20世纪30年代末，我上小学的时候，当时北平的广播电台，每天晚上都有当日剧场演出的实况转播。我就是首先从无线电里听到张君秋先生的演唱的。先是在马连良先生的扶风社，后是在他自己挑梁的谦和社。那时，家里订有一份《立言画刊》，从这本杂志上也经常能够看到一些有关张君秋先生的报道。我又有一个喜好: 对报纸上那半版半版的演剧广告忒感兴趣，什么《群强报》啊，《小实报》啊，还有再后的《新民报》、《世界日报》等等。从这些报上都常常能见到张先生的大名。那时候，虽然年岁幼小，尚不懂戏，却真个迷上了戏，算得上是“小戏迷”，爱了解梨园界的一些消息。知道张先生是李凌枫的弟子，又深得老伶工王瑶卿的栽培，是一位前途无量的青年旦脚隽秀。在扶风社常为马先生配演《苏武牧羊》的胡阿云、《四进士》的杨素贞、《法门寺》的宋巧姣、《三娘教子》的王春娥、《审头刺汤》的雪艳娘、《打渔杀家》的萧桂英、《晋楚交兵》(《摘缨会》）的许姬、《梅龙镇》的李凤姐、《清风亭》的周桂英、《春秋笔》的王夫人、《桑园会》的罗敷女等；也主演《女起解、玉堂春》、《宇宙锋》、《祭塔》、《虹霓关》、《穆柯寨》等；还常与诸名伶合演《红鬃烈马》、《四郎探母》、《龙凤呈祥》等，尤以与谭富英、金少山合演的《龙凤阁》，最为名重一时。
1937年，北平《立言报》举办公开投票推选童伶主xi活动后，君秋先生被邀请与李世芳、毛世来、宋德珠合演《白蛇传》一剧，分担一折，各展所长，之后即被公认为“四小名旦”。在此期间，又得到尚小云、梅兰芳的教益，并广为投师求艺，向闫岚秋（九阵风）、朱桂芳、张彩林、冯子和、郑传鉴、朱传茗诸名师请教昆乱文武剧艺，打下了坚实丰厚的功底，艺业不断精进，名声鹊起，奠定了日后自领一军的基础。1942年他自组谦和社，挂头牌，挑大梁，延聘名家佐演，是当时阵容最硬整的班社，先后有纪玉良、贯盛习、时慧宝、张春彦、王少亭、孙毓堃、姜妙香、叶盛兰、尚富霞、侯喜瑞、刘连荣、萧长华、萧盛萱、王福山、高富远、迟月亭、许德义、范宝亭、李多奎、李金鸿、闫世善等，每演上座鼎盛，十分红火。贴演的戏码，除一些传统名剧外，还有多家旦脚流派的剧目，如王(瑶卿)派的《十三妹》、《梅玉配》、《金水桥》、《穆天王》；梅(兰芳)派的《霸王别姬》、《凤还巢》、《生死恨》、《奇双会》等；尚(小云)派的《汉明妃》、《琵琶缘》、《福寿镜》等；程(砚秋)派的《红拂传》、《金锁记》、《朱痕记》等；以及新编的《怜香伴》、《凤双栖》、《奇烈记》和全本《王春娥》（包括《机房训》、《双官诰》、《忠孝牌》、《大团圆》）、《骊珠梦》（《游龙戏凤》加了头尾）、《困龙床》（《贺后骂殿》加了头尾）、《金针刺蟒》(《混元盒》中的一本改编)等，展现了他宽广的戏路和全面的才能。这些戏在“谦和社”继后的“秋社”也经常贴演。至40年代末，张君秋先生为他日后在京剧旦行表演艺术上, 独树一帜，卓成一派，蓄备了丰实而深厚的根底。
1948年我学戏后，对行内的事就知道得更多了一点。1952年，张君秋先生自香港返回内陆，先后在武汉渗加了中南联谊京剧团；在北京组成了北京市京剧三团；1956年又同马连良、谭富英、裘盛戎几位联袂组成北京京剧团。众位艺术家精诚合作，同台奏艺，上演了一大批堪称当代精品的好戏。自50年代以来，君秋先生对传统剧目进行整理革新，并以更多的精力投入新编剧目的创作中。他的代表剧目十分丰富，传统戏如《起解会审》、《大保国、二进宫》、《金山寺、断桥亭、雷峰塔》、《春秋配》、《刘兰芝》、《银屏公主》等；新编戏如《望江亭》、《西厢记》、《诗文会》、《状元媒》、《楚宫恨》、《彩楼记》、《秦香莲》、《南山化蝶》、《赵氏孤儿》、《秋瑾》、《珍妃》以及现代戏《年年有余》、《芦荡火种》等。