李可染师从齐白石、黄宾虹后，从两位老师那里接受了一种新的审美观，以丰富、充实、含蓄、沉雄为美，并从齐白石的笔法和黄宾虹山水画的层次观获得启发，在艺术道路上出现关键性的转折。从用笔方法到整个画风都发生了重要变化，形成了他后期雄浑厚重的艺术风格特色。
《论笔法》是李可染先生于1959年12月5日在中国画系讲课时的记录，总结了李可染先生自己从老师身上学到的关于笔法的心得，还有自己画中国画的经验。将分两期与读者们一起分享这及其难得的一课。
中国画的笔法在中国画的表现方法中很重要。过去十年来，我跟随齐白石、黄宾虹二老学画，学了许多东西，其中最重要的心得之一是笔法。
早在唐、宋时期，评画就以笔墨权衡，笔法是中国青年画家中最缺乏的一点。
黄宾虹先生很擅长讲，齐白石先生平时不大讲。我主要是看他用笔的方法。我过去认为笔墨非常重要，为此访问过很多人，讲得最好的是黄宾虹，实践最好的是齐白石。清代包世臣、康有为都有书法著作，但是包世臣的字写得不大好，我就不大敬佩他。齐白石的字写得很好，力能扛鼎，齐白石在几十年来的绘画实践中，笔法成就最高。
抗战时期，重庆开展览会，我在一个小房子里看到齐白石一幅小画好极了，吸引力极强，好像在发光。齐白石的笔法好，他的画与别人的画放在一起，别人会吃亏的，齐白石的画气势太大，精神力量逼人，别人的画相形之下变得像影子一样了。
李可染看齐白石作画
中国画的线条非常有力，非常突出。
笔法是传统的一个重要方面，是表现方法的一个共性，是中国长期表现客观事物中得出的一个共同规律。中国人画线画得太久了，对线的要求极高，从中找出了许多规律。例如“无起止之迹”就是一条规律，这完全是由客观规律中得来的，因为客观事物是浑然一体的，另一方面也与含蓄有关。例如石涛画的水，线条两端是模糊的，能给人以无尽之意，中国画就是以有限的笔墨表现无尽的内容。
李可染50年代在画室作画
中国画强调线，客观事物有形象、色彩、明暗，中国画最重轮廓，把轮廓看做骨干，看做表现客观事物最简捷、最有力、最概括、最突出的手段，线条的概括力很强。《清明上河图》中的船很小，而形象则是包罗无余的。
李可染《雨后渔村》 1960年
李可染写生《家家都在画屏中》 1954年
中国画对线的要求很高，平时随便画的线条，老先生看了是不承认的，过去常以笔墨作为评画的标准之一。明清以后也有偏向，把笔墨当做唯一的评画标准，也是错误的。
我刚到北京时，听一位老鉴赏家说过“见字见画，二寸就得”意思是一幅卷轴，只要拉开二寸，看一眼笔墨，以此鉴别真迹，根本不看构图、不管意境，这是错误的。
笔墨是从客观事物来的，一定与客观事物有关，笔墨必须通过表现客观事物来发展自身。清代有些画家笔法抽象化，专门玩弄笔墨，脱离了客观来源，流于形式主义。王原祁的笔力被誉为“金刚杵”，但缺乏意境。
把笔墨看做中国画的一切，或者否定笔墨的作用，都是错误的。
李可染 《苏州拙政园》1956年
李可染 《千年松柏》 1956年
中国画线描的规律要求很严、很多。任何艺术越高、传统越多，规律也越多，因为反对公式化而否定规律，那是错误的。当然，真正的规律要自在运用。规律对人有约束，不能怕它，规律是反映自然的，不能回避它。规律使用得久了，就变成自然的了。自在的规律是最高的。艺术家开始必须从严格的规律人手，渐渐地适应自然。石涛讲“无法而法，乃为至法”，本意为“至高之法，类似无法”，自在的运用应是最高的规律。
李可染《北海晨曦》 1954年
齐白石高龄之时，常常神志不清，但适应规律已成本能，下笔皆合于自然，变化而又统一，表现得美极了。孔子说：“七十而随心所欲不逾矩。”这在艺术上是高度的境界与自然的规律合而为。
现在讲几个最根本的规律：
●一、平：线条最根本的规律要平。力量基本上要匀，不能忽轻忽重，应该基本上是平的。古人讲，好的线条“如锥画沙”，力量基本上均匀，处处有力。黄宾虹幼年学字，有一次一位书家走访黄的父亲，黄宾虹向他请教写字最根本的东西是什么。那位书家叫他写个“大”字，由于笔力不匀，书家说他写的不是“大”字，背面只留下五个点。
跳跃的线，古人叫做系马桩，是用笔大忌。
线的好坏，基本上要力量平均，古人说书法中用笔最忌的是“坠”与“飘’’。“坠”是笔没提住，“飘”是没捺住。
当然，力量均匀的同时，还应有变化。邓石如的字极为饱满，董其昌也说字要捂住两端看中间。
李可染写生 《西湖净寺》 1954年
李可染写生《夕照中的重庆山城》 1956年
●二、圆：线条要圆，要善于画有弹性的曲线。宇宙间的形象是“十曲五直”，树无寸直，人亦无寸直，从直线开始是对的，但最后应当以曲线表达。古人讲好的线，如折钗股，要充满弹性。
笔划要圆，笔也要圆。
李可染 《无锡梅园》 1956年
李可染 《春天的葛岭》 1954年
●三、留：中国画线条中最重要的一点是留。它是中国画的三昧境界。
留就是收得住。古人讲“如屋漏痕”，其解释很多，黄宾虹讲得最好。唐代怀素学习草书极勤，积成笔冢。后来他走访颜真卿，颜真卿对他的字极为赞赏，说他的线如折钗股。怀素说：“折钗股何如屋漏痕!”
李可染写生《雨亦奇》 1954年
李可染写生《桂林小东江》 1959年
好的线条要完完全全能控制住，不能控制的笔是败笔。“屋漏痕”的意思就是线条要控制到每一点，完全是主动的。齐白石的线条就处处控制。用笔不能像溜冰，一滑而过。音乐家也是如此，唱的每一分秒，声音都控制，有高低、摇曳的变化。余叔岩唱《鱼藏剑》，快板，声音细微极了，每一个细微的点都有丰富的内容。
李可染 《山林清夏》 1956年
李松记录、整理
（编辑/April)
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《所要者魂》
李可染水墨、书法、写生文献集
李可染艺术基金会以可染先生的人生轨迹
和艺术道路为主轴，拣选其自1942年至1989年
期间的经典作品110幅及书法速写等作，
并收录大量珍贵的文献与照片，
编辑成这本文献集《所要者魂》
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