中国画的主要题材分类之一：山水画是出现于战国以前，萌芽于东晋，确立于南北朝，发展于隋唐乃至兴盛于中国画史的。
魏晋以前的山水画多是出现在壁画、实用器等上，到了晋代始有了关于山水画的文字记载。
魏晋壁画
东晋顾恺之与《洛神赋图》
晋代后士族兴起，他们在政治经济上享受特殊的权利，从事艺术创作，有传世的教养。这个时期书家、画家辈出，并出现了杰出的评论家，顾恺之的《画论》，谢赫在《古画品录》提出的“六法”在绘画史上都产生了深远影响。
东晋 顾恺之《洛神赋图卷》（局部）
绢本设色，纵27.1厘米、横572.8厘米
此为宋人摹本，现藏北京博物院
顾恺之《洛神赋图》虽是一幅人物故事画作，但可从中一窥早期山水的技法与特征。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。
现存世《洛神赋图》有多个版本。
乾隆在位时共收藏有三卷《洛神赋图》，最先收藏的是他题诗的这一卷。乾隆根据自己所见顾恺之画的《女史箴图》而鉴定它是后人所摩，同时他还鉴定赵孟頫款的“洛神赋并序”也是后人仿的，此画虽不是真迹，然仿画时间应在隋、唐以上，而且其绘画技术也是三卷画中最好的，于是亲笔题写“洛神赋图第一卷”。
东晋 顾恺之《洛神赋图卷》（第一卷）（局部）
画心绢本，纵27.1厘米、横572.8厘米
对画面上分段抄写曹植“洛神赋”的定为第二卷。对最后收藏的北宋李公麟白描仿画“洛神赋图”定为第三卷。
东晋 顾恺之《洛神赋图卷》（第二卷）（局部）
画心绢本，纵28厘米、横699厘米
隋代展子虔与《游春图》
隋代展子虔（545-618年）是唯一有画迹可考的隋代著名画家，《游春图》是画家传世的唯一作品，是迄今为止世界上最古有画家记载的画卷。
隋 展子虔《游春图》（局部）
绢本，纵43厘米、横83厘米
现藏于故宫博物馆
在《游春图》中，其形状不仅充满变化，而且在用色上也更加丰富和大胆。《游春图》以青绿色为主色调，并在此基础上，形成细工精琢的用色方法。
例如，在画面右上部分，运用青绿着色，展现了初春山林间盎然的生机。
而在右下部分，表现山间小路时，却用泥金来表现，展现了山林中春寒未退的山色。这样两类用色，使整个画面的表现力更加丰富。在对树叶设色时，它不仅仅运用色填或者色染，而且还运用点彩的形式，来展现含苞初放的春日娇态。
从画上题记铃印可知，该画在北宋时收入宫内府，历经宋徽宗赵佶、宋代贾似道，元代为鲁国大长公主所有，明代被严嵩收藏，清代再度入宫，1924年溥仪带出宫，后转入古书画收藏鉴赏家张伯驹手中，1952年张伯驹献给国家。
正如彦悰著《后画录》中评展子虔“远近山川，咫尺千里”的含义。《游春图》标志着中国山水画已经独立。从此，山水画逐渐替代人物画成为绘画艺术舞台的主体，成就了各种流派、成就了后来中国绘画史上半数以上的宗师。
唐代李思训父子与青绿山水的成熟
李思训（653-718）唐代书画家。书画史中称其为“大李将军”，善画山水、楼阁、佛道、花木、鸟兽，尤以金碧山水著称。他的山水画，表现着宫廷贵族的品位和盛世气象，渲染出宗教般的神秘气氛，故后人有“写海外之山”的品评。
唐 李思训《江帆楼阁图》（局部）
绢本，纵101.9厘米、54.7厘米
现藏于台北故宫博物院
李昭道是李思训之子，官至中书舍人，依父称为小李将军。其作品《明皇幸蜀》表现唐玄宗因安史之乱避祸入蜀，与侍从嫔妃们乘马行进于蜀道万山丛中的情景。
唐 李昭道《明皇幸蜀》
绢本，纵55.9厘米、81厘米
现藏于台北故宫博物院
李思训与其子李昭道发展了青绿山水，相比展子虔又有了明显的空间感，比例更加融于自然山水，技法精到华丽，用笔严整有力，有金碧辉煌之感。完善了山水画“青绿金碧”一派的风格，使之趋向成熟。
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