五、武戏文唱——一代武生宗师杨小楼
“长坂坡救阿斗，杀得曹兵个个愁”（《甘露寺》乔玄唱词），赵子龙单骑救主的故事曾经家喻户晓。京剧以长靠武生扮演赵云，扎白靠，穿厚底靴，持白色马鞭，手使点银长枪，扮相英俊而威武。京剧史上南北两派的武生演过赵云的不少，其中以杨小楼最著名。
京剧武生行中最早出现的流派是清末的俞、杨、黄、李四大派。其中俞、杨、黄三派的创始人俞菊笙、杨隆寿和黄月山长期在北京演出，称为“北派”；李派创始人李春来长期在上海演出，称为“南派”。俞菊笙的武功精湛，擅演长靠武生戏，以勇猛剽悍的表演风格著称，开打动作迅猛，如暴风骤雨，令观众目不暇接。他首创武生勾脸的演法，演出《艳阳楼》《铁笼山》《金钱豹》。杨隆寿是梅兰芳的外祖父，为北派京剧短打武生鼻祖。黄月山擅长唱工，擅演老年英雄人物，表演风格以苍劲、激昂为主，细致入微，髯口功精妙，武功精湛。李春来擅演短打戏，以翻打扑跌著称，武打迅捷，身手矫健，开打干净利落。有“江南活武松”之誉的盖叫天，就是李春来的亲传弟子。盖叫天继承了李春来的表演艺术，结合个人条件加以发展，形成南派短打武生的又一重要流派，世称“盖派”。南方武生多宗法盖派。
杨小楼是俞派传人，为杨月楼之子。他幼秉家学，又转益多师，并得义父谭鑫培点拨。他善取乃父和俞菊笙等诸家前辈武生之长，融会贯通，创立了影响最大的武生流派——“杨派”。
杨派的主要艺术特征是“武戏文唱”。所谓“武戏文唱”，就是演武戏必须按文戏那样演，运用武技表现人物，唱出戏情戏理；要讲究工架的稳练和造型的优美，不能单纯卖弄武功。
杨小楼相貌伟岸，有气度，又有一条又宽又亮、响堂的好嗓子；功底扎实，表演出神入化，非同凡响，一举手、一投足、转身亮相尽在美处。杨小楼的戏路宽广，能戏极多，昆乱不挡，长靠、箭衣、短打无一不精，还擅演猴戏。他塑造的赵云、高宠、姜维、高登、楚霸王、孙悟空、金钱豹等艺术形象，突破前人窠臼，自成一格，让人感受到人物的威武雄壮，英气逼人。最具代表性的杨派剧目是《长坂坡》《霸王别姬》《连环套》《艳阳楼》《安天会》等。
《长坂坡》是一出高难度的长靠武生戏，是杨小楼的成名作，是杨派艺术中的精品，其中的武打、念白、表演全面地展现了杨派武生“武戏文唱”的艺术特色。杨小楼在《长坂坡》中塑造了一个气宇轩昂、英武绝伦、勇谋兼备的儒将形象，因此和他的父亲一样，也被誉为“活赵云”。“当阳歇马”一场，赵云保护被曹兵追杀的主公刘备一行，杨小楼只念一句“主公且免惆怅，保重要紧”，台下便有彩声。
该剧最精彩的段落是糜夫人投井的一段戏。剧中的糜夫人怀抱阿斗，被曹兵追杀，身带箭伤，寸步难行；遇赵云来救，糜夫人恐连累赵云，将幼主阿斗托付赵云，投井自尽。当糜夫人把阿斗交给赵云时，赵云万分惶恐，连忙摆手打躬，表示不能接。糜夫人见赵云不接，心一横，把阿斗放在地上，决意投井。赵云见状，急忙蹉步上前，将阿斗抱起；一转身，见糜夫人已经跳上井台（用椅子表示），急忙上前奋力阻拦，结果只抓住了糜夫人穿在外面的帔（一种戏衣）。
这段赵云“抓帔”的表演难度很大，糜夫人穿戴复杂，外穿黄帔，内穿青衣褶子，背后还有长长的“线尾子”；扮演赵云、糜夫人的演员都要功夫过硬，还要配合默契。当年杨小楼与王瑶卿合演此戏，二人精心设计了投井的身段动作，把技巧与剧情紧密结合，这段戏演得既真实又精彩，细致生动。杨小楼“抓帔”动作迅速、准确，于瞬间完成，身段漂亮；王、杨二人合作，天衣无缝，从未出过差错。
