笔者经常参加一些摄影爱好者自行组织的各种摄影活动，有拍人物的，有拍风景的，有拍动物的，也有拍花植物的等等，出一次活动很多摄影爱好者真的是长枪短炮的轮着上，看着他们背着重重的相机包都觉得很累，不过，大家真的很用心。
在这些活动的过程中，常常碰到一些摄影爱好者问得较多的同一个问题是：你觉得这个时间和在这个地方使用什么参数比较好？
于是会让笔者给他们看看我手中的相机的参数，包括模式、光圈、对焦、测光、镜头、ISO、储存格式等，真的是完全一个样的复制过去。
但到了大家分头行动之后，拍出来的效果并不能拍出一幅好的作品。
其实我们很多有经验的摄影师都清楚，相机的参数看起来似乎真的“很重要”，但其实也没多大意义：
因为你复制别人的仅仅是一个工具，而拍出真正好作品的却是镜头后面的一颗“艺术灵魂”，因为这才是你真正复制不了的东西：
1.你复制得了相机，但复制不了熟练度。
同样的相机，不同的摄影师使用熟练程度也不一样，有人能快速的根据景物的动或静，快速的判断出使用的参数，尤其在极端的环境下，也能操控很多技巧，比如多重曝光、长时间曝光、快速对焦等等。这些就算告知你参数，但是你的熟练度不够，也是拷贝不了的。
2.你复制得了参数，但复制不了对“美”的审度。
可以说先是有了审美的感知，才可能会有美的画面，就像美术师，首先有了美的修养，才能画出美的图画，而参数仅仅是硬性的东西，而决定画面的是“美”的视觉感知。
3.你复制得了构图，但复制不了“取舍”法则。
忘了所谓的“构图法则”吧！它也许能帮你实现一个基本的作品，但并不能真正起到专业级的作用，在按下快门之前，你应该考虑的应该是怎么把主题凸显出来，需要哪些景物作为衬托的，哪些是无关紧要的，哪些是会破坏画面的等等，这些问题需要考虑进去，不然就算懂得经典构图也枉然。
4. 你复制得了时间，但复制不了“天时地利人和”
一幅好的摄影作品往往与“天时地利人和”息息相关，一幅好的作品需要在合适的时间、合适的地点、合适的人景物融合在一起，不同的主题所想要追求的表现是什么？这是摄影师要充分考虑清楚的，比如如何表现紧、松、静、动、态、势、险、宏等，要学会抓拍，你才可能得到好的作品。
5、你复制得了机位，但复制不了创造机位
角度是拍摄一张好作品的必备选项，没有好的角度什么构图、时机都无济于事。而有些摄影师对于角度还只是停留在自然界给予什么就用什么，靠好运来得到好的照片。而为什么不给自己创造一个好的机位呢？比如梯子、垫高，哪怕找一块石头，呈现出来的画面将是别人所没有的。
6、你复制得了思路，但复制不了思考
拍摄思路或套路其实讲来讲去就那么一点，但是不同的摄影技术，呈现出来的是千变万化的画面，因为他会不断的思考如何才会拍出与别人不一样的照片。
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