7、迟小秋视频伴奏《红云岗》点着了炉中火
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杨柳青三个字,乍一听以为说的是天津那个盛产年画的地方,其实不是,他是旅美京胡演奏家的名字。
前不久,杨柳青从美国回到北京,受邀来参加中国京剧院的一个演出活动。通过北京著名京胡制作师刘正辉的介绍,记者见到了这位具有传奇色彩的京胡演奏家。
少年进京考戏校
杨柳青出生在浙江义乌,其父是京剧票友,会拉板胡、吹唢呐、打鼓。当年每当他父亲一拉琴,年幼的杨柳青就会站在旁边仔细观看。父亲见四岁的儿子对乐器很感兴趣,就让柳青的妈妈给孩子做了一把琴。杨柳青回忆,母亲当时给他做的琴十分简易,就是用铁罐扎个眼,找了一根木头做琴杆,两根细麻绳做弦。有了这把“琴”,杨柳青的童年充满了快乐。杨柳青的家在农村,当年县剧团到乡下演出,杨柳青经常跟着他们看演出并且非常着迷。7岁的时候,杨柳青已经进入了村里的业余婺剧剧团,在乐队里拉二胡。九岁的时候,杨柳青开始拉歌曲。记得有一年参加文艺汇演,他得了一等奖,奖品是一把新的二胡,这下可把杨柳青高兴坏了。
杨柳青除了喜欢拉琴以外,还喜欢画画,家里墙上贴满了他的画。妈妈就想:这个孩子是学艺术的材料,看来应该他送到艺术学校里面去学习。
12岁的时候,杨柳青的家人让他考中国戏曲学校。恰好戏校在上海有考点,父母带他去了上海。杨柳青为考官拉了一首《二郎山》,还用独指操拉了一曲《东方红》。因为杨柳青的基础好,没有经过复试就被戏校录取了。
杨柳青说:“我实际上是考错了,以为戏曲学校音乐科就是学音乐的,不知道是学戏剧的。我小时喜欢婺剧,婺剧里边也有徽调,徽调要用京胡拉软弓拉,拉出的声音能打嘟噜。当时对京剧一点概念都没有。刚一考进来,一听京剧,我傻了。”杨柳青进入戏校后,由开始的不喜欢京戏,到喜欢上京剧仅仅用了半年时间。
恩师力劝勿转行
杨柳青进入北京戏曲学校后,他的开蒙老师是吴炳章。后来他跟随杨宝忠的弟子王鹤文老师学习。“学校拉琴的老师很多,都教过我。”杨柳青说,这些老师中,王鹤文对他的影响最大。当时学校每年都会给高班学生请著名琴师和大演奏家来学校讲座,时年12岁的杨柳青和高他四班的同学一起旁听。杨宝忠看见杨柳青长得很可爱,就问他:你多大了?杨柳青回答:12岁了。杨宝忠逗他:“你是姑娘还是小子?”从那时起,杨柳青认识了杨先生。在戏校读三年级的时候,杨柳青非常痴迷老生,当时他的嗓子已经完成了倒仓,于是他非要闹着改行不拉胡琴了。杨宝忠来上课时,听说杨柳青要改行学唱老生,就把杨柳青叫到科长办公室问话:“听说你想改行,你能唱什么段子啊?”杨柳青说:“我能唱六个调。”杨宝忠夸赞道:“那还不错,我给你吊一段。”说完杨宝忠就操琴为杨柳青吊了一段《文昭关》。那时杨柳青15岁,单纯质朴,无所顾忌。在大师的伴奏下,不懂得紧张,演唱发挥得很好。唱毕,杨宝忠先生说:“看来你是下了点功夫。不过你的嗓子才倒过仓,你要是再吊一个星期,你就不是六个调了,你的嗓子就要降一个调门了。很难说你的嗓子将来行不行。我劝你好好学琴。你学琴是一流的条件,我保证你将来能成为一流的琴师。你看你是学琴呢还是学唱呢?”
在人生面临选择的十字路口,杨宝忠一席话为他指明了方向,杨柳青从此打消了改行当演员的念头。
琴师学唱很关键
杨宝忠当时是天津戏校的校长,平时很忙,故杨柳青跟杨宝忠学琴主要是靠寒暑假。当时戏校在自新路,杨宝忠家在红土店,离得很近。杨宝忠每年寒暑假回来,杨柳青就去杨宝忠家学琴。利用寒暑假期间,他跟杨先生学了五六年。“他喜欢我,对我没的说。我没钱,连五分钱的电影都看不起。他一分钱学费都不收我的,无偿教我。没事我就练琴,一天能拉九个钟头。”杨柳青的话语里充满了对恩师杨宝忠的崇敬和感激。
杨柳青说:“杨先生教了我三出戏,一出是全部《伍子胥》,一出《失空斩》,一出《杨家将》。三出戏一出反二黄戏,一出西皮戏,一出二黄戏。这三出戏是杨派的典型代表作品。那时除了学琴,还得跟着杨先生学唱。好琴师一定要会唱,不会唱不行。杨宝忠是余叔岩的开门弟子,杨宝森也是余叔岩的弟子,他跟杨宝忠是叔伯兄弟。杨先生开始也是唱老生的,后来嗓子不好了,就改了胡琴了。他唱两口,唱得很棒的。那时我们非常重视唱,唱是其中的一门。我们还学身段,身段的‘起霸’‘趟马’‘抖鞭’都得学。了解这些舞蹈动作,打鼓的就能抓得住,否则打鼓的打四击头,抓不住它的鼓点。如果琴师会走,他就能按照演员的步态打准鼓点。那时我们学习京剧非常全面。”杨柳青说,杨先生教他拉琴不仅从不收钱,礼拜天他还让杨柳青在他家吃饭。“他的提琴拉得很好,拉《无穷动》。高兴了,就对我说,坐着,听我拉。他的京胡里就有提琴的音色,不加辅助技巧,干净,讲究音色。”
春风再度柳色青
1973年,杨柳青被分到山东京剧团,被限制利用。1976年“四人帮” 倒台之后,杨柳青才得到平反获得自由。
塞翁失马焉知非福,人生在种种不平的遭际中不见得全是失去,有时也能得到一些不期而遇的东西。在山东京剧院期间,杨柳青碰到了著名京剧表演艺术家方荣翔先生。
当年,杨柳青作为一个“有问题的人”,是如何给方荣翔当起琴师的呢?杨柳青称此事很有戏剧性。“有一年,方荣翔要录制十首裘派的唱段,先录一段《姚期》。当时山东京剧团很多人都不会拉老戏,方先生正在一筹莫展时,我说:方先生,要不我试试?方荣翔问:你会?我说会,还不用看谱子。方先生开始以为我吹大话,等拉完一曲,方荣翔非常高兴!”方荣翔没有想到,这个“有问题的人”居然拉得这么好,给自己的唱腔伴奏得天衣无缝!
