在中国历史上，李白虽然不是王侯将相，却更为知名。他那一首首精彩的诗歌，让后世之人顶礼膜拜。大凡读书人，几乎都是背着他的诗歌长大的。李白的诗歌，往往出语惊人，随后展开波澜壮阔的想象，令人心驰神往。
但是，李白才情绝伦，他也曾玩过神转折。那就是先抑后扬，给读者出其不意的感受。一般的诗人，如果开篇落于下乘，就很容易贯穿全文，难以达到与人共鸣的效果。李白则不同，即使开篇藏拙，依然能够成就伟大的诗篇。比如这首《山中与幽人对酌》：
两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。
我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。
这首诗如果盖上标题、作者，光看前两句，特别是第一句，很难想象是出自李白之手。第一句纯粹是讲自己与朋友在山中饮酒，山上的花儿也盛开了。虽然交代了地点、环境和事情的经过，但平平无奇。
第二句“一杯一杯复一杯”其实引起过很大的争议。诗歌最忌讳用字相犯，而这一句之中，除了“复”字以外，七个字里面有六个字相犯。但普遍认为，李白这么写，反而让语势雄浑古朴，别有一番韵律美。这正如胡仔在《苕溪渔隐丛话》评价的：夫李白意先立，故七字六相犯，而语势益健，读之不觉其长。
小珏认为，诗歌的韵律是为了美学服务的。前人总结经验，认可的音律规则，就是为了让初学者避免弯路。然而，中国语言博大精深，除了这些韵律规定之外，还有一些特例。一些伟大的诗人正是能够突破这些僵化的规定，出奇制胜。只要能够达到美学的目的，我认为守不守规则倒是无关紧要的。
更为重要的是，这一句，蕴含着两种深意。一是诗人与朋友的感情真挚，酒不嫌多，可以一杯接一杯。二是两人的豪情尽显，颇有古之豪杰的风范。按照李白的性格，这句是非常贴切的。
但是，第二句再好，没有后面两句推陈出新，意境一新，依然是一首失败的作品。诗歌讲究引经据典，第三句“我醉欲眠卿且去”就是引用了陶渊明的典故。
相传陶渊明在隐居的时候，家中常备一把琴。他本人不会音乐，但无论是客人是谁，都要抱着琴出来与之饮酒。如果陶渊明喝醉了，就会对客人说“我醉欲眠卿可去” 。
我们现在来给诗人排名，李白杜甫当然是无可争议的前两位之一。然而，在李白本人生活的年代，对于陶渊明的尊崇是无以复加的。屈原、曹植、陶渊明、谢灵运等人，都是李白心目中的偶像，也是唐朝诗人们追思的前辈。所以，李白在此处，引用典故表达自己能与知己饮酒意境非常尽兴，更暗示两人的关系是非常融洽的。
最后一句“明朝有意抱琴来”更是在诙谐之中，将诗人和朋友的真情实感，淋漓尽致地表现了出来。他在即将醉卧的时候，还不忘叮嘱：如果愿意，明天再抱着琴来。说的是琴，其实当然是酒。
李白喜好饮酒，写喝酒的诗歌也很多，但根据不同的场景和心境，他写的完全不一样。这首诗，其实就是一个简单的经过：喝酒、喝醉、约定明天再喝。然而，他使用了欲扬先抑的手法以及简单直白的文字，就是为了表达自己随心所欲，肆意纵横的人生态度。
这种态度，就是一种骨子之中的狂傲之气。虽然这首诗，不带一个狂字，却从头至尾，都展示了一个狂生的形象。只不过这个狂生是李白，以他的天赋和才华，狂得让人无话可说。
联系客服