后面赵云怀揣阿斗力战曹八将的开打，如疾风骤雨，恰似天神一般。更值得称道的是，杨小楼的这场戏脸上有戏。他注意突出赵云为了保护阿斗，杀出重围的特定情境，如起打时以手抚怀，下场亮相时双眉紧皱，凝视怀中，与一般的大武戏不同，的确非同凡响。
1922年，杨小楼与梅兰芳合作编演《霸王别姬》，杨小楼扮演的霸王项羽有帝王气度，叱咤风云，气象万千，俨然霸王活现；杨梅联袂，常在义务戏中演此戏（堂会戏不演，因为不吉利），长达十五年，二人合作堪称绝配。
杨小楼开武戏寓美重情之先河，被誉为梨园界的“武生泰斗”“国剧宗师”。杨小楼成为后来京剧武生的典范，杨小楼之后的武生学杨者最多，其中包括当今武生泰斗王金璐。
杨小楼与梅兰芳、余叔岩并称京剧界“三大贤”。“三大贤”之名见于1929年5月26日《京报》刊载的《三贤》一文（署名徐凌霄）。“三大贤”都是享誉剧坛的京剧表演艺术家，当时凡唱大型义务戏、堂会戏，必邀三贤齐聚方为圆满。若演《龙凤呈祥》，必定是杨饰赵云，梅饰孙尚香，余饰鲁肃，三贤同台献艺，堪称梨园盛事。“三大贤”虽然行当不同，却有共同的审美追求和艺术品位，其表演风格相同，“中正平和就是他们的特点”（张伯驹），精练、顺溜、含蓄、适度，在台上总是一个劲儿，不松不紧，看着舒服，有味道，有中和之美。这种艺术的高境界至今无人能及。“杨梅余”是京剧鼎盛时期的代表人物，是京剧的第三个里程碑，三位大师将京剧艺术推向了巅峰。
六、叶派小生一枝独秀
这里的“叶派”指的是名小生叶盛兰创立的小生流派。当今活跃在京剧舞台上的小生名家多为叶派，使一部分青年人误以为京剧小生行仅此一派，其实不然。在小生发展传承中曾有过辉煌，从京剧形成初期起，直到现代，出现了不少杰出的小生演员。
继徐小香之后有王楞仙、程继仙。王楞仙以做工见长，表演细腻。程继仙是程长庚之孙，他是清末以来京剧小生行宗师级人物，技艺最全面，小生各个行当均擅长，对现代小生行影响极大。他演周瑜也是一绝，几出戏的周瑜无一雷同。自程继仙之后，演小生者大多宗程，叶盛兰就是程继仙的得意弟子。
叶盛兰为叶春善第四子，9岁入富连成科班，初学旦行,后改学小生，出科后又拜程继仙为师。叶盛兰是京剧小生行集大成者、小生巨擘，他全面发扬了程派小生的特长，成为世所公认的当代小生首席演员，在正当盛年之际，就形成了自己独特的表演风格，创立了最有影响的小生流派——叶派；叶盛兰被誉为“小生泰斗”，红透菊苑。
叶派小生的艺术风格是刚柔相济，清新健美。叶盛兰的嗓音宽亮、圆润、甜美，刚柔兼备，收放自如，而且耐唱，即使是成套的高难度唱腔，像《罗成叫关》的［唢呐二黄］，他也能唱得酣畅饱满，又轻松舒展。周恩来总理说：“叶盛兰是我们中国的古典美声男高音。”
叶盛兰把“龙音”（大嗓的立音，就是挺拔的声调）、“凤音”（小嗓的轻柔的喉腔音，就是柔婉的声调）、刚虎音（小嗓的膛音，声音雄劲如虎啸）很好地结合起来，大小嗓过渡自然，使小生唱腔既有阳刚之美，又有阴柔之美，高腔挺拔豪放，低腔委婉缠绵。因此叶派唱腔华丽秀劲，声情并茂，悦耳动听。
