张春华（1924—2019）
我和京剧《三岔口》，可谓结下不解之缘。四十几年舞台生涯里，演出最多，花费心血最大的正是此戏。从天津“稽古社”科班到现在，演过几千场。1951年我与张云溪等共同修改了剧本，革新了表演，这出戏就成了我们三十几年合作中配合最默契的“看家戏”之一。
《三岔口》是写宋王赐杨六郎（延昭）在天波府建造清风无佞楼，奸臣王钦若为抑制忠臣杨家将权势，令门婿谢金吾将楼拆毁，欲动摇镇守边陲的三关将士的军心。焦赞气忿不过，怒杀谢金吾，被朝廷判罪，发配沙门海岛。六郎命三关上将任棠惠，暗随保护。焦赞途经“三岔口”，投宿黑店，店主刘利华为图资财，欲害忠良，适逢任棠惠赶至，在黑夜搏斗中，杀死店主夫妇。它是从元杂剧《谢金吾诈拆清风府》衍变而成，明小说《杨家将忠勇演义》也有此回目。清末道光年间，梆子、皮黄“两下锅”的“庆升平班社”就有该戏。民国初，坐科河北梆子班的京剧演员张建福（张黑）以擅演此戏而著名。不过，那时的武丑皆列于为生、旦“挎刀”位置，《三岔口》只不过是个唱唱开锣的小武戏。二十世纪四十年代初，我的老师叶盛章与盖叫天在上海合作，表演上有很大提高，尤其是发挥了“摸黑开打”的特点，被观众誉为“南北双绝”的一出“斗狠戏”。自此这出武生、武丑的“对儿戏”成为能“压大轴”的名剧。我是在科班学会《三岔口》的，经常和徐俊华同台演出，出科后又与蔡宝华合作。1943年，在“富连成”搭班学艺时，叶老师又为我演的此戏精雕细琢，做了加工。
《三岔口》（老版） 叶盛章 饰 刘利华
《三岔口》过去的演出，的确很有特色。叶盛章很擅长从外形上刻画人物。刘利华的脸谱是借鉴了根据《巴黎圣母院》改编的影片《钟楼怪人》中钟楼怪人的形象，加以夸张而画成的，叶老师所以设计了这样一个既丑且歪的碎脸，因为他是个性情残忍，动辄杀人的强徒，所以这个脸谱不应只给人留下脏丑的印象，而是要生动、深刻地表现他那心肠狠毒的性格特征。刘利华的“阴脸”出场，撩起褶子挡住脸，走“矮子步”到台口，大襟一落，露出狰狞面目，为的是表现刘利华乃是阴暗角落里的人间败类，他张嘴不离“杀人”二字，一说话就要横眉立目，双手抱肩，语言生硬，显得剽悍而又带有贼气。因刘利华是“武丑”应工的角色，表演上还需有幽默、滑稽的味道，所以开打时，手被踢，要做做活动手腕的动作，摔跌在地，站起来活动活动腰。但过去的表演也还存在一些低级庸俗的噱头，确实有损于戏剧艺术的完整性。由于当时戏剧舞台上出现了商业化的倾向，叶老师也或多或少地受些影响，如活动腰的动作，变成了扭屁股的“摇摆舞”；为了拨门不出声，在门枢处浇水，特意加了个现代化的“开自来水”的口技和动作；开打时，刘利华光头赤臂，被任棠惠在头上砸一片屋瓦，刘利华把一个“彩蛋”（浸满红颜色水的棉花团）按在头顶上，使其淌血，形象异常恐怖。这些只不过是为了乞得廉价的剧场效果，是旧社会蒙在艺术作品上的一层灰尘。但瑕不掩瑜，叶老师在塑造人物上的功力，“摸黑开打”的路数，都是极为宝贵的戏曲遗产。
《三岔口》 张云溪 饰 任堂惠、张春华 饰 刘利华
建国初期，我参加了中国京剧院，经过学习感到必须清除某些传统剧目中的有害因素，尤其是《三岔口》，很有“推陈出新”的必要。1951年中国京剧院把此戏列为出国剧目，我们就此机会，对这出脍炙人口的短打武戏，作了大胆革新。
