出自美国摇滚乐队天空大爆炸乐队的专辑《TheWilderness》，用来测试音响的总体平衡性。总体平衡性对于喇叭制造厂商来说并不容易，事实是往往要么低音过于沉重、要么高音又太尖锐。测试整体的平衡性需要一首音乐有覆盖到多个音区，管弦乐器演奏的音乐往往就能达到这种效果，天空大爆炸乐队的歌也能，他们的这首The Wilderness的打击乐有大量低音，又有考验高音的吉他声。
来自美国Fleet Foxes乐队的专辑《Crack-Up》。主要测试音响的中音表现力。对于中音往往考察的是声音的清晰度、稳定度、和温暖感。一般来说，大部分的人声都处在中音位置，如果低音的中音不足，人声听起来就很单薄且干瘪无味。听《Fool's Errand》时，如果你的设备够好，主唱Robin Pecknold的声音会带给你一种翱翔的感觉，那些甜美的和声也很清晰。
来自美国电子乐队Darkside的专辑《Psychic》，可以测试系统对低音的还原度。低音性能是不少厂商的噱头，很多买家也好折扣，而好的低音呢，应该是清晰又敏捷的。Paper Trails这首曲子里有大量的低音细节，能帮你有效测出系统的低音表现是否足够清晰。
出自Pharoah Sanders的专辑《Africa》，可以帮助我们了解系统的高音表现力。如果试听时高音部分发出尖锐刺耳的声音，那么喇叭肯定是不行的，然而一些投机取巧的厂商把频率范围往上拉到顶，这样虽然消除高音中的锐声，却破坏了高音的细节。通过这首You've Got To Have Freedom主唱Pharoah Sanders和他的萨克斯声就能测试出系统有没有被做过手脚了。
英国古典音乐家Havergal Brian的作品，主要测试系统的细节还原度。人们往往会忽略细节受损的问题，然而当你在听一张细节无比丰富的古典乐时，就知道好系统带来的感觉是多么美妙了。要同时还原出各式各样的乐器和多个声部，对系统是极大的考验。Symphony No.1 'The Gothic’就是这么一个庞然大物，短笛、定音鼓、竖琴、儿童合唱团，应有尽有。
来自John Martyn的专辑《OneWorld》，测试系统的空间感。我们听音乐当然不希望各个乐器的声音彼此分离，而想听到它们交融一体并能辨识出它们各自的方位。Small Hours是在户外录制而非录音棚作品，好的系统应该能反映出声音的纵深来，而不是被压缩在一个盒子里的。
来自BadBadNotGood的专辑《IV》，主要测试节奏感和时间感。如果乐队里有人掐不准时间跟不上拍子，肯定被diss得不行了；同样，音箱也要能很好反映出乐曲的节奏和时间。《IV》这张专辑由很多乐器演奏，彼此相互呼应，如果听起来声音松散、混乱、迟滞，那么系统的节奏感和时间感就肯定不行了。
爱沙尼亚作曲家Arvo Pärt的曲子，测试系统的整体动态范围。系统的动态范围小，会让声音听起来干瘪平板，就像排练一样不成型，破坏了它原有的情绪。这支曲子有许多小规模的动态，表达的感情很丰富，能反映出你的系统是否能体现出这些深刻的印象。
冰岛音乐家Ólafur Arnalds专辑《FoundSongs》中的曲子，测试声音微妙程度。这首曲子很微妙：钢琴键仿佛被微风拂过，小提琴仿佛在轻轻啜泣......如果你的系统能够将这些反映出来，那么它就能同时展现出钢铁般的力量和化成水的柔情了，会很容易感动听者。
英国电子音乐家Joe Goddard专辑《ElectricLines》里的曲子，测试系统声音的热情与温度。声音中富有热情和温度是很重要的，如果听到的声音没有感情、干瘪瘪的，那么听着音乐你就会瘫在那里，没有起身舞动的冲动。如果你的系统足够给力的话，《Lose Your Love》这首歌会充分唤起你随之起舞的冲动。由于标准化生产的原因，很多喇叭厂家都无法做到赋予声音热情与温度，所以在测试的时候要调校一下系统。
（本文由皇马音响整理编辑）
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