访日杂记（一）不能老演“样品戏”

马明捷（1941.9.8-2011.2.3)

作者简介：

马明捷，笔名鸣杰，汉族，中共党员。祖籍山东平度。1963年毕业于中国戏曲学院(今中国艺术研究院)戏文系。先后担任吉林省文化局戏曲研究室、旅大市文化局戏剧理论研究室干部，旅大市文联编辑，大连市艺术学校教师、副校长，大连市艺术研究所书记、副所长，大连京剧团（院）艺术顾问，1996年晋升研究员。生前为中国戏剧家协会会员，辽宁省戏剧家协会理事，大连市戏剧家协会副主席、顾问，辽宁省老艺术家协会常务理事，中国戏曲学院京剧优秀青年演员研究生班毕业论文导师，大连外国语学院客座教授，享受政府特殊津贴。

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马明捷戏曲文集

刘新阳编

访日杂记

1996年11月，我作为艺术顾问，随大连京剧团赴日本演出，在东京都、横滨市、埼玉县共演出十二天十场，剧目是《九江口》、《百花公主》、《霸王别姬》、《甘宁百骑劫魏营》。演出期间，还和日中演剧交流·话剧人社、日本大学艺术学部等单位的日本同行进行了学术交流，所见所闻感想很多，选择几点记下来，介绍给国内同行。

不能老演“样品戏”

改革开放以来，中国的京剧团体到国外演出的多了起来，为国家争得了许多的荣誉。但是，有一个现象却越来越引起人们注意了，这就是演出剧目的单调和重复。不管哪个剧团，不管到什么国家，开出来的戏码几乎一律是《三岔口》、《拾玉镯》、《秋江》、《闹天宫》、《雁荡山》等这么几出；还怕外国人听不懂，这儿掐一段唱，那儿删一点念，干巴巴地剩下些舞蹈、武打、跟头演给人家看。不知哪个国家的新闻媒体给这些戏起了个名儿叫“京剧样品戏”，意思是看了这几出戏就知道中国的京剧是怎么回事了，真够损的。但是，这能怨人家吗？谁叫咱们有那么多好戏不唱，翻过来掉过去老是上国外展览这几出样品呢？

邀请大连京剧团访日的是日本极光展览演出公司，老板叫津田忠彦，原是干话剧导演的。在北京看了几场京剧后，成了超级戏迷，改行办了个专门接中国京剧到日本演出的公司，已经干了十多年了，经验积累的不少，这次在日本演的四出戏，就是他在大连看戏时选定的。

津田忠彦到底是“内行”，选的都是大连京剧团的看家戏。《九江口》是架子花脸大师袁世海代表作，好看不好演，在京剧花脸“十净九裘”状态下，只有大连杨赤把这出戏接了过来，在国内屡战屡胜，连连获奖。《百花公主》是昆曲传统戏，多年来只有“赠剑”、“点将”两折流传，全剧早不见于舞台。1992年，大连京剧团和刘秀荣、张春孝二位艺术家合作，改编成有头有尾的大型京剧，主演李萍以此戏获中国戏剧“梅花奖”，国内只此一家，别无分号。《甘宁百骑劫魏营》是大连京剧团老团长张铁华根据《三国演义》编演的，与杨小楼、唐韵笙演出本不同，1956年大连京剧曾把《甘》剧演到了苏联、蒙古。四十年来，张铁华传了两个人，一个是钱浩梁（浩亮），一个是张大军。钱浩梁已经退出舞台，张大军主演的《甘》剧现在也是大连京剧团的独家产品了。《霸王别姬》是梅兰芳大师代表剧目，能演的不少，但是，大连京剧团的这出戏来历却不寻常。杨赤的项羽是袁世海教的，不光卖“样儿”，更重唱情。张冬梅的虞姬是向魏莲芳学的，梅大师中年时期的戏路子是抒情和技巧并重。行前，有人担心，除《霸王别姬》，其他三出戏都从未有人在国外演过，《百花公主》还有男女爱情的场子，也许容易被接受，《九江口》这样纯政治斗争、军事斗争的戏，日本人看得懂吗？

极光展览演出公司工作做的真细，四个剧本全译成日文，附在节目单后面。演出前和场次之间有现场解说剧情，念白、唱词都打日文字幕，这就为观众听懂京剧提供了极方便的条件。《百花公主》演出时，每当百花向海俊赠剑联姻而有情人终成眷属时，剧场里都响起掌声。演到百花兵败边关，国破家亡，海俊冒死来救，被巴颜一刀刺中，死前把公主所赠定情宝剑奉还时，观众都唏嘘不已，许多人用手帕拭泪。大连京剧团老朋友、专程飞回日本助阵的三菱银行驻大连首席代表水纳隆司看了《九江口》对我说：“我看懂了，张定边是个伟大的统帅，他的美德是东方式的。当看到张定边救了国王（陈友谅），国王对他说：'对不起’（原词是'愧煞孤王了’）的时候，我流泪了，坐在我周围的人也流泪了。”

和日本戏剧家座谈时，日本大学艺术学部松原刚教授讲了日中两国在历史、文化方面相同的地方很多，京剧的思想内容和程式化的表演日本人都能理解。比如，历史上日本也曾有过几个政权并立，争夺天下，互相战争的时期。这个政治集团向那个政治集团派遣奸细，造成里应外合的局面，消灭对方的事是很多的，歌舞伎里有这样的剧目，因此，日本观众对《九江口》完全可以接受。吉田登志子女士介绍梅兰芳大师1919年首次访日的情况时讲到《御碑亭》受到日本观众（特别是妇女）欢迎的情形。中国古代妇女不幸的命运和日本妇女是很相似的，因此，梅大师演到孟月华被丈夫休弃，遣回娘家，坐在车上不愿离去，痛苦万分时，很多女观众被感动得泣不成声。吉田女士的发言对我触动很大。本世纪初，京剧第一次走出国门，梅兰芳就把《御碑亭》这样的纯粹唱工戏带到日本，竟能取得成功，而经过近八十年的文化交流，我们为什么老是怕人家看不懂而非把那么几出“样品戏”不厌其烦地送给人家看呢？京剧剧目里，比《御碑亭》更深刻、更感人的戏多得不胜枚举，我们真是需要认真、冷静地思考、研究一番，文化艺术的开放，传统戏剧走向世界，让海外认识中国戏剧文化，到底应当怎么做？

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