辛弃疾千古名篇，长期被忽视，最后被教科书拯救

诗词火不火有很多因素，除了本身质量过硬外，外界的推动必不可少。

像崔颢的《黄鹤楼》，没有李白那句半开玩笑的噱头，热度绝不会这么大。张继的《枫桥夜泊》，也需要落榜的背景加以渲染，无数落榜者就是诗词传播的“自来水”。只写了一首《题都城南庄》的崔护，因为八卦特质，诗本身就自带传播基因。

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除了这些，另一个著名例子是张若虚的《春江花月夜》。

这首诗的神奇之处在于长达七八百年的时间里无人问津，整个唐宋时代，没有一个诗人或诗论家注意，各种诗词选本就只有一个《乐府诗集》收录，冷门的险些失传，却在经历了有“后七子”领袖之称的李攀龙，尤其是清代名士王闿运、民国斗士闻一多点评后，直接炒到“孤篇压全唐”的地步。这是权威接力的力量。

而辛弃疾这首词可以说人人都知，中学课本这些年入选也没有断过，也早已被视为辛词最经典词章之一，这首词就是《丑奴儿/书博山道中壁》。看到词牌词题你可能觉得还是太陌生，但吟出第一句你就恍然大明白了：

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少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。

而今识得愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋。

词总体言愁，只是从不同角度写。上片着眼于年少时代，正是热情四射、活力满满的时候，有的是理想、未来、憧憬，是没有多少愁的。却喜欢学人登楼，故作模样地作一些愁诗装文青。这是一种说法。

另一种说法，人在年少，往往空谈理想，忽视了现实的障碍，未经风浪的人生一点小事就能受挫，甚至感觉天塌了，故年轻人容易说愁，表现得很善愁，而在真正饱经忧患的人看来，这种愁是肤浅的、矫情的甚至假象的，毕竟他们还能说出来。

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真正的愁是什么样呢？词人下片告诉我们：真正的愁，你说不出来。

对于饱经沧桑的人，身上背负、承载的东西已经太多，生活的重担压得他们没空、也没有什么心思愁，这里面有经历了太多的麻木，也有经历了太多的无奈，也有经历了太多的接纳与自我消化。既复杂又矛盾，既辛酸又潇洒。故到头来，只说得一句无尽感慨的“却道天凉好个秋”。

词最成功的地方是写出了人普遍的体验认知，具有共振效果。再加上明白如话的语言，读这首词，根本不需要熟悉作者，也不需要了解背景，直接拿来读就行。

词还揭示出的一点是，当年与现在，随着阅历的加深，对“愁”的理解不同了。这也意味着，对其他很多事的理解也不同了。

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然而奇怪的是，就是这样一首如此意蕴丰厚的词，竟然没有一个古代名家予以点评，长期处于被忽视状态，是没有看到还是觉得太一般？

有词牌冷门的原因吗？

《丑奴儿》还有一个好听又热门的名字：《采桑子》。

绝大多数人都是通过教科书接触这首词的，如果不是中学课本，是不是这个词就被埋没了？

所以好诗词要火，还有一个途径：上学生课本。