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燕守平——魂在弦上飞 情在心中藏

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     他能赋予枯燥的音符以生命。普通的琴弦在他的手下像生出翅膀,可以轻而易举地使观众跟着他、跟着他所演绎的剧情飞翔。
   
    是的,熟悉京剧的读者不会不知道他。当我们看到他在台上投入动情的表演,看到他跟着剧情时而喜上眉梢,时而泪如泉涌,我们丝毫不怀疑,他无愧于“京胡圣手”的称谓。
   
    他就是燕守平。
   
    阳光明媚的季节,我如约来到燕守平位于北京东四环的家里。屏幕下的燕守平,亲切随和、宽容风趣,果然是大家风范。

   师父的教诲受益终生

    我们先从燕守平的经历谈起。燕守平坦率地说,自己出身于地主家庭,父亲22岁早逝,他甚至没能见上父亲一眼。母亲把他们兄弟二人拉扯大,生活很困难。50年代初,他随母亲从老家江苏徐州来到北京投奔舅舅,正逢北京艺培学校招生。从小喜欢热闹的燕守平自然不想错过,但是徐州口音影响到他报考演员,他便报了乐器班。当时学校的规定是三个月试用期,不合格就被淘汰。11岁的燕守平想法很简单:家里那么多人知道自己报考了,如果被淘汰,多难看啊!
  

    虽然老师讲的内容,他并不完全明白,但是仍然认真地听,用功地学,三个月过去了,燕守平考了第一名。老师们很喜欢这个家境不好,但是颇有志气的小男孩。燕守平说,沈玉斌、沈玉秋、沈玉林他们仨兄弟都教过自己。老师看他冬天穿着小破棉袄,就想给他做衣服。年幼的燕守平也不知道说感谢的话,只是撅着嘴说不要。
     

    “我的成长多亏了师傅,是他们教我做人学艺。”师傅的话,燕守平至今记得清清楚楚。师傅说,如果人家对你好,你要记一辈子。你对别人好,千万不要记。师傅还说过,交朋友先要看他是不是孝顺父母,如果他连自己的父母都不孝敬,还会对别人好吗?

    1956年,在北京艺培学校待了 4年的燕守平,对所有的乐器几乎都掌握了,被称为“六场通透”的神童。“昆曲、鼓、锣、乐琴,全面学习,那时候不像现在专业分得很细,而是什么都学,适合干哪种就干哪种。”讲到练功,燕守平回忆起自己当年冬练三九、夏练三伏的艰苦:“夏天,我把自己关在小屋里,关上窗子,只穿短裤,一拉就是半天,拉完了地上全是汗水。冬天,我就拿着胡琴跑到操场上练,手都冻僵了,继续拉,拉着拉着就出汗了。后来挖防空洞,我又跑到防空洞里去拉,雪花从洞口飘进来,那也不管,只要不吃饭睡觉,琴声就响着。”
      

    梅花香自苦寒来。毕业后,成绩优异的燕守平留校任教,当了 9年半的教员。当时马连良是校长,徐兰沅是副校长,燕守平经常陪他们聊天。通过聊天,好学的燕守平又悟到不少东西。回忆这些,燕守平觉得自己很幸运。近10年的教学经历,对燕守平帮助很大。因为那一时期,几乎所有的艺术家演戏都由燕守平伴奏。“我是由大师们调教出来的,谭鑫培的琴师徐兰沅、梅兰芳的琴师姜凤山、马连良的琴师李慕良、裘盛戎的琴师汪本贞都教过我。一般来说,每个流派都有自己的私房琴师,而我最幸运的是曾经给马连良、张君秋、裘盛戎、谭元寿和马派的佼佼者马长礼、张学津等不同流派的名家伴奏过。”

    创新必须取长补短

    文革时,燕守平被调到北京京剧院,第一场戏是《威虎山》,第二场戏就是家喻户晓的《杜鹃山》。《杜鹃山》是燕守平戏曲音乐与西洋音乐合奏的开山力作,使京剧音乐的节奏、音准与和弦上升到新的高度,也使西洋音乐服从了京剧音乐的特征。
      

