“空中劇院”自2003年元旦開播以來，一直是戲曲頻道最受歡迎的節目了，十年來也確實播出了很多好戲，讓廣大觀眾過了癮。記得十年前的元旦，“空中劇院”開播，彼時我在瀋陽讀大學，沒有電視可看，後來看到重播，十分的興奮。十年時間，如白駒過隙，這期間很多老藝術家登上“空中劇院”舞臺，有些已然謝世，今日會想起來，“空中劇院”為後人留下了寶貴的資料，也是功不可沒的。這次紀念“空中劇院”開播十周年，也是舉動很大，在各大媒體都有宣傳，連《人民日報》都發了整版的宣傳單，刊登了十場直播的節目單，可謂空前啊。連日來在電視看到幾場演出，讓我也感慨良多，今日看到天津青年京劇團李佩泓主演的《鎖麟囊》，又有了一些想法，覺得還是一陳管見。
李佩泓演唱的《锁麟囊》选段
“空中劇院”的招牌戲是《龍鳳呈祥》，如今年節慶典幾乎都要演這出戲，可是在2003年“空中劇院”開播之前，這出戲并不如今天這麼“流行”，偶一為之，有名家聯合演出，戲迷觀眾是非常喜歡的，如果反復的演，而且演出質量維持不了正常水平甚至一次不如一次，那觀眾是一定要反感的，這裡我不想評價演員的優劣，觀眾自有評判，《四郎探母》這出戲和前者是同樣命運的。
這次北京京劇院和國家京劇院的一次較量，明顯是北京京劇院輸了，幾十年來一直是北京京劇院要好於國家京劇院的，但這一次輸的很慘，至少我是這麼認為的，網友“老田”先生在咚咚鏘論壇里有詳細的評論，我也不贅述了，但是北京京劇院的領導必須反思，一味追求大製作、大品牌是不符合京劇在當下發展的規律的，必須面對戲迷、面對觀眾，繼承傳統、挖掘經典、立足舞臺，堅決反對盲目自大，“空談誤國”，“空談”也誤戲，作為歷史悠久的京劇院團，不能只在會上大喊品牌效應，必須要真正調查市場、分析觀眾的心裡，才能有發展的空間。
今晚李佩泓的《鎖麟囊》整體上是不錯的，去年底看了北京京劇院遲小秋的此戲，給我的感覺是各有千秋。這樣的評價實不為過，早些年我一直認為遲小秋的這出戲是程派三代傳人里最好的，也看過很多次，但最近一次看後，除了身段尚可找到昔日風貌之外，唱腔、念白、扮相似乎難尋舊跡，程派的幽咽之聲完全被低沉、憋悶的感覺取代了，這次《四郎探母》“坐宮”的表現可見一斑；而扮相也顯得不合人物特點。
相反今日看李佩泓雖然並不比以往進步多大，但整體效果較好，特別是唱腔比較規矩，沒有去程派太遠，即便是后和李世濟老師學習，也還都是有所遵循的，這就很難得。長期以來我覺得李佩泓是“五小程旦”中比較靠後的，但自從張火丁、劉桂娟息影，李海燕也很少演出，程派舞臺就難見春色，再年輕的程派演員都難以擔當大戲、不足為論，今日看李佩泓的演出，覺得還是保持了一定水準，相比之下後起程派演員差距很大，雖然周婧、趙歡也小有名氣，但比較起來還是沒有“角兒”的范兒，當然這一點遲小秋更要好些，只是常年演出《鎖麟囊》，總會有審美疲勞。和遲版《鎖麟囊》相比，李佩泓版本更多保留了一些老本的演法,如胡傑、程俊兩個“勢利眼”和救生船救援情節，這也讓觀眾更有笑料也更明晰劇情，但李版的班底配合一般，如碧玉這樣一個出彩兒的角色，演的很平平，另外一個問題提出來，請方家指教，我印象中梅香這個角色都是花旦應工、俊扮，不知何時起也用彩旦或丑角應工了，和後面碧玉有雷同之感。當然，這出戲在如今程派傳人演來，各有特點，也不能過於苛求，總之這樣一出經典劇目，能夠很好的繼承下來還是對得起前輩的，要是再引申一些，我覺得當今時代更應該提倡的是趙守貞這樣的人物，自身一貧如洗，面對未來丈夫也不富有，能夠有“裸婚”的勇氣，值得提倡；相比薛湘靈倒是像今天很多“富二代”一樣，拼車、拼房，一旦失去之後才知道珍惜了。
“空中劇院”十周歲，對於一個電視欄目而言是比較“長壽”的，但是承載這個欄目的平臺卻搖搖欲墜、岌岌可危，真不知道這個“苟延殘喘”的戲曲頻道還能維持多久，如果一旦消失，“空中劇院”命運如何？由此我又想到了京劇藝術本身，不也是靠著一些人的“提倡”才維持到今天嗎？但是京劇藝術本身的魅力在戲而不在“領導”，“打鐵還需自身硬”，抓住戲迷的心，即便是小眾的群體，也依然不減她的魅力，所謂追求高端、追求大品牌的京劇不是不可以做，而是要在把基礎打牢固之後再去做的，須知“空中樓閣”不穩牢啊，我覺得北京京劇院和有類似想法的京劇院團要深思，“崽賣爺田不心疼”！
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