央视2月7日刚落下帷幕的《中国诗词大会》中，上海复旦附中小才女武亦姝夺冠掀起了热议。观众重新发现和欣赏了诗词的美妙，那些朗朗上口的古诗词一时间重回人们之口，读诗背诗中，古人眼里的风景似乎也能历历在目。尴尬的是，“不学诗，无以言”的时代早已过去，如今就连文人也不再能保证“出口成诗”。诗歌的重要性正在退化，如今教育中虽然还保有大量古文诗词，老师们也不会再要求学生尝试自己写诗创作了。
在去年年底，有一群在云贵高原写诗的孩子们也引起了人们的关注。通过众筹，孩子们的书籍《乌蒙山里的桃花源》得以出版，书里包含了他们的诗、画和故事，透露着他们对大自然的独特理解。去那里支教的老师实践了“诗性教育”，把诗带给孩子们，并把诗编成歌，让孩子们的歌声飞出了深山。诗歌被真正融入到了边远地区的小学教育之中了，不是追逐时髦，也不是突发奇想，那些默默奉献的老师，早已将诗歌带到了贫瘠的角落。从他们身上，教育孩子学诗的真正意义也许能得到回答。
“诗性教育”的重要性：为什么要学诗？
“孩子天生就有诗性”，两年前远赴偏远的乌蒙山苗寨支教的梁俊和周晓丹夫妇这样认为。
孩子的诗里总能不经意地流露出一切情感。乌蒙山里缺失亲情的男孩写道，“山顶上的风景世界上最美丽的花”。这样敏感而又叛逆的孩子，却能创造出美丽独特的句子。他叫朱思语，他的父母为了让她不受没钱上学的困扰而常年外出打工，他因为家庭教育的缺失常常旷课、偷窃。
教育就是这样给人负担，也给人希望。梁俊谈到他为什么要教诗时提到冉云飞引用顾随那句“学古诗文是为了做一个现代人”。“这明确了我教诗的态度”，他说。
在未来世界科技高度发达后，自动化也许会替代所有需要实操的职业，但创意和学习力是机器无法具备的。“行成于思”，教育中老师不能只教会给学生技术，而忘记教会他们保持思考。像著名的儿童文学《十万个为什么》一样，孩子们需要了解除了能构建他们生存所需的技能外，那更加广阔和充满未知的真实或虚假的世界。
夜空（吴荣兴）
当孩子们熟睡的时候
夜空正忙着呢
星星把美丽的梦带给孩子们
让孩子们睡得更香
流星把每个孩子许的愿望带给孩子们
萤火虫在每一家的院子里飞来飞去
它的屁股后面好像挂着一盏灯
善良的妈妈赶在鸡叫之前起来煮饭
当孩子们熟睡的时候
夜空正忙着呢
“善良的妈妈赶在鸡叫之前起来煮饭。”这是一位与外婆相依为命的小男孩对忙碌夜空的幻想。学习诗歌赋予孩子抒情言志的方式，把孩子的天性往好方向上引导，也教他们与其他诗人产生共鸣。在这个层面上，诗歌能够成为孩子理解世界的工具，培养他们的感官，在如今物质文化泛滥却精神贫瘠的时代里真正成为一个有思想的人。“我想透过诗歌教育，引导孩子成为一个热爱语文的、有情趣的现代人”，梁俊说。
除了诗歌的抒情价值外，学诗还能带来一些社会价值。实际上，近年国内中小学已经兴起了“诗性教育”，它追求“本真、唯美和超然”的教育方式，让学生体验和感受人性伦理、审美和文化。
从背古诗中，孩子能充分了解古人的生活和情感追求，进而了解古代的文化和精神内核。而孩子们在自己写诗的过程中，会自然而然地用到一些意象，或给意象赋予新的含义。一些看似理论的概念，对于一个孩子来说，能够信手拈来。他们有着最单纯的认知：黑与白，明与暗，《天堂和地狱》，《战争与和平》。最后这一篇是叫代金薇的女孩在看了《萤火虫之墓》中受尽苦难的小哥哥和妹妹后的有感而发。
“诗性教育”能够完成孩子关于文化、人性伦理等价值观的塑造。尤其是在小学阶段，教育讲究地就是“育人”，需要教会孩子对人对事形成最基本的价值判断，理解并追求“真善美”，具备完善的人格。具体来说，品格诗就可以育人，作用与寓言类似。但诗歌有一个优势，其篇幅短小，易于背诵。“他们上课读，下课读，放学回家的路上也读。读着读着，孩子们便会将所读的诗歌变成自己的