京剧流派功过说（三）流派传承的传统模式

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        当代京剧流派的传承, 依然袭取“口传心授”的传统模式。弟子们只要在隆重的拜师仪式上叩了头, 便可“穿堂入室”进行“口对口、手对手”的传授。

        流派传承形式的基本特征是摹拟。即按祖师爷创造的风格样式临摹。重复师父的“举手投足” 、模仿先生的“声容像貌” 。摹拟可以产生重合, 甚至可以达到“ 惟妙惟肖” 、“以假乱真”的程度。这是任何艺术品类都具有的可重复性因素。但是, 这种“重复”的传递只是一传再传的“间接继承” 。实际上它只是一种“ 师承” 。师承不是真正意义上的继承。当代的继承者大多无缘与“原创”始祖晤面, 他们只是从“二传”手里接受“成果” 。流派的传承只是艺术风格的延续和代表剧目的传递。但摹仿总有生理与心理的差异。其形相近, 其神相远。对创造者创作个性与创作思维的承袭与实践则呈现“落差”趋势。这种“时空落差” 使流派的传承越来越萎缩, 越来越变形。

        其实, 流派的流行周期大抵只有几十年。它们具有永久的历史价值, 但不可能旷世永存。当一个流派的风格特征达到一定的极限时, 总有一天会从辉煌的顶峰折向“中落” 。取代是无情的, 这是艺术发展的规律。在中国京剧历史的发展中, 有多少流派已经成为“明日黄花” 。而一些濒于失传的流派, 如汪(桂芬)派、陈(德霖)派、金(少山)派、尚(和玉)派、黄(桂秋)派, 虽然偶尔也有一些梨园“遗孤, 择吉日反弹一曲” , 赢得“遗老遗少”的一阵狂热, 而后, 则依然是“空对一张琴” 。八大须生、四大名旦一统天下的时代已经一去不复返了。