    他说,京剧跟西洋乐器合奏很难,因为乐器本身存在缺陷,比如定弦的问题,比如音准的问题。京胡在音准上很不好把握,因为定弦不准。京胡纯五度就不出音了,一定要比五度宽一点才行。但是京胡的弦宽一点就与洋乐队合作不了。所以这种情况下,京胡的演奏者就一定要把4(发)和4#(升发)的手位记牢。在演奏过程中演奏者完成4(发)或4#(升发)就不能像平时为京剧伴奏那样。京剧的4(发)不升不降不还原,夹在中间,被称为尴尬发。洋乐队不能强求和京剧一样,洋乐队要向京剧靠拢,中国的京剧有局限的地方也要向洋乐器学习。
     

    每一个小节,每一个点滴都包含着燕守平的精心运筹,旋律不熟或者西洋乐器不熟,不必说能拉得了琴,更不必说打动观众了。
      

    操琴50多年,燕守平对于京胡的改革自然有着独到的见解。他认为,艺术必须要发展,他本人对新鲜事物也充满兴趣。“京胡演奏的改革很有意思,也是必须要改的。京胡很简单,但那么简单的东西要拉出那么复杂的东西,在乐器上还应该有所改良。比如定弦,这一方面是京胡制作人的问题,一方面也是我们演奏者的问题。”他始终不同意京剧只有三大件,认为这样太单调了,他希望把京剧乐队改革一下,丰富起来。

    让京胡走上前台唱主角

    1987年,燕守平举办了京胡演奏会。这是中国历史上第一次举办个人京胡独奏。他把京剧从后台推到前台,为乐器找出另一条出路。
      

    之后,2003年、2004年,燕守平先后举办过多个独奏音乐会,扬子江音像出版社为他出版了个人专辑。在他从艺50周年的音乐会上,150元的票被“黄牛们”炒到了580元。很多京剧名家李胜素、李维康、赵葆秀、于魁智、耿其昌等不计报酬为他的音乐会演唱。燕守平说:“那场音乐会、那张专辑包容着我对舞台50年的眷恋。”
      

    从2002年开始,燕守平被请上中央电视台戏曲频道“跟我学”,讲了100多集。燕守平收住了,他说,全国还有那么多优秀的琴师,还是让大家一起来教吧。
     

    除了在电视上、讲台上教学,燕守平还将自己的理论实践毫无保留地全盘捧出,出版了《怎样拉胡琴》(上、中、下),《燕守平传》也将出版。目前,燕守平在中国戏曲学院和北京职业戏曲学校任教,教书育人成了他的主要工作。“我来上课,告诉你诀窍,明白了下去练。关键是功夫。就像1+1等于2,粗糙也是2,漂亮也是2,要求不一样。现在的小孩子,家长投入多,但是不用功。我就告诉他们,你不用功对不起家长,学成了回报家长。”
      

    有一次在台上演出,燕守平在拉琴的时候,发现有个小伙子放下琴去喝水,之后又去洗手间。演出结束后,燕守平找到他:“如果大家都像你这样,谁渴了谁去喝水,这演出还能进行吗?”他说,我不是什么名家,也不是教训人,就想告诉他这道理,往后他演出都是规规矩矩。从小师傅就教育我们,不管什么时候,不管什么场合,拿起琴来就得认真拉,不能应付。
     

    从艺50多年,燕守平总结出拉琴要有三点:拉出琴声要大气,坐在那里要有霸气,拉的时候要神气。演员唱的什么内容,什么剧情,一定要在琴声上有体验。比如剧情演到夫妻情深,琴声就要温柔舒缓,响起来有排山倒海的气势,慢起来像抽丝,任何一点细小的变化都必须根据情节发展。琴声要有语言性,要有问有答,有神韵,把要一个个音符变成语言,才能引人入胜,而不能只是简单的音符排列。
      

