初学书法的朋友，从碑帖入门是堂堂正路，就具体临习的方式而言，多是描红，对临，总之，先亦步亦趋，找到书法在形式上感觉。但是对于那些已经有深厚书法基础，甚至是名满天下的大书法家而言，他们临习碑帖，在很多时候就让门外人看的有些迷糊了。心说：这除了内容一样，神采，姿态都跟原帖没有半毛钱的关系啊。这是为什么呢？
张照临《苕溪诗帖》
首先当然是我们的眼睛没有透过碑帖外表窥见其艺术根本的能力。一如清代书法家朱履贞在其著作《书学捷要》中论述： 学书要识古人用笔，不可徒求形似，若循墙依壁，只寻辙迹，则疵病百出。如欧阳正书，刻励劲险，碑字偏于长；颜鲁公正书，沈厚郁勃，碑字偏于肥；褚河南深于用笔，字势似软弱；李北海笔画遒丽，字形多宽阔不平；米襄阳奇逸超迈，体势似疏散；苏文忠公书，得晋、宋风格，用笔丰而多扁；赵文敏虽摹二王碑刻，颇似张司直。然各家书法，真书与行书不同，碑字与小楷异形，当究其用笔，弗仅摹形似。至于唐人以上碑刻，历年久远，击挞模糊，后人重加刻划，面目既非，更摹形似，失之远矣！
张照临《苕溪诗帖》
其次则是，在书法上取得很大成就是书法大家，已经有了自己独特的艺术风格，但他们依然会从古碑帖中吸取养分。可他们在临帖的时候，关注点已经不是原碑帖在字形上的姿态，甚至神韵。就出现了有些著名书家的临本，在字形，神态上与原贴有很大的差异。有的甚至只是书家为了找寻原作者创作这幅作品是的心神境况。所以，以字形论高下，未免差之毫厘谬以千里。
张照临《苕溪诗帖》
宋代大书家米芾的《苕溪诗帖》，是米癫的代表作之一，与其《蜀素帖》并称双壁，用笔遒劲，。方圆并用，纵横恣逸，张力十足。为历代学书人所钟爱，临本也很多，小编这里选取了两个临本，供大家赏析。一个是乾隆时大书法家，张照的临本，乾隆评他的书法说：“书有米之雄，而无米之略，复有董之整，而无董之弱，羲之后一个，舍照谁能若，即今观其迹，宛似成于作，精神贯注深，非人所能学。” 难怪乾隆经常找他代笔。另一个是和我们这个时代更接近的启功先生。对于启功先生，毋庸小编多言。
张照临《苕溪诗帖》
南唐后主李煜评唐代书家有言： 善法书者，各得右军之一体。若虞世南得其美韵而失其俊迈；欧阳询得其力而失其温秀；褚遂良得其意而失其变化；薛稷得其清而失于拘窘；颜真卿得其筋而失于麤鲁；柳公权得其骨而失于生犷；徐浩得其肉而失于俗；李邕得其气而失于体格；张旭得其法而失于狂；献之俱得而失于惊急，无蕴藉态度。
张照临《苕溪诗帖》
套用这个模式，看看两位书家的临本，较之米芾而言，得之几何，失之几何呢？
张照临《苕溪诗帖》
张照临《苕溪诗帖》
张照临《苕溪诗帖》
张照临《苕溪诗帖》
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