叶盛兰文武全才，凡小生的各种行当都能演，且无一不精。他的扮相英俊，气度非凡。他所扮演的人物，文而不媚，武而不粗，儒而不俗，穷而不厌，都有一种阳刚之美，又各不相同，《群英会》的周瑜、《白门楼》的吕布、《奇双会》的赵宠、《八大锤》的陆文龙、《西厢记》的张君瑞、《柳荫记》的梁山伯、《白蛇传》的许仙……各有特色，达到了相当高的境界。
叶盛兰的武功基础扎实，腰腿功、翎子功、甩发功等均极出色，开打、身段、扑跌，皆甚精彩，演全部《罗成》、全部《周瑜》等唱、念、做、打均极繁重的剧目都能胜任有余。他在《白蛇传》中扮演许仙，《断桥》一折，演到小青掌剑要杀许仙，许仙惊恐万状，叶盛兰快速地翻一个“吊毛”，紧接着急转身，摔“屁股坐子”，然后坐在地上，往前挪三次，动作干净利索，一气呵成。
叶派是当代最有影响的小生流派，现在大多数小生演员都摹学叶派，可见其影响之深远。
叶盛兰属虎，比叶盛兰较早崛起的小生前辈姜妙香、俞振飞也属虎，三人年龄各差12岁，故称小生“三虎”。
姜妙香先学青衣，后因演戏劳累过度咯血，改演小生。他取德珺如、朱素云等各家之长，又有发展，创立了“姜派”。
姜妙香与梅兰芳长期合作，从1915年起与梅同台演出，长达四十六年，故其艺术风格深受梅的影响，与梅相近，儒雅庄重，真挚自然，唱做俱佳。姜妙香的嗓音甜润，气力充沛，唱腔别致优美，富于激情。他改革丰富了小生的唱腔，吸收青衣的传统唱腔、唱法，使之“小生化”，精心设计了许多优美的新腔。《四郎探母》“巡营”一场，杨宗保所唱的“扯四门”［西皮娃娃调］就是姜妙香所创，后来成为名唱。姜妙香演戏认真，一丝不苟，为人正直谦虚，戏德高尚，有“姜圣人”之称。
俞振飞是江南昆曲名家俞粟庐之子，他先学昆曲，后学京剧，昆曲造诣很深，又精通诗词、书画，1931年拜程继仙为师， 1934年正式“下海”。他将京昆表演艺术熔于一炉，形成了儒雅、秀逸的艺术风格，世称“俞派”。俞振飞曾与程砚秋、梅兰芳等合作。20世纪50年代，梅、俞曾在京合演昆剧《断桥》，其间还有一段小插曲。那天演到白娘子看到跪在自己面前求饶的负心丈夫许仙（俞振飞扮演）时，爱恨交加，用手戳了一下许仙的额头。因梅用力大了些，俞跪的位置又近了些，身子向后一仰，差点儿摔倒；梅赶忙用伸出去的手顺势翻腕一拉，俞借劲儿稳住，二人相视一笑，戏便接着演了下去。后来二位大师觉得这段“一戳一拉”的即兴表演符合剧情，便保留下来。一次偶然的意外之事，变成点睛之笔，唯有大师才能做到。
姜、俞、叶三派交相辉映，又互相影响。而今姜派、俞派均已偃旗息鼓，传承乏人，于是出现了叶派独领风骚，一家独大的局面。叶盛兰之子少兰继承叶派小生艺术，颇具乃父风范。
七、《望江亭》——张君秋的立派之作
一说到“张派”，戏迷们立刻会想到《望江亭》，因为那是张君秋的代表作，是“张派”的立派之作。1956年夏天，36岁的张君秋看了来京演出的、根据关汉卿原著改编的川剧《谭记儿》，觉得很好，决定移植过来，请王雁改编，戏名“望江亭”。此剧演宋代女子谭记儿（张君秋饰演）聪明、美貌，寡居三载。太尉杨戬之子杨衙内倚仗父势，横行不法，对谭记儿垂涎已久。为躲避杨衙内的纠缠，谭记儿来到清安观，为观主白道姑抄写经卷。经白道姑撮合，谭记儿与道姑之侄、新任潭州太守白士中结为夫妇。
