谈谈门德尔松的指挥
录音技术是在19世纪末才被发明的，所以我们还能听到勃拉姆斯博士的声音，但是在他之前的所有人以及他们音乐的声音我们是无法听到了。这不能不说是一种有魅力的遗憾。这样，我们不得不通过一些文字甚至猜想来判断这之前的声音效果以及音乐家们的指挥了。
最近一连看了几本书都谈到了门德尔松的指挥，书中的描述使得我对于那种“有魅力的遗憾”的感觉更进一步。如果有时间机器，我也想回到过去听听门德尔松，贝多芬还有莫扎特等人的指挥到底是什么样子的。
A Midsummer Night's Dream Overture, Op. 21 Wilhelm Furtw?ngler;Berliner Philharmoniker - Introducing Orchestral Music for Children
据说门德尔松从12岁开始就已经能够熟练的指挥乐队了。主要原因还是因为门德尔松家族毕竟是有钱人，办个私人乐队是没问题的，这也成为其他音乐家可望而不可及的一道屏障了。
成年之后的门德尔松是个绅士，他指挥的时候会带一副白手套，不管多热的天气，只要是演出人们都能见到这幅白手套在舞台上飞扬。另外，尽管门德尔松已经把总谱背的滚瓜烂熟了，但是他还是要把总谱放在谱架上以表示对音乐家的尊重。这点很多之后的实力比门德尔松差很多的指挥家都没有做到。
Symphony No.3 in A minor, op.56 - Scottish : Adagio Nikolaus Harnoncourt - Mendelssohn:Symphonies Nos. 3&4(门德尔松：交响曲)
这些还都是形式上的，传说门德尔松指挥的时候仅仅指挥前十几小节，正如同最早的钢琴家指挥钢琴协奏曲一样。之后的门德尔松便停下来观察整个乐队。当音乐的表情和速度等因素有变化的时候门德尔松才会提示乐队。而门德尔松提示乐手的天赋也是很不错的，很多记载都提到过门德尔松如和在广大乐队中巧妙提示单个状态不佳的乐手的故事。
指挥中的柏辽兹
与门德尔松同时代的柏辽兹当时正在改革乐队，而门德尔松作为柏辽兹的“竞争者”不仅在配器上和柏辽兹进行着较量，同样在指挥上两人也在激烈的竞争着。当时的门德尔松从自己的钢琴协奏曲开始便废除古典指挥的范例：门德尔松会在自己的钢琴协奏曲的演出时请来一位指挥家来指挥，而自己走到钢琴面前专心的演奏，这点来说他改变了贝多芬所习惯的方式。而同时，门德尔松也是最早提倡用指挥棒“文明指挥”的指挥家之一。而和柏辽兹一样的，门德尔松也罢谱架作为自己必不可少的一个“指挥装备”。虽然是竞争者，但是两个人居然达到了一种默契，看来真正的艺术绝对是相通的。
延伸阅读：1、柏辽兹与《幻想交响曲》丨一部“包含他的爱情、性情、与一生”的作品丨标志着标题音乐时代的真正到来，指明浪漫主义标题音乐的创作道路；2、音乐和爱情是灵魂的两只翅膀丨从《幻想交响曲》到《哈罗尔德在意大利》丨只爱大自然，岂不美妙？（李斯特论柏辽兹《哈罗尔德在意大利》）
Symphony No.4 in A minor, op.90 - Italian : Andante con moto Nikolaus Harnoncourt - Mendelssohn:Symphonies Nos. 3&4(门德尔松：交响曲)
关于门德尔松的指挥风格，之前曾经有很多人说过门德尔松的指挥是“浪漫风格”的。也有传说说门德尔松会按照自己的意愿来改变之前作曲家的原作。但是后来马丁·盖克通过努力考察到实际上门德尔松的排练和指挥是完全按照之前作曲家的意愿进行的。这点从门德尔松指挥在当时沉睡了一个世纪的《马太受难曲》上可以看出来。
《马太受难曲》
有资料显示门德尔松在编排《马太受难曲》的时候“去掉了一些棘手的高音，删掉了一些宣叙调，用单簧管代替了双簧管。”但是所用的表情确是和巴赫的原谱一样一样的。这些语言可能是证明门德尔松是“忠于原作的”一些证据了。
但是毕竟我们没有办法听到门德尔松的指挥了，所以是否门德尔松的指挥风格真的像托斯卡尼尼一样尊重原作我们也就不得而知了。不过门德尔松的功劳毕竟是巨大的，复活巴赫，就凭这一点他就足以成为历史上最伟大的音乐家之一。
Symphony No.3 in A minor, op.56 - Scottish : Vivace non troppo Nikolaus Harnoncourt - Mendelssohn:Symphonies Nos. 3&4(门德尔松：交响曲) 门德尔松《赫布里底群岛》序曲
