“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”
春光正好，盛景难收。就是在这冰雪消融万物生长的阳春三月，我的老朋友，却要辞别我而去。这如此优美温暖的景象，伴随的却是离别的哀愁。
站在江边，看着老朋友向我和黄鹤楼挥手告别，就在这柳絮如烟，繁华正始的初春，萦绕在心头的氐惆，只能随风化作祝愿，希望友人能够安然抵达目的地。看着逐渐消失在地平线尽头的一片孤帆，只有那滚滚江水如同永不枯竭一般流向苍穹的尽头。
一别经年，不知何时才能再聚首。这世间最无情的便是时间，如同不存在一般真实的令人绝望。
但，我依旧相信，纵使分隔天涯海角，只要心中挂念着那份情，便是朋友之间最真挚的相交。词句虽短，意境悠长。
诗仙李太白的一首诗，道尽了多少人的分别之愁苦，任时光流转，依旧是最动人心魄的故事。
谈及中国文化，诗歌必不可少。谈及诗歌，李白不可不说。
李白的故乡在甘肃天水，按照唐朝说法接近西域，所以民风淳朴却又彪悍，生长在这样的一个环境之中，造就了李白天性豪爽洒脱，不拘小节。
神龙元年，发生了一件震动全国的大事。一代女皇武则天，在同年十一月去世。
此时的李白刚过五岁。虽然年少，但因为他聪颖好学，所以少有才气，颇受师长的赞赏。就这样在不断地学习和提升自我中，他度过了少年时期。
开元三年，十五岁的李白已然有了诗名，当时他所作的诗赋作品，得到了一些社会名流的赏识和推崇。
开元六年。李白辗转到了四川大匡山，遂在此隐居下来，在这里读书求学，并且期间游历附近州郡，增长阅历和见闻。
就这样在平淡朴实却悠闲舒适的过了六年之后，二十四岁的李白逐渐升起了去外面的广阔天地去看看的心思。于是他辞别故乡亲人，开始了自己的远游之路。
在这期间，他先后辗转了扬州、汝州等地，于开元十四年到达安陆县。在这里，他碰到了自己人生中的另一半。
当时，前宰相宰相许圉师辞官之后幽居在此，李白到达此地之后，一次机缘巧合之下结识了这位慈祥的长着。许圉师欣赏李白的才华，经过了一段时间的相处之后也了解了李白的人品。又见李白适婚之龄仍未娶妻，于是就做主将孙女许配给了他。
为了报答老先生的这份恩遇，也为了照顾他日益消瘦的身体，李白决定把家搬迁安陆，在此定居下来。就这样，李白在安陆过了很长一段时间的美满生活。
他志不在官，也就没有过多强求科举之路。然而随着年龄渐长，男人的心中终究藏着一个报国治世的梦想，在屡次向本地的长官上疏求职无果之后，李白决心出去游历，为自己谋一个晋身之路。
就这样在不断的流离之中过了许久，李白仍旧求官无果，他本人又不愿参加科举考试，所以一直是白身状态。
开元二十二年，李白作《明堂赋》向唐玄宗进献，希望一次来谋求官职，踏入仕途。就这样，在一份份为后世传诵的名作进献之后，李白的仕途也逐渐开始回温，有了一些曙光。
在被皇帝赏识之后，他官拜供奉翰林，随侍皇帝左右。然而好景不长，御用文人枯燥乏味的生活让李白难以安居，于是经常和贺知章等人结伴饮酒，谈诗论文。也因为自身洒脱不羁的性格和放浪形骸的作风，李白为同僚所不喜，多次进言诽谤于他。
唐玄宗听到这些流言蜚语之后，也逐渐疏远了李白，不复当初那般恩宠。
过了一段时间之后，安史之乱爆发，无奈之下李白只能四处辗转流离，躲避战乱灾祸。
上元二年，已经六十几岁的李白因病返回金陵，投靠了叔父李阳冰。
上元三年，李白病重无法，怆然离世。关于李白的去世，历来众说纷纭。大体上有三种主流说法。一是醉死，其二是病死，其三是溺死。当然，没有具体史料可考，所以也就成了一个遗留下来的历史谜团。
无论李白如何去世，这并不影响对于他文学成就的璀璨和辉煌。李白的文采可谓惊世，他在诗、词、书法、剑术等方面皆有涉猎，成就颇高。
对于李白的诗作，我们可以从语言和风格两个方面进行研究与解读。
李白的诗歌之所以如此出名，和他所运用的诗歌语言有这极大的关系。在他的诗作之中，有的作品语言清新如同口语，有的豪放洒脱，不拘泥于声律，近于散文。
但是总体特点都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中，这和他在创作之时追求自然美有关。
李白继承了陈子昂的文学主张，以恢复诗骚传统为已任。所以，他曾经说过
“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以声律，将复古道，非我而谁欤？”。
他本人崇尚诗作要“清真”，讽刺“雕虫丧天真”的东施效颦，邯郸学步之作'。正因如此，他认真学习民歌明白通俗的特点，所以他的作品其语言明白如话，通俗生动，展现了不加雕琢的自然之美。
作为一个无可比拟的浪漫主义诗人，李白诗歌的风格自然是值得深入研究的地方。他的诗可谓雄奇飘逸，艺术成就极高。
其作品都具有豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰的特点。在其作品之中，大力讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，极富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的统一。
也正因为这样的艺术风格和诗歌成就，同时期著名诗人贺知章称赞他为“谪仙人”。他的诗内容大多是以展现山水自然美景和抒发内心的情感为主。
好友杜甫称赞李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，而这也是他的诗歌中艺术特色最鲜明的写照。
李白的诗歌特点有很多，其中最为主要的一种特征就是豪放。
由于生活中的各种才情遭际诸因素影响，以及他在诗歌中采用的不同艺术表现手法和体裁结构，才形成他豪放飘逸风格。
作为一个浪漫主义诗人，主观现客观是他的作品中浪漫主义艺术手法的重要特征。李白善于凭借想象，展现不同于俗世认知的瑰丽景象。在他的诗歌之中几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。
也正是因为借助想象力，所以李白的诗才能超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。
他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。
他的浪漫主义艺术中另一个主要表现手法则是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得非常自然同时又不露痕迹。
大胆梦幻的同时又真实可信，充分起到突出形象、强化感情的作用。甚至于他的作品中还将大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。
如我们熟知的《将进酒》、《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》等名篇，都是其代表性的作品。
总体而言，李白的歌行完全打破诗歌创作的一切固有格式，笔法变化多端，达到了一种变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。
而他的绝句则自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在唐朝还有许多同时代的著名诗人，如孟浩然、王维、贺知章、王昌龄等等，但能够将五绝和七绝共同臻至化境的却只有李白一人，可谓千古绝唱。
尽管他并没有什么代表作品流传下来，但在《尊前集》中所记载的词作却代表着中国词史的开端，其中的作者疑似李白，只是无可考证，但“李白词”已然成为一个词派的代表，为词史开山之作。
千古诗词人，酒仙称一人。如斯的艺术珍品，是我们后人最大的幸运。无论何种身份、何种职业，去拜读一番李太白的作品，那瑰丽绚烂的想象，都在向我们展示着一个梦幻般的世界！
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