我们认为，像《三岔口》这类的历史故事剧，虽然需要一定的艺术虚构和艺术技巧，使之寓教于乐，悦人耳目，但它也应当反映一定历史时期的社会生活及其本质，并有积极的思想倾向。因此这一类的剧目能否历演不衰，还在于思想内容是不是经得起时代的考验，否则必将被历史淘汰。因此，我们首先对旧《三岔口》的剧本进行了分析，原剧只写了忠臣良将与黑店强徒的矛盾，展示不出宋代尖锐的民族矛盾和深重的阶级压迫。我们觉得把刘利华写成带有流氓无产阶级思想，靠谋财害命生存的小生产者，不如把他写成像梁山头领一样的草莽英雄。他开店，一为谋生，二为杀贪官污吏，以解万民于倒悬，倒是更具有农民起义频繁的宋代所应有的时代特征。于是，我们就把刘利华的身份由强徒改为江湖义士，当焦赞住进客店后，刘利华对他自然要加意保护，而对来历不明、口口声声要寻找黑脸大汉的任棠惠，就要提高警惕，以至后来发生误会，展开搏斗。虽然改动不大，却把矛盾的性质改变了，从而突出了人民群众支持爱国英雄向卖国奸臣作斗争的主题。这样就赋予这出《三岔口》以新的生命。
《三岔口》 张春华 饰 刘利华
为了更好地体现新《三岔口》的主题思想和人物性格，我们着重对刘利华的脸谱和台词作了一些修改。比如刘利华原来的扮相是歪脸，一张血盆大口斜到耳旁，眼晴一大ー小，红脑门子秃头顶，鬓角上勾个大脓胞，亮相时拼命抽搐半边脸的肌肉，形象丑恶，令人望而生畏。而且他一张嘴便道“三岔路口开店房，打劫客旅与经商，有人住进我的店，三更不死见阎王，不死也要见阎王。”几句数板，还怕人不明白，又说：“我刘利华，自幼儿学会全身武艺，在这三岔路口开一店房，有人住店，不到三更时分，管教结果他的性命。”经我们修改后的刘利华，“碎脸”改成俊扮，白鼻梁只画一小块，弯眉、圆眼、两撇小黑胡，戴圆软帽，穿黑地小白花的挎衣裤，走小快步上场，令人看着机警、聪慧。由于人物身份改变了，原来的台词显然不合适，改成“三岔路口开店房，接待旅客与经商，好管人间不平事，一心只为他人忙。叫老婆……”刘妻上场接念：“做什么？”刘利华接念：“时光已不早，快把门窗擦个光。”刘妻接念：“我在前面迎宾客。”刘利华接念：“我到后面打扫厨房。”寥寥数语，人物身份、性格作了彻底改变。
《三岔口》 张春华 饰 刘利华
舞台上人物形象的外部行为必须有它内心世界的依据，而且两者必须是统一的。如果人物的外部行为与他的内心世界产生了矛盾，那么这个人物就不可信，也是不真实的。比如前面说的，刘利华在“自报家门”时说：“有人住店，不到三更时分，管教结果他的性命。”似乎凡有来者，不管有钱没钱，也勿论大人小孩，必无生还，怎能令人相信？再有当任棠惠来到店外，按说对自投罗网的“财神”进门，刘利华理应笑脸相迎，殷勤接待，但他却双手叉胸，横眉立目地大喝一声：“干什么的？”遇到这样杀气腾腾的店主，甭说有钱的富商不敢住，就是没钱的客人也得被他吓跑。可见，刘利华的“内心世界”与“外部行为”是有矛盾的。我们在修改演出本时，就注意了这个问题，如刘利华初见任棠惠时说：“敢是住店的吗?”而且语气平稳，态度和蔼，让人感到刘利华确是个善于兜揽生意的店主东。
“摸黑开打”是全剧的核心，也为演员提供了充分发挥戏曲虚拟表演的余地。戏曲的虚拟表演必须以生活为基础，离开了生活的表演，是虚假的表演。强烈灯光照射下的舞台，岂亚于白昼？所有的一切，明明尽收演员眼底，却偏要表现出“目中无物”，而且要诱发观众的联想，使他们确实相信演员什么也没看见。尽管先辈艺术家们创造了非常完整的“摸黑程式”和“武打套子”，但美中不足之处在于没有认真体验出“黑”的自我感觉，甚至自己破坏了“黑夜感”，观众只是看到演员做出的摸黑动作，而感觉不出舞台上确是伸手不见五指的漆黑一片，说明这种摸黑动作缺乏生活基础。我认为，演员摸黑的虚拟动作，必须有在黑夜的生活体验，他的摸黑动作才可能令人产生真实感，他也才可能知道应该如何在自己创造的环境中去生活。戏剧界有句老话：“一身之艺在于脸，一脸之戏在于眼。”我在演这场戏时，就紧紧抓住眼神的运用，做出“以耳代目”的神情，凝神倾听对方动静，钢刀劈砍的风声，脚步移动的摩擦声，甚至轻微的呼吸声，稍有响动，立即转身，用耳捕捉，用茫然的目光搜索。这里如有丝毫不慎，流露出看到人和物的目光和动作，则会破坏艺术的完整性。过去，叶老师和我在演出时，常常为了表现绝技，而加进了一些与剧情无关的东西，如在围桌搜索中，加进用双肘扣住桌边，驾空身体，表演“打麻将”的动作；在摸黑开打中加了踢翻桌子，蹬桌腿，翻折腰的高难技巧，在蹬桌腿的刹那间，往往怕踩不准而常常低头看位置。这样的动作不能不说是失败之举。