门德尔松及其《赫布里底群岛》序曲简介
——一般称作《芬格尔山洞》序曲
门德尔松 （ Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809年2月3日——1847年11月4日 ），出生于德国汉堡的德国犹太人家庭，他是作曲家、钢琴家、风琴弹奏家、乐队指挥家，也是德国近代最重要的浪漫派音乐家之一。12岁开始创作，17岁即完成《仲夏夜之梦序曲》，21岁起研究和整理巴赫的作品，为这位音乐之父的作品得以复生作出了最重要的贡献。27岁在莱比锡任指挥，1843年创办德国第一所音乐学院，38岁时即病故。他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品，作品风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。他的交响曲《苏格兰》、《意大利》，序曲《芬格尔山洞》，《平静的海与幸福的航行》，《e小调小提琴协奏曲》等都是著名作品。
Hebrides overture Fingal's cave: Hebrides overture Fingal's cave Wilhelm Backhaus - Great Concertos Vol. 10
芬格尔山洞位于苏格兰西部无人居住的斯塔法岛上。斯塔法是古挪威语，意思是石柱。斯塔法岛上的洞穴中有天然形成的巨型石柱，石柱规则整齐，有如鬼斧神工。芬格尔洞在这些洞穴里最为著名。芬格尔洞纵深69米，宽12米，海水直通洞内，洞口高出海平面20米，洞内水深7.6米。洞里的石柱由红色、紫色、棕色的玄武岩构成，上面披挂着绿色和黄色的海生植物和苔藓，岩溶产生的白色石灰质点缀其上，洞顶上垂下黄色、红色、白色的钟乳石，海涛冲击下，洞内产生一阵阵轰鸣，阳光映入，色彩斑驳陆离。由于其拱形的顶部会发出怪异的声响，而发出的这种声响听起来就像是盖尔语“洞穴的旋律”的意思。
Fingal's Cave (The Hebrides) Overture (Historical Recording) United States Marine Band - Santelmann, Vol. 3 of The Robert Hoe Collection
《芬格尔山洞》（Fingal's Cave Overture, Op.26）这部作品又名《赫布里底山洞序曲》，是一部与海有关的作品。门德尔松在1829年间到苏格兰旅行，并游览这个位于赫布里底群岛之中的这个洞穴，从而构思了这部作品。门德尔松的序曲毋宁说是交响音画,10分钟长度的乐章全景式地描绘了赫布里底群岛的绰约风貌,北方群岛的旖旎风光撒落在绿水的倒影上,音乐摹仿的海风呼啸,惊涛拍岸，历历在目。《芬格尔山洞》序曲为中庸的快板，b小调。代表波浪荡漾的第一主题先以弱低音出现，然后扩大，刻画了浪花奔涌着撞击在断岩峭壁上的情景：接着第二主题高潮迭起，优美而无拘无束，这是作曲家对这一自然美景的讴歌：音乐继续进行和发展着，那绵延不绝的旋律似一浪推一浪的浪花、又似阳光下波光粼粼的海面……涨潮了！突然，海面上刮起了大风、掀起了滔天巨浪，海浪撞击在一起击碎成无数的浪花——呈示部的末尾为我们展示了这一无比壮观的奇景。 在展开部中，音乐又恢复了序曲开始时的情景——浪花重又发出了均匀的拍打声。不久，海浪再次翻腾而来，从这里我们听到了英雄的传说故事的回响，看到了一往无前的咆哮的风暴：再现部中，音乐在依次历经了宁静的心绪和昂扬的热情之后，再次恢复了平静。
The Hebrides Overture, Op. 26 'Fingal's Cave'' Berliner Philharmoniker;Herbert Von Karajan - Overtures & Intermezzi
芬格尔山洞是门德尔松最优秀的作品，古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他的作品中较完美地结合在一起,赋予他的作品以一种诗意的典雅。因之德国作曲家瓦格纳听过这首序曲后，称门德尔松为“一流的风景画家”。勃拉姆斯也赞赏备至，感叹道：“如果我能写出像门德尔松这样的序曲，我愿意用我的全部作品与之相抵”。
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