东坡云：“观摩诘之画，画中有诗”，赏析王维画作《雪溪图》

王维为水墨山水的鼻祖，《雪溪图》为他的著名代表作。王维字摩诘，一心向佛，原籍太原祁县，父辈迁居于蒲州。玄宗开元五年，年方十六的他高中进士，开元九年进士及第，任太乐丞，因故被降为济州司仓参军。他曾奉旨出塞，回朝后任尚书右丞，故世称“王右丞”。

安史之乱时，他身陷叛军，接受伪职，叛乱平定后受降职处罚。虽为朝廷命官，他却常在蓝田辋川隐居，过着亦官亦隐的居士生活。他才艺双全，能诗能画，诗歌成就以山水诗见长，描摹细致，禅趣浓郁，名扬史册，妇孺皆知；其画极富意蕴，尤长水墨，但传世之作很少。

宋苏东坡赞王维道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这是对王维诗画的极高评价。

《雪溪图》右上角有赵佶题字“王维雪溪图”，因此历来被看作是王维仅存的山水作品。这幅画构图平远，可分近景、中景、远景三段。

近景左下方一座木拱桥轻披素纱，将观者引入一个冰雪天地；中景为一条结冰大河，于画卷中部横卧，水波不兴，很是平静；远景即河对岸的雪坡、树木、房舍等，在黑水之上平卧，若隐若现于皑皑白雪之中，让画面更为深远。

纵观全图，观者似乎能感到幽远山村一片宁寂的氛围，似乎能听到雪花静静飘落之声以及行人悄悄的脚步声。为了在画中更好地表达空寂清静的禅理，王维大力主张“水墨为上”这种单纯地用墨色作画的技法，用墨色的“枯、湿、浓、淡、焦”多层次变化去象征性地表现所要描摹的人物。

文人追求典雅、平淡、自然，水墨画自然比重彩画更适合。唐代文人画家很倡导水墨画，水墨画也因此兴起，一千多年来对中国画的发展产生了深远影响。唐宋画山水多用绢做画本，采用湿笔，彰显“水晕墨章”效果；到元代始用干笔，“干笔皴擦”使纸本上留下的墨色变化更加丰富。

王维因提倡“水墨渲淡”“援诗入画”而受到明代董其昌推崇。董其昌认为“文人之画，自王右丞始”。因此王维被尊为“南宗之祖”。