，前人不敢移入画面的东西，师尽能之。
居巢
居巢（1811—1865），字梅生。原籍为江苏扬州宝应县，先世来粤做官，落籍番禺河南隔山乡。
居巢 蝉鸣荔熟团扇页
居巢在技法上主要延续明清两代逐渐发展起来的工写结合的新画风，并进一步发展了恽派的没骨法。恽氏的没骨法特别注重水的运用，以湿笔为主，色中用水，水中用色，使色与水浑然一体；点花粉笔带脂，点后复染，点染同用。在此基础上居巢创撞水、撞粉法。
居巢《鲇鱼》 19世纪50年代—60年代 广州艺术博物院藏
撞水法即画花叶时，在干未干之际，注入少许的水，花叶的边沿带有轻微的轮廓线，色、墨有丰富的浓淡变化，有阴阳向背；而撞粉法则先施薄粉，再注水少许，将纸稍倾斜，粉色一边厚，一边薄，产生富实感的凹凸效果。
居巢《荔枝》 1853年 广州艺术博物院藏
居巢在拿捏用水、用色、用粉分寸总恰到好处，妙在有意无意间，似非刻意经营。这种技法创造出的鲜润透明的效果，特别适合于表现岭南明丽阳光下，带着清晨露水，映着斑驳光影下的花果鱼虫，使笔下物象具有光感、质感和空间感。居巢具有较高的文化修养，他的作品富有诗般意境，诗情与画意在其高超的写实技艺下到达了和谐统一，亦由此传递出一份文人宁静、雅致、闲适的生活状态和心境。
居巢《梅》 1859年 广州艺术博物院藏
居巢《春兰》 1853年 广州艺术博物院藏
居巢《漓江满山红》 1855年 广州艺术博物院藏
居巢《双鹭图》 1836—1864年 广州艺术博物院藏
居巢《茅屋赏雨》 19世纪50年代—60年代 广州艺术博物院藏
居廉
居廉（1828—1904）是居巢从弟，字古泉、士刚，号隔山老人。居巢长居廉十七岁。
居廉在技法上并未青出于蓝，但胜在题材上能突破传统所限，丰富多样，种类涉及花卉、蔬果、竹木、昆虫、禽鸟、家畜、水族等，当中很多都是过往的画家从来没画过的，诸如月饼、角黍、火腿、腊鸭、江瑶柱、粽子、猪肉等常见而不经意的东西均能入画，眼之所到，笔便能到，无物不写，无奇不写，皆涉笔成趣。
居廉《风雨花（韭莲）·蝴蝶》 1873年 广州艺术博物院藏
中年以后更涉足人物和山水画，成为一名全能型的职业画家。居廉作品的气格离文人画远甚。所幸是居廉写生尤勤，虽然不擅作诗，但对自然感受力却很强，为人性情纯朴天真，对生活的点点滴滴都兴致勃勃，常常以日常所见入画，他笔下的岭南田园风光和物产，处处尽露野趣生机，亦是画家在乡间纯朴生活的真实写照，作品透着浓浓的生活气息，较其兄的文雅画风，另有一种纯真可爱之趣。
居廉《玉簪·蝗虫》 1873年 广州艺术博物院藏
居廉《尖齿臭茉莉·蝉》 1873年 广州艺术博物院藏
居廉《夜来香·黄蜂》 1873年 广州艺术博物院藏
居廉《山茶花·蜜蜂》 1873年 广州艺术博物院藏
居廉《琼花·蝴蝶》 1873年 广州艺术博物院藏
居廉《荷包牡丹》 1856—1864年 广东省博物馆藏
居廉《万带兰》 1856—1864年 广东省博物馆藏
居廉《喜花草（爱春花）》 1856—1864年 广东省博物馆藏
居廉《石斛》 1856—1864年 广东省博物馆藏
居廉《鬼灯笼、鬼箭羽》 1856—1864年 广东省博物馆藏
居廉《虾脊兰》 1856—1864年 广东省物馆
居廉《华南龙胆》 1856—1864年 广东省博物馆藏
居廉《长萼堇菜》 1856—1864年 广东省博物馆藏
居廉《华凤仙》 1856—1864年 广东省博物馆藏
居廉《长萼石竹》 1856—1864年 广东省博物馆藏
居廉《并蒂莲》 1887年 广州艺术博物院藏
居廉《瓜藕》 19世纪70年代 广州艺术博物院藏
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