其中《望江亭》、《秦香莲》（又名《铡美案》）被摄制成彩色影片。他在这些剧目中的精湛表演，赢得了广大观众的赞誉。他以传统京剧唱腔为基础，吸收其它行当及兄弟剧种、曲艺、歌曲的音乐语汇，创制了大量新腔，脱俗动听，新而不怪。他的演唱，注重人物内心情感的深入挖掘，充分发挥嗓音的“娇、媚、脆、水”特色，同时悉心揣摩诸家各派的艺术风韵，加以融会，多有新创。他的发音，讲求全身松弛，气息贯通，吐字清晰，音域宽阔，行腔细腻，色彩明丽，感情丰富，舒放自如，形成了华滋柔美，刚劲清新的风格。在他参加设计的《海棠峪》、《红色娘子军》、《平原作战》、《红灯照》唱腔中也蕴含着这些特色。他的表演，端庄含蓄，率直大方，绝无小家子气。在化妆、服饰方面，讲求色调、款式同人物身分、处境的协调。他以独特的艺术神韵，成功地塑造了谭记儿、崔莺莺、秦香莲、刘兰芝、白娘子等一系列聪慧秀美、心灵圣洁的中国古代女性形象，给人以美的享受和愉悦，创立的张派艺术，风行海内外，博得了崇高声誉，成为当今京剧艺术宝库中历久常新的精品，标志着京剧艺术在新时代的发展成就。
纵观张君秋先生60多年的艺术生涯，他建树累累，独步菊坛，不愧为一代杰出的艺术大师，令人钦敬。这不禁使我联想到，当今的张派传人俊彦们，能有乃师如此宽广之戏路者恐怕不多。要全面继承本派先辈的艺术精华，做到取精用宏，发扬光大，仅有三五出戏翻来覆去地演是远远不够的。应当努力做到“凡吾师所能者吾亦能之”。不仅要广泛掌握本派剧目，而且还要继承老师的创新精神，开拓戏路，不断求索精进，推动其良性发展，方能不负众望，不愧对师尊，做一个有出息的张派传人。聊进一语，恕我直言。
我与君秋先生相识于1952年，是他刚从香港归来。一个秋日的午后，我同王荣增兄参观展览后回到大马神庙胡同他家，遂往北院上房看望王瑶（卿）老，正巧戏曲史家周贻白老师也在。时至傍晚，瑶老说: 咱们到后街(给孤寺大街)“烤肉刘”去吃烤肉吧。于是，瑶老、周师，还有罗玉苹老师偕荣增兄和我，来到了烤肉馆儿。方才落座，只见丰度翩翩的张君秋先生走了过来。他陪同老母也来此进餐。与大家见面，瑶老向他介绍了我是戏校的学生谁谁谁。寒暄了数语，便各归己座。瑶老望着张先生的背景赞叹说: “君秋是咱们行中有名的孝子啊! ”餐后结账，堂馆说: “您这桌的账，张先生已然候了。”瑶老笑道: “这不期而遇，倒叼扰了君秋一顿烤肉。”这次见面，几十年来，我一直记忆犹新。
自这次与张先生相识后，平时虽无过从，倒是没少看他的戏。直至“×革”期间，我被下放到杭州，正好与他的七公子学浩弟同供职于浙江京剧团。我比学浩齿长几岁，每遇张先生，他总是托咐几句，嘱为关照。1979年我调回北京，张先生也出任了中国戏曲学院的副院长，同在一个单位， 接触就多起来了,还于1979年4月与他同台演出了《龙凤呈祥》。他饰孙尚香, 高盛麟、马最良、李盛藻、王泉奎、王玉敏、李甫春几位老师分饰赵云、乔玄、鲁肃、孙权、吴国太、刘备等脚色，我有幸为之配演了贾华；并由白登云、郝友二位先生司鼓。这台戏不止演了一次，成为当时配搭齐整的一堂好戏。
说到这次演出，有件事很值得一提。此剧“洞房”一场，孙尚香上唱 [西皮慢板] 后的坐场白中，有一句“自幼不喜女红，爱习兵戈”的词儿。“女红”的“红”为多音多义字，此处应读作“工（gng）”。首场演出时, 张老师一时疏忽误读了“女红（洪）”。我发觉后，感到应当提醒他，但又寻思如何告知为妥? 十分犯难。于是找安志强兄商议，他也觉得不便当面直言。我俩想了个主意，写张便条交给他。便条上写道: “张老师，孙尚香坐场白中的`女红' 应读作`女工' ，请您参酌。”第二天演出开戏前，张老师在剧场后台吊嗓时，志强便将便条递给了他。当晚演出，这个字音果然按照我们所提的，作了纠正。而且关照宫女念白中的这个字，也随之作了更正。这虽是件寻常的小事，然而却体现了张老师听取意见的虚心态度，决不像有的成了名的演员听不进一点不同意见，我行我素。张君秋老师之成就为一代艺术大师，与他虚怀若谷、择善而从的精神是不无关系的。
