2019年5月20日，第十二届中国艺术节在上海开幕。由上海沪剧艺术传习所（上海沪剧院）出品，经过八年磨砺的原创沪剧《敦煌女儿》，作为上海市推荐参评“文华大奖”的三部剧目之一，亮相本届艺术节。今晚21:00，东方卫视中心艺术人文频道《今晚我们观剧》，和著名沪剧表演艺术家、上海沪剧院院长、主演茅善玉一起走近《敦煌女儿》。
嘉宾：茅善玉
“敦煌女儿”樊锦诗
《敦煌女儿》是一部具有诗剧品格的现代人文沪剧，展现了主人公——敦煌研究院荣誉院长樊锦诗数十载潜心致力于敦煌洞窟研究，坚持理想守望，把一生献给敦煌的人生画卷。上海沪剧院院长、著名沪剧表演艺术家茅善玉在剧中塑造了樊锦诗这位坚守沙漠捍卫文物的勇士。
樊锦诗在敦煌工作
2009年，樊锦诗被评为100位新中国成立以来感动中国人物之一。艺术触觉敏锐的茅善玉立刻聚焦这位坚守大漠半辈子的“敦煌女儿”，全面筹备启动沪剧《敦煌女儿》的创作。
青年时代的樊锦诗
从二十多岁初到敦煌的踌躇满志，演到两鬓斑白，茅善玉将樊锦诗五十多年的人生历程在《敦煌女儿》中生动还原……《敦煌女儿》创排八年，茅善玉和剧组主创六次奔赴敦煌体验生活，与樊锦诗本人成了“忘年交”，逐渐深入接近几代敦煌文化守望者的精神世界。
茅善玉在敦煌同樊锦诗合影
但其实茅善玉一开始有创作《敦煌女儿》的想法时，作为故事主人公原型的樊锦诗是几度委婉拒绝的。她为人谦虚、低调，并不希望通过作品来宣扬自己的经历，谦逊地说自己只是敦煌的一分子而已。
樊锦诗与剧组合影
最后，茅善玉的真情实意打动了樊锦诗，表达了自己的最终愿望是通过敦煌研究院荣誉院长这一人物来描绘几代敦煌人对敦煌的守护和奉献精神。自那次谈话以后，樊锦诗便一直默默地在背后支持着《敦煌女儿》的创作。
沪剧当代化，舞美音乐呈现壮丽敦煌
沪剧《敦煌女儿》很少展现激烈跌宕的矛盾冲突，着力于在人物平凡的生活中投射出人性伟大的光环。在表达方式上，利用虚实交替的手法，营造时空穿梭的效果，简洁的舞台，灵动飘逸的飞天造型、数字化图像、磅礴雄魂的音乐旋律，恰如其分展现敦煌的壮丽华美。
樊锦诗和丈夫彭金章在敦煌 青年时期
樊锦诗和丈夫彭金章是大学同学，彭金章毕业后分配到武汉大学，樊锦诗去了敦煌。他们在1966年结婚，两地分居十九年。1986年，彭金章放弃了在武汉大学的事业，调任敦煌研究院。丈夫的理解与支持让樊锦诗深为感动，认为“他是打着灯笼也难找的好丈夫”。
樊锦诗和彭金章
“敦煌慷慨留我，我誓言留住敦煌……”两个多小时，两百多句唱词，唱尽樊锦诗五十多年扎根甘肃大漠、穷其一生致力敦煌研究和文物保护的人生历程。《敦煌女儿》立意高远，茅善玉还对沪剧唱腔进行了精心打磨。
《敦煌女儿》剧照
茅善玉说，《敦煌女儿》的舞台表现手法上跟传统的沪剧有很大不同，它的最大特点就是“新”。在琢磨唱腔时，她努力使该剧保留浓郁沪剧味道的同时又有现代化的意境。由于故事的主人公是一个高级知识分子，因此茅善玉在设计唱腔时，也十分注重保留文化的质感。
“数字敦煌”构想
《敦煌女儿》的舞美非常简洁，倒梯形的白色幕布与两块框形道具延伸出了无限想象。飞天和佛陀的形象，以悬挂和投影的方式呈现出敦煌千年的文化积淀。
《敦煌女儿》剧照
此次《敦煌女儿》亮相的版本，还新增了敦煌的数字化保护成果，一尊尊佛像从白描到3D立体的数字化进程以多媒体的形式呈现给观众，直观的传递出樊锦诗守护敦煌的不懈努力。
上世纪90年代，樊锦诗提出“数字敦煌”构想，利用计算机数字化技术永久且高保真的保存敦煌壁画和彩塑的珍贵资料。三十多年来，这一项目不断向前推进。借助高科技手段，“数字敦煌”也让一批敦煌艺术精品通过数字平台、数字展览、手机App等途径走出敦煌。
“数字敦煌”制作
通过“数字敦煌”，敦煌文化得到了更好的保护，使得每一个人都可以更好地了解这些几千年来的中华文化瑰宝，同时也减轻了洞窟里文物保护的压力。
在《敦煌女儿》的结尾，樊锦诗院长和常书鸿先生进行了一场灵魂的对话，谈论了关于敦煌未来的保护和延续，最后形成了“数字敦煌”的概念。
《敦煌女儿》剧照
茅善玉始终觉得沪剧擅于表达现代题材，也能承载时代所赋予的艺术审美要求。毫无疑问，《敦煌女儿》是一部令人赏心悦目的作品。
联系客服