《三岔口》 张云溪 饰 任堂惠、张春华 饰 刘利华
（巴黎国际戏剧节 ，1955年）
原来的人物关系是死活相争，凶杀恶斗的敌我双方：一为武生扮的三关上将，堂堂一表；一由武丑扮的黑店强徒，面目可憎。这两个人物适宜用夸张对比法处理：一方机智勇敢，处处主动，总占上风；一方蠢笨愚昧，招招挨打，满台翻滚。经过整理之后，双方均为正面人物，仅因误会搏斗，处理不当，会缺乏戏剧性。改编后的任棠惠性格未变，关键是如何设计刘利华的动作。开打中我们虽然保留了空手对双刀、单刀对单刀、单刀对空手、空手对空手、擒拿、转桌搜索等形式，但我扮演刘利华时，为了增强戏剧性，采用了轻快灵巧的小身段来表现他诙谐幽默的性格。再者，由于扮相变了，动作的程式也得变，即使是原来的套子，也必须令其以崭新的面貌出现。
当然，一个戏剧艺术品的成功，绝非一两个人所能胜任的，它与领导的关怀，同行的帮助，观众的支持是分不开的。
《三岔口》 张云溪 饰 任堂惠、张春华 饰 刘利华
（巴黎国际戏剧节 ，1955年）
最使我不能忘记的是周总理生前对我们改革《三岔口》的关怀，他曾多次亲临排演场，指导我们排戏提出改革方案。记得1956年春天，周总理看完后，对我和云溪说：“任棠惠既然念道：'住了贼店，今晚须要多加小心！’然后又在屋里屋外巡视一番怎么能毫无警惕地放心睡大觉呢？刘利华拨门、进屋、摸脚、盗刀，任棠惠竟然没有知觉，似乎不大合理。是否可改动一下，刘利华拨门时，任堂惠就有察觉，不要让刘利华有摸脚和盗刀的动作，应该马转入互相搜索、对摸、开打。”我和云溪，还有扮演焦赞的张世桐、鼓师任子衡等同志反复琢磨后，按照总理的意见做了修改。不久，总理又看了这段戏，并指出不足，提出继续修改的具体方案，如刘利华拨门栓的第三下，任棠惠就已经察觉，光是扭头注视屋门不行要同时握住刀柄，突出任棠惠的高度警惕性；随着刘利华推门、进屋，任棠惠要敏捷下地，向前搜摸，做好拼搏准备。在这段戏中的动作、锣鼓，甚至表情都包含着总理的心血。
1957年5月，我们去天津演出，正巧西安狮吼豫剧团也在天津演出，他们也有《三岔口》这出戏，而且是根据我们的改革本排练的。本来，他们是想让我们提意见，没想到，看了他们的演出后，发现“卸刀”动作，干净利落，边式漂亮。我们当时就说：“你们先当老师，把这手绝活传给我们吧！”
《三岔口》 张云溪 饰 任堂惠、张春华 饰 刘利华
（中国代表团访欧演出，1955年）
一次，在国外演出，有位外国戏剧家到后台来看我们，他虽然不会说中国话，但用手势表达了很欣赏我们演出中以锣鼓伴奏、节奏感强的特点，希望我们尽力发挥其特长，这说明我们的武打尚有不足之处。经过反复琢磨，发现我们所保留的旧《三岔口》武打以后的摸黑，原是有意留给演员一个休息、喘气的空隙，但使全剧有了松散的感觉。于是我和云溪研究了一个通宵，创造了一段在锣经伴奏下的“对拳”武打，使戏剧结构更加紧湊了。
京剧《三岔口》，我演了四十几年，演一次有一次新的体会。如今我已年近花甲，距息影舞台之年已不远矣！我尚有一夙愿未能实现，甚望再按老《三岔口》的路子演出一次，原原本本记录下来，让大家了解了解新、旧《三岔口》的区别，对今后京剧事业的发展，或许可有些借鉴作用。（郭永江 整理）
（摘自 《戏剧报》 1983年11期）
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