    近几年,京剧表演艺术得到进一步的弘扬。但是,也有很多地方京剧院被迫改头换面。面对这种危机,燕守平觉得很难过。大家都在宣传振兴京剧,可是贯彻得并不到位。的确,京剧这门艺术文化品位高,底蕴深厚,可是让所有人接受并不容易。其次,现在的大环境是,唱一首歌几万、几十万,京剧演员辛苦几年也未必有这样的报酬。付出多,回报少,怎么让演员努力?他希望尽自己的力量,为京剧艺术多做一些事情。燕守平还计划创办全国京胡大赛,分为专业组和业余组。
      

    在聊天的过程中,燕守平再次谈到他对于母亲的感情。他说:“我妈从来没看过我拉琴,只听录音。我表妹去我家,跟我妈说,二哥有演出咱们去看看吧!那天正好我是给马长礼的伴奏,观众单给我叫好就14次。母亲高兴得不得了。”
      

    燕守平对母亲始终是满怀敬重,虽然母亲没什么文化,但是说的话很有哲理性,让他受用一辈子。母亲生病的 5年间,燕守平没有时间陪伴,但是他每天下班回家一定要去看看母亲。母亲便秘,他亲自给母亲打药,甚至用手抠;母亲大小便失禁,他就给母亲换尿布。
      

    我们平常看到的是眩目的灯光下燕守平在台上神采飞扬的表演,听到的是大家如潮的好评和掌声,今天我们了解到台下的燕守平,知道他曾经为了节省时间,手里拎着俩馒头赶公共汽车,还知道他做人的原则和豁达诚实的秉性。
      

    人品好,才能谈到艺品好。燕守平让我们领略了德艺双馨的真实含义。

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    燕守平,江苏沛县人,京胡演奏家,国家一级演奏员,享受国务院特殊津贴。于1959 年以优异成绩毕业于北京市戏曲学校。现为北京京剧院京胡琴师,中国戏曲家协会会员,任中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副会长,京胡研究会会长。
  

    燕守平十一岁考入北京戏曲学校,学习京胡及各种乐器演奏。师从沈玉斌、沈玉秋、杨宝忠、方立善、关占先生。
  

    十八岁毕业留校任教,又拜京剧音乐大师徐兰沅先生学习。
  

    二十七岁调北京京剧院工作。在此期间又得到著名京胡演奏家李慕良、何顺信、汪本贞、王瑞芝等先生指点。
     

    1987年,燕守平在北京首办“燕守平京胡交响音乐会”,为京胡与西洋乐器的协奏开了先河。
     

    1988年他曾与中央芭蕾舞团交响乐队合作,首次举办个人专场演奏会并获成功,受到观众的极大欢迎。曾录制了《京胡交响协奏曲》,全国各大音像出版社相继出版了他个人专辑及几十盘录音带、伴奏带。
     

    1989年获得中国文化部颁发的最佳京胡演奏奖。
     

    1990年他又与芭蕾舞团交响乐队合作,为荷兰宝丽金唱片公司录制了《交响乐与京胡》激光唱盘。后又于2002年及2004年成功举办了两次京胡独奏及京胡独奏交响音乐会,均获得了极大的成功。
  

    燕守平通晓京剧武乐、文乐的各种演奏技巧,对京剧、昆曲传统曲牌和现代音乐知识有着广博的积累和深厚的素养。在五十多年的从艺生涯中,燕守平形成了“琴音纯正、弓法娴熟、指音清脆、音色华美”的演奏风格,技艺超群,并富于感染力。更为难得的是,燕守平先生对京剧各个流派的唱法烂熟于心、了如指掌,对京胡伴奏的种种繁难弓法、指法、垫衬烘托技巧有着一流的功底和独具才情的美学见解,演奏起各种流派、各个行当的音乐唱腔来,无不得心应手。在国内外享有盛誉,被尊为“京胡圣手”。
      

    燕守平曾多次赴日本、新加坡、阿尔及利亚、美国、香港、台湾等地演出讲学。中央电台、中央电视台还邀请他举办京胡讲座。在繁忙的工作之余他还培养了一大批学生,为京剧事业作出了贡献。
  

    自《燕守平从艺五十周年音乐会》后,开始离开第一线,为新一代“让台”,而专注于国粹研究与人才培养。

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