2．水墨人物写生之脸部着色步骤
步骤一，墨稿。水墨人物画写生中，能传神的裸露区域（尤其是头部、颈部、手部等）要尽量在着色前画得充分些——一般画到八成左右，留有最后上颜色调整的空间。脸部微妙关系的塑造要尽量体现出人物从造型到形体感觉，再到形神关系的微妙变化。但不要画得过细，以脸部画得稍微有点花为好；若画得太完整，上完色就会有“腻”的感觉。
步骤二，底色——赭石加三绿等（见图一）。中国人物画中，脸部上底色是最关键的步骤。古代绘画中没有表现脸部色彩变化的复杂方法。范图所用的上底色的方法是赭石加三绿，然后再根据不同模特的特点调进胭脂、藤黄、三青等，使之成为暖灰色。此法始于叶浅予先生。在一般的色彩画法中，我们会在调色盘里调颜色。水墨人物画上底色的关键是：将底色部分理解为调色盘。因为中国画的颜色不完全是在调色盘里调好再上到画面上，而是趁湿将脸部底色部分作为调色盘，然后完成下面的着色步骤。底色要稍灰，因为若在调色盘里就调成了很鲜艳的颜色，会影响墨色关系。在中国画色彩学里，关键不是色彩本身的冷暖、明暗等问题，而是墨色关系问题。所以要首先考虑底色与墨的协调关系，将底色当作调色盘，在上面调和颜色。
步骤三，肤色——以胭脂等暖色染脸部自然色相（见图二）。着色时要考虑色彩干后的效果，所染之色要比正常颜色略重，这样干后就会正好（图二是颜色湿时所照，看起来颜色较重）。这一步，首先要画脸部的固有色，比如面部的红色、背光部的暖色、额头和下巴等处有点偏冷的颜色。此时先不要考虑画面整体的色彩关系，要把固有颜色画足，然后在此基础上加进其他色彩因素。
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