京剧《邓恩铭》述说了在早期特殊的革命岁月里，塑造了一位党的领导人邓恩铭的形象。这位几近已经被当代人遗忘了的革命者，搬上当今的艺术舞台，进入我们的视野，并不是传统意义上的一次创作，我想借用鲁迅缅怀先烈的一句著名的文题：“为了忘却的纪念”。
邓恩铭是二十世纪二十年代、建党初期的革命者，是一位少数民族的有为志士。无疑，在那个纷乱的年代，那个生存艰辛的环境，邓恩铭是先进先觉者，寻找光明，启蒙、引导劳苦大众，走上了革命的征途。
正如他在剧中一开幕所唱道的：“啼血播下春消息，砸碎锁链开新宇”。剧中这个开场白，一下子将观众带入他所生存的舞台环境。历史上年轻的邓恩铭，是“一大”代表，短短的渡过的十四、五年的革命生涯，在大浪淘沙的时代大潮流中，搏击、奋斗，从事学运、工运。有时转碾战在隐蔽的战场上，更多的是率领劳工，直面反动的势力，浴血奋战，直至英勇就义！他是真正的革命者，十分可歌可泣的勇士！
《邓恩铭》的舞台，以主人公邓恩铭为舞台的核心，比较简朴且又动人的故事述说，比较简洁且又惊悚的戏剧场面，揭开了这段不为被更多人们所了解的历史一幕，塑造了我党早期的革命烈士。
舞台上每一幕场景的铺设，每一段戏剧矛盾的冲突，可以从全剧每一幕的标题，就可以看到艺术家们创作的匠心。全剧有七个的故事段，每场都有份量，每段都有核心的故事，有张有弛，有机地串将而成。从帷幕“忧国忧民”作开局，主人公昂然亮相，到“挺立潮头”迎风潮。
继而，地下革命的风波，“立党为公”、“潮起潮落”，历尽艰辛。在风云突变的险恶环境里，“家事国是”的戏剧描述中，又展现了革命者的大智大勇的英雄本色。节点的一场，是邓恩铭不幸“被捕越狱”的一幕，便将舞台推向了高潮，乃至到凛然气昂、从容的“英勇就义”。我们可从每一幕的“段语”，舞台上铿锵有力地谱写了邓恩铭诗史般的革命历程！
该剧的核心人物，无疑是先驱革命者邓恩铭。剧作者根据有限的史料，开掘、筛选，作了精心的艺术加工。全剧牢牢地把握主人公曲曲折折命运的主脉，浓墨重彩，环环紧扣，贯穿舞台。每一场的舞台上，都出现主人公邓恩铭。
他运筹惟握的人物气度，他节奏昂扬、高亢的唱腔，以及围绕他动用的艺术创造手段，在舞台上立起了可信、动人的革命者的形象。戏剧舞台的核心创造，就是主要人物的创造。全剧的成败与否，全系在核心人物身上了。
邓恩铭的扮演者李保良，无论从秉承京剧表演的风范，还是几乎贯穿全剧的唱腔，都是压得住整体舞台创造，使之，也成功地创造了“这一个”英雄的形象。
演出的尾声，戏剧推向高潮，主人公邓恩铭演唱的全剧最长的十六句唱段，是令全场观众振聋发聩的：“恩铭我，何惧这剑林刀丛，醒风血雨，万死又何惜，拼将热血洗天碧!”。何等的革命家的磅礴气势!他又在最后一曲唱道：“似看见，南湖红船犂浊浪，聚吾侪指点江山举赤旗，犹记得游苏俄悟真谛，同唱国际悲歌歌一曲!”
《邓恩铭》舞台，充分应用京剧整体的艺术优势，它的传统承传上，也不忘艺术创作的初心。整出的舞台面貌，遵循舞台创作的规律。如台上角色生末净旦丑的配制，行当齐全，使舞台人物各自发挥自己的创作优势，有利于传承。又如舞台景观简约、空灵和传统的“一桌二椅”样式的时空观念，是与表演艺术相匹配，也是符合与观众“约定俗成”的观赏习惯。我国以京剧为代表的艺术语言，审美的价值观念，在这出现代京剧《邓恩铭》的舞台上，获得了成功的实践。
因此说，京剧《邓恩铭》，从另一个历史的视角，讴歌了一位值得缅怀的革命家。同时，又为京剧的舞台，增添了一位新的艺术形象，是可喜可贺。
好了看完评论来看看我们的京剧院院长和男主角是怎么评价这部戏的吧！
▲ 济南市京剧院院长于鹤咏先生
▲ 邓恩铭扮演者国家一级演员李保良
李保良，1961年5月生于济南，国家一级演员，工老生，中国戏剧家协会会员。师从中国戏曲学院教授叶蓬先生，后拜欧阳中石先生为师。代表剧目：新编京剧《辛弃疾》《邓恩铭》。曾在新编京剧《辛弃疾》剧中饰辛弃疾，该剧荣获第五届中国京剧艺术节优秀剧目展演一等奖。
文章内容来源于评论文章：冲天一飞含笑去 一一观京剧《邓恩铭》（作者：蔡体良）
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