1992年1月,我去君秋老师家给他送去了我收藏的他当年的几帧剧照，其中有一张穿褶子、戴桥梁巾、手持折扇、小生扮相的戏，询问他这是哪一出? 他告诉我这是《怜香伴》中的崔笺云女扮男装的像。有时常被人认作是《西厢记》的张君瑞，那是不对的，他从来没反串过。还谈及40年代他曾排演的新戏《凤双栖》(演刘倩倩故事)一剧，作者为赵叔彦先生。赵先生为近代名人赵尔巽的后人，名世泽，叔彦为其字，人们都称他“赵九爷”。《凤》剧是赵先生根据李笠翁的《玉搔头》传奇改编的。他还编过一出《奇烈记》(演王翠翘故事)，剧中宣扬了爱国精神，抨击40年代伪政权, 受到当局的阻梗。萧(长华)老当年搭谦和社，曾参演此剧，饰四军士之一，念白中有许多针砭时弊的科诨，为观众所赞赏。
提到萧老，张老师说，当年有一次萧老邀他到家里，对他说: “君秋，有一桩事日后你要为我作个证明: 我百年之后一定要采用火葬，千万不要采用其它葬法，这是我立的志愿。到时候你可要为我说句话，托咐你了! ”萧老这番嘱托，后来他故去后，未费任何周章都顺利地照办了。
张君秋为演员讲授旦行的表演、化妆
那次，张老师还提到了程砚秋先生对他的关爱。1941年，他与马连良先生分手，离开了扶风社后，程先生闻讯亲自乘当当儿车(即电车，当时张老师语)来到他家。正巧他不在家中。程先生便向张老师的母亲说明来意: 要给君秋排几出大戏，如《朱痕记》，将前面的“磨房”、“牧羊山”连接起来；《金锁记》，将《六月雪》前连《羊肚汤》，后接《斩窦娥》；还有《红拂传》，不都是一个晚上的戏吗! 让张老师到程家去说戏。临走时还再三关照: “演出时台上需用什么东西（指行头、砌末），尽管到我家去拉，千万不必客气! ”这三出大戏，不久在谦和社都陆续贴演了，得到程氏的首肯和观众的称许。
还提到当年与程先生一同在大马神庙胡同王（瑶卿）家一同“熏戏”的情景。此前他曾著文说过: “所谓‘熏戏' 就是听王先生给别人说戏，或是为一些前来请教的演员解决一些演出中的疑难问题，或是和一些朋友看戏回家后进行评论。总之,进了王家的大门，所谈的话题离不开一个‘戏' 字。谈话时，王先生常常借题发挥，或追忆自己早年演出的见闻，或论述各流派演出的优劣，每有精辟见解，使人顿开茅塞，等于听一次精采独到的艺术讲座。”又说: “记得有一次我和程(砚秋)先生深夜同出王家大门，在回家途中，程先生颇有感慨地对我说: ‘师爷真得活些年呀! 他这儿就跟一个工厂似的，咱们唱戏，好比发明一架机器，不管缺个什么样的零件，只要找到师爷，他准能给你配上! ' 凡是到王家请教的人，不管他今天有没有给你说戏，只要坐在王家的板凳上，必有收益。”（见《王瑶卿艺术评论集》第51页）程、张二位所言极是。他们这些切身体会，很值得引起今日后学们的重视。在从艺的道路上，除了要勤勉不辍地研练艺能外，还应当寻觅到“熏戏”的机会和场所，从中受到启迪，得到充实，加强各方面的素养，才能在无涯的艺海中破浪进取，有所成就。张君秋老师离开我们转瞬三年了，他留下的宝贵的艺术遗产，将永远闪烁着耀眼的光芒；他为振兴京剧所表现的不懈精神，将永远激励我们继续奋进!
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