不久,方荣翔就把杨柳青从京剧二团调到了一团,成为他的琴师。一次在北京某戏院演出,方荣翔唱《铡美案》,观众不仅为方荣翔叫好,更为杨柳青精彩的伴奏连连叫好。
杨柳青的伴奏之所以被京剧名家青睐,原因在于他曾经跟名家学过作曲,也会演唱,因此他拉起伴奏来会根据剧情进行情绪的铺垫,京胡在他的操控下已达到人琴合一的境界,即可抑扬顿挫,又能轻重缓急。他的胡琴伴奏已不是简单的伴奏,而是融进了他的理解与创作,喜怒和哀乐。他用胡琴把剧情烘托得深沉隽永,韵味醇厚,难怪挑剔的观众常常为杨柳青的胡琴叫好不绝。一次他在天津为方荣翔伴奏,15分钟的时间里,观众不停地为其叫好。《将相和》是京剧里头的代表作,过门一般都是固定的,而杨柳青则根据当时人物的唱腔以及人物特定的情景设计创作过门,下了很大功夫。杨柳青称那时老生也拉,旦角也拉。比如《秦香莲》的戏,他一人拉到底。
只身赴港谋发展
后来,方荣翔因为做了心脏手术,不宜登台演唱。方先生也不愿意看着杨柳青赋闲在家,就对杨柳青说,如果有合适的演员,可以给他们伴奏。不久,杨柳青被借调到北京中国京剧院给李维康伴奏。“有一年,山东电视台请李维康两口子演节目,我也跟着去了。方先生看了以后受不了了,要求把我调回山东省京剧团。”杨柳青说,当时李维康的巡演刚刚开始,如果他一走,这个巡演便无法进行下去。杨柳青与李维康是多年的同学,他也不愿意干这种釜底抽薪的事情,于是跟方荣翔商量了几回未果。在经历了许多周折之后,问题仍得不到解决。无奈之下,杨柳青愤而辞职,成为文艺界第一个辞职的人。
由于在北京没有房子,他只好住在中国京剧院的乐队仓库里,做饭用电炉子。虽经北京京剧界朋友的一再努力,但杨柳青回京工作的问题仍迟迟得不到落实。就在杨柳青进退维谷之际,恰好香港一个爱好京剧的邓太太向他抛出橄榄枝,问他是否愿意到香港发展?杨柳青思忖了三天之后答应邓太太去香港。1989年,杨柳青带着京胡到了香港。在香港的十年中,他曾任香港艺术发展局的审计员、议评员,被香港艺术发展局誉为是“通才”。杨柳青还给香港写音乐教材,写过多篇介绍京剧和昆曲的文章,在港台影响很大。尤其是他撰写的介绍昆曲部分的文章,对普及昆曲知识起到了很大的作用。“当时很多人对昆曲都不了解,昆曲南曲、北曲的区别在哪里?它们是完全不同的套曲,曲牌的排列都不一样。”杨柳青聊起昆曲来情绪高涨。
在港期间,杨柳青还被香港大学艺术系聘为客座教授,主讲中国戏曲美学。
英雄喜得双宝剑
杨柳青认为,琴的声音好不好,要看是不是好手拉。
好手即是高手。一把不甚好的琴,在高手手里,也能拉出味道来。
杨柳青通过多年的拉琴经验总结道:好的琴杆(担子)不一定就是好琴,如果担子底部的风口坏了,或是担子没有配好筒子,照样不灵。
这也说明,很多制琴师说制琴材料要匹配是有道理的。
杨柳青手里有两把好琴,说起这两把好琴的来历,那还得从头说起。上世纪七十年代,杨柳青被调到山东京剧团,因为手中无好琴,经单位领导批准,到北京买老琴。通过京胡制作大师史善朋的儿子,他得知一个叫朱西凡的人手里有朱家奎的一把西皮琴和徐兰沅的一把拉二黄的大琴。杨柳青按图索骥找到了那两把琴,当时两把琴的状况都欠佳,皮子因为年代太久也拉不响了。杨柳青把两把老琴借回驻地拉了一周,声音终于释放出来了,朱西凡听到这宽厚清脆的声音出自珍藏多年的两把老琴,知道了杨柳青深厚的功力。如果两把老琴还放在自己手里,它们的价值也就失去了。俗话说:“宝剑赠英雄。”朱先生答应把这两把自己的心爱之物低价售让卖给了杨柳青。就这样,杨柳青用这两把老琴在山东省京剧团为方荣翔伴奏。直到离开山东京剧团,仍与跟随自己多年的两把琴形影不离。
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