杨衙内霸占谭记儿未遂，恼羞成怒，使其父诳本奏君，诬告白士中。皇帝降旨，命杨衙内为钦差大臣，赐尚方宝剑，往潭州缉拿白士中。谭记儿得知后，于中秋之夜假扮渔妇，借献鱼为名，去杨衙内官船停泊之地望江亭探听虚实，巧与周旋，将杨灌醉。杨好色贪杯，误把谭记儿当作渔妇张二嫂，欲纳为妾，并为之写下退婚文书，还诌了一首歪诗送给“张二嫂”：“月儿弯弯照楼台，楼高又怕摔下来。今儿个遇见张二嫂，给我送条大鱼来。”谭记儿乘杨大醉，盗走圣旨、宝剑。次日，杨衙内来到潭州府衙，因拿不出圣旨、宝剑，反落个假冒钦差之罪，被白士中缉拿审讯。
此戏是张君秋率团往南京、上海一带巡演期间排成的，在上海首演，引起轰动；返京公演三天，场场爆满，张派的名声就是从那时候被叫出来的。
早在20世纪30年代后期，张君秋即已成名，为“四小名旦”之一。“四小名旦”之名产生于20世纪40年代初，其中的李世芳为梅派传人，可惜英年早逝；毛世来工花旦；宋德珠工武旦，创立了艺术风格“美、媚、脆、锐”的“宋派”。张君秋成就最大，后来成为当代的京剧艺术大师，他所创立的“张派”是继“四大名旦”之后，最有影响、流布最广的京剧旦行流派。张君秋曾受到王瑶卿和“四大名旦”等名师指点，1937年拜梅兰芳为师。他认真继承“四大名旦”的表演艺术，兼取四派之长，加以吸收融化，结合自己的特点和优势，创立了独树一帜的“张派”。
张派的艺术特色主要体现在唱上。张君秋的嗓音条件得天独厚，宽亮、甜美，“娇、媚、脆、水”，高低收放，运用自如。张派唱腔华丽、柔美、刚健、清新，行腔流畅，又稳健大方，既有梅派的甜美，又有程派的婉约、荀派的缠绵，也有尚派的激越，具有高度的音韵美。张君秋的演唱创意颇新，又有传统的厚重感。他创制的唱腔既新颖别致，不落俗套，又不脱离京剧的风格，并能紧密结合剧情和人物的思想感情。
例如他和琴师何顺信携手设计的《望江亭》唱腔新曲迭出，似曾相识又从未听过，段段精彩。“观遇”一场，谭记儿和白士中见面时所唱的［南梆子］“只说是杨衙内又来搅乱”长达十六句，表现寡居三年的谭记儿突然遇到才貌双全的白士中，由惊而喜，转而爱慕、羞涩，意惹情牵，心绪缭乱，最后决定以诗表白心愿的情感历程，唱腔缠绵悱恻，曲调旋律多变。
末场谭记儿怒斥杨衙内时唱的［西皮二六］“见贼子不由我怒容满面”，是张君秋和他的搭档刘雪涛（饰白士中）在上海坐在一辆黄包车上设计出来的。张君秋让刘雪涛唱有［二六板］的小生唱段，唱了一段又一段，凡有［二六板］的小生戏差不多都唱了。就这样，《望江亭》的青衣［二六板］出来了，是青衣的腔，又有小生的刚音，用在谭记儿身上正合适。大师就是这样借鉴传统，为我所用的。
张君秋的扮相俊美，光彩照人，表演自然大方，台风庄重。他所塑造的舞台形象华贵、端庄，有大家风范，如谭记儿、车静芳、崔莺莺、柴郡主、庄姬公主、珍妃、秦香莲、马昭仪等古代妇女形象，还有近代革命先驱秋瑾等，个个生动鲜明。张派的代表剧目《望江亭》《状元媒》《西厢记》《诗文会》《赵氏孤儿》《秦香莲》等，都是高品位的艺术精品，历经半个多世纪，至今盛演不衰。
如今张派艺术风靡全国，风行海内外,“十旦九张”世所公认,其盛誉与影响不亚于当年的“四大名旦”。
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