元青花绘画的一大特点是追求写实。例如画人物题材着重传神表达，将人物的表情、衣纹，通过用笔的起，行，顿，转刻画的极其真实，这一点十分合乎唐宋工笔画的写实规范，只不过具有明显的从院体画到文人画风格的转变。于景德镇出土的罐、瓶、盘上所绘的动物与植物，虽然由于图案变形的关系处理时都将形象纳入图案的骨式之中，但写实方向仍然明确，能清晰的辨认出其种类。即使神话题材的某些形象，也同样如此。另外，一些边饰中的吉祥物虽然细小却以极其写实的面貌出现，如火珠、莲花，法轮、珊瑚，绣球，葫芦瓶等，此外一些龟背，水波，云纹，火焰，缀珠等辅助边饰也是从写实中来的。
元青花常在形大胎厚的器皿上画，因此画法沉着有力，常实笔画线，有如中国画的落笔酣畅有力，干脆利落。景德镇元青花的发色普遍为浓重的青蓝色，色重之处凝聚不散，并伴有黑褐色斑点，有沉入釉里的下凹感，这缘于青化料中的高铁含量，但正因如此才通体散发出粗犷豪放的风韵。例如画莲花瓣，莲瓣之间多互不相连，莲瓣轮廓为一粗一细两根线条，用青花自瓣尖点涂麦穗状一笔浓料为莲花传神，其下逐渐较淡。再如画缠枝和折枝花的枝干，作画时讲究粗细抑扬顿挫，用笔生动有力，处处体现了苍雄沉郁的审美意味。
图案层次较多、与水墨画相似
元青花的绘画装饰以纹饰繁密、层次众多而富有鲜明的时代特色，图案的满、密、平是陶瓷装饰前所未有的新形式。元景德镇青花瓷所绘图案基本上都是一层一层的层层叠叠布局，大型器物更是纹饰布满全身，呈带状分布，多者能达十来层，如江西高安出土的青花云龙纹兽耳盖罐，纹饰就达到了十二层。但元青花层次虽多，却可以做到纹饰之间协调统一，不杂不乱，密布器身的青花郁郁葱葱，生动而精美。另外，青花绘画装饰的构图注意水路变化，即掌握整体黑白效果与大小块面的组合，把非纹饰部分的白地，看作与纹饰部分同样重要的因素加以对待，使在白地蓝花、蓝花白地间微妙转换的青白图案相互衬托，极具韵味。
画青花时由于使用的是毛笔作画，所以青花具有中国国画的笔致韵味。用青花在瓷器上装饰就和在宣纸上画中国水墨画相似，青、黑两色处在同一美感语境，如元青花瓷的花鸟表现与水墨画中的墨花墨禽具有一致性。同时，青花一体的和声画面本身就是一种极其和谐的美，欣赏一件精美的元青花瓷器就如同在品味一幅名家水墨画，但就工艺制作上来说，在瓷器上作画可比在宣纸上作画难度大很多，加上青花是用“青”代替“墨”，看上去更是多了一种恬淡宁静的意境，雅俗共赏。
现代人仿制时一般先用铅笔把整圈周长大致平分成若干部分，再用铅笔或“拍纸”打好草稿，再用笔蘸青花料描绘纹样，这样绘出的边饰大小一致均匀准确，笔迹颜色深浅没有变化，而古代工匠为了追求功效根本无暇打草稿，完全凭着熟练的技艺确定边饰纹样的大小、位置，为了控制纹样均匀分布，古代工匠也有一套简单易行的工艺，在绘制圆器边饰时采用“相对定位法”，其方法是先在上下左右相对位置绘制四组纹样，自然简单的把整圈分成四部分，在这一小段内便可以十分准确的调整纹样的大小和排列，用这种定位方法绘出的纹饰尽管在每一组里大小不同，但由于四个小段具有同样大小规律，所以让人感觉整圈纹样十分匀称，而大小不同的纹样又十分有一定的规律节奏，让人感觉十分活泼而不呆板。
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