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在21世纪初，以复仇为主题的故事开始在韩国电影中涌现。
时至今日，韩国仍在不断创作以复仇为主题的影视作品，如《从邪恶中拯救我》、《夫妻的世界》……
似乎韩国电影人对于复仇的解读中总有一种独到的特质。
接下来的这段视频中就探索了韩国电影人到底是如何利用复仇这一主题的，以及他们到底想通过复仇表达什么：
▲韩国复仇类型电影的4大创作秘诀 上
▲韩国复仇类型电影的4大创作秘诀 下
看多了复仇为主题的影片，不难发现其中都有一个简单共通的结构：“恶人”行恶、“善人”寻仇、最后血债血偿……
《看见恶魔》《老男孩》
通常，主角会以一个合理的理由踏上复仇之路，比如《疾速追杀》中约翰·威克为一条狗的死进行复仇。
这就已经给了主角的大开杀戒足够的动机。
除此之外，还有很多电影展现了更加精巧的复仇过程。像韩国的《甜蜜的人生》以及《孤胆特工》：
在《老男孩》中，一开始主角吴大修是被复仇的人。他被囚禁在一个小房间内15年，像动物一样被圈养，之后又被放走。
他不知道自己为何被囚禁，更不知道为何被放走。这导致他开始不择手段地追查，试图弄清这15年是谁囚禁了他，还有他为什么会被囚禁。
《看见恶魔》和《老男孩》两个不同的故事却有着相同的主线，那就是为复仇而踏上一条血腥的道路。
《看见恶魔》《复仇三部曲》
有意思的是，韩国电影人并没有在影片中美化复仇、暴力，而是在警告观众，任凭复仇吞噬自己的后果。复仇最终无论如何发泄，都会不可避免地反噬自身。
就像《看见恶魔》中，金秀贤开始渐渐迷恋于折磨张京哲，各种残忍的手法屡试不爽。同时，他也开始渐渐丢失自己的灵魂，开始享受暴力带来的快感。
复仇三部曲（《我要复仇》《老男孩》《亲切的金子》）中的其他角色也是如此：
再平常不过的人遭遇非人的恶行，强迫自己开始同样非人的杀戮，复仇变成一种扼杀理智的毒药。
情感上似乎能自辩，但复仇永远无法带来光明。
《老男孩》的导演朴赞郁将其称作“无果的征程”，在终点等待主角的只有空虚。
▲朴赞郁
《母亲》《追击者》
其中正义分为内部和外部。
内部的正义来自于角色自身的成长经历、生活经历、以及价值观；
外部的正义则由法律和道德决定，旨在维持社会秩序。
通常情况下私人正义与社会正义相吻合，但有时两者也是相矛盾的。
奉俊昊导演的《母亲》中就完美的展现了私人正义与社会正义之间的矛盾冲突。
主角想要证明自己的智障儿子尹泰宇是无辜的，但尹泰宇很快被定罪为谋杀少女的杀人凶手。
而他的母亲拒绝相信儿子会做出这种残忍的行径，并开始她自己的调查。
这也是韩国电影中非常常见的元素——思维迟钝的警察形象。
这其实就是对于正义一方思维迟钝、举止滑稽、以及效率低下的一种讽刺。
这个类型中，角色们对于他们的遭遇完全没有处理能力，导致最终不可避免地以悲剧收场。
《杀人回忆》
例如奉俊昊导演在《杀人回忆》中所呈现的：一队乡下警察无力地追查连环杀手，他们封锁不了犯罪现场，滥用非法审讯手段，并强迫无辜的嫌疑人认罪。
《杀人回忆》中的案件改编自现实中的华城连环杀人事件。凶手在1986至1991年间杀害了十名女性。这些杀人事件给整个韩国都留下了阴影，尤其是导演奉俊昊。
他拍这部电影就是为了解答一个私人的问题：我们为什么没能找到凶手？
他的答案是时代的黑暗。
1980年代的韩国社会有一种特殊的阴暗，这种阴暗给了这种恶性事件滋生的环境。
四周只有猜疑的黑暗，正义无迹可寻。
最后，奉俊昊只给了观众一丝了结的安慰。
当朴警探看向镜头，好像看穿了银幕，继续搜寻那张未知的脸——
正义也许才是那个遥远的理想国，即使到达也显得残缺，抑或太迟。得不到伸张的私人正义可能会演变为憎恨。距离复仇的满足感仅一步之遥是一种莫大的沮丧。
《燃烧》
电影主要的悬疑点，是突然消失的申惠美。
某一天她就那么凭空消失了，她不接电话，她的公寓也被清空了，很长时间没有人见到过她了。唯一的线索是三人在一起的最后一晚，李钟秀与本奇怪的对话。
本突然说他喜欢烧毁温室大棚，烧毁那些没人记得的破旧大棚。
起初，观众可能会觉得这个信息只是有些许关联。但随着李钟秀的探寻，这很明显是一个邪恶的比喻。
这部电影中还有很多这样细小的谜团，不停地让你怀疑什么才是真实。
从镜头中，观众看到了李钟秀之前发现的医疗箱是用来干什么的：
然后回到两人的血腥对决：
唯一确定的便是未知。除了滋生的憎恨，毫无出路。复仇未果的憎恨，抑或是正义缺席的憎恨，一切又是那么自然。
总的来说，韩国电影中的复仇是一种对于不公遭遇的愤恨；一种面对强暴势力的无力；一种发自肺腑的剧痛，以至于身体抽搐扭曲；以及一种不可阻挡的复仇和平反的欲望，且以上情形同时发生。
韩国电影中的复仇主题似乎是一种恨的集中表现，一个举国上下的民族伤痛，在大银幕上展现给全世界。
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