一次偶然的出行，
邂逅18-19世纪欧洲印象派大师
莫奈、梵高、雷诺阿
及中国现代名画家刘海粟的作品，
这一幕都将在魔都发生。
艺术源于生活，生活需要艺术的滋养。
在最喧嚣的人群中，
物兮物携手波士顿艺术博物馆
和刘海粟美术馆，
把艺术的思想广为传播，
艺术从高高的殿堂里逐渐迈步“人间”。
现代画家刘海粟代表作品
1月18号，陕西南路地铁站，物兮物将会给魔都的艺术爱好者带来一场地铁里的艺术大展，印象派大师梵高、莫奈、雷诺阿的巨作，现代画家刘海粟的代表作品，呈现在陕西南路地铁站的橱窗里。
从18-19世纪的西方直贯到东方的繁华都市。莫奈、梵高、雷诺阿，这些生前潦倒的大艺术家们，用画笔将艺术的自由赢到了最后。坐落在波士顿亨廷顿465号的波士顿艺术博物馆（MFA），珍藏几位名家的画作记载了这一艺术史上的碰撞。
波士顿艺术博物馆（MFA），馆藏丰富，从古埃及，倒希腊、罗马文明，以至欧洲各时代、东亚、印度的古代艺术品，都有收藏，是新英格兰地区，乃至全美境内数一数二的艺术博物馆。
1870年，哈佛大学波士顿图书馆和马萨诸塞理工学院倡议，1876年7月4日（美国成立百年纪念日）在科普利广场开馆。经过近150年的收藏沉淀，波士顿艺术博物馆里可以发现很多稀世珍品，游客们要想在这历史艺术文化的长河里漫步赏玩，三天三夜怕是也不能结束。
伟大艺术的星火之光自诞生那天起，始终都不曾受到过时间和空间的限制，从西方到东方，从波士顿到魔都，就像是魔幻故事里，连接艺术世界和现实日常生活世界的地铁也通行了。
18世纪印象派三位泰斗的传世巨作。
Vincent Willem van Gogh
文森特·威廉·梵高
《峡谷》
波士顿艺术博物馆
馆藏号：52.1524
1889年6月，被限制在法国南部圣雷米精神病院的梵高穷困潦倒，窗外漫山遍野的繁花激发了梵高的创作热情。那时弟弟西奥还没寄送绘画的材料来，而他也已经没有了多余的画布。
如痴如醉的梵高近欲癫狂，心中的热情呼之欲出，最后他将目光投放到已完成的作品，于是梵高提笔在已经有的一副作品画布上，盖上了现在的这幅作品，这一秘密经过百年，由波士顿艺术馆管理人员和策展人的研究下，才发掘出来。
盖在《峡谷》下面的另一幅作品
其实，这已不是梵高第一次“画中画”的恶作剧，2005年10月，荷兰艺术历史学家奥克杰·维尔吉斯在其绘制的一幅巴黎风景油画的“下面”，发现了他的早期自画像。
Claude Monet
克劳德·莫奈
《睡莲》
波士顿艺术博物馆
馆藏号：19.170
19世纪，欧洲社会正在斗转星移的巨变，蜡烛变成了灯泡，书信变成了电话，马车变成了汽车，西方绘画主流也开始走写实、严谨、理性风。但却有那么几位画家，其中就包含莫奈在内的画家却大反其道。
晚年时期的莫奈，深受眼疾困扰，但是就像《月亮与六便士》里的画家一样，他凭着天赋，仍然创作出《睡莲》系列作品。
他把刹那定义为永恒，以瞬间的视觉记忆作画，在垂直的画布上，通过对光线的揣摩、捕获，将夕阳的玫瑰色、梦幻的霞光，暗火的莲花、纯绿色的叶子堆叠，静态的水似乎在流动，有界限的画布似乎无限延伸了开去，让人领略着一种深邃、灵动、神秘的美，最终达到色彩的感性之美。
Pierre-Auguste Renoir
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿
《艾斯塔克的岩石峭壁》
1870年，29岁的雷诺阿经济上还处于拮据的状态，不时要光顾当铺，从一个阁楼搬到另一个阁楼，在这个时期，他结识了莫奈，并跟随他去户外写生，理解和感受大自然的光色效应，在成为印象派一代大师的道路上，这段经历非常重要。
雷诺阿推行过印象派，也怀疑过印象派，在那个喧嚣与骚动的时代里，他出奇的风格多变，在绘画世界里自乐，不理会所谓束缚的准绳，他一路游历，一路发现体悟，一路去与自然对话，光、色，发出疑问，并在外界及自身寻找答案。终于，他的作品越来越归于静谧安详，赏心悦目。
波士顿艺术博物馆
馆藏号：39.678
印象派的三位艺术巨匠的作品无一不流传百年，让人在美学上得到共鸣。平常无奇的地铁站，有了艺术的滋养，行色匆匆的人在这里放缓脚步，在画作前驻足赏玩，少了一份周遭的喧嚣，多了一份心里的静谧，便是一座缩微的美术博物馆。
1月18号，陕西南路地铁站与你不见不散~
来源：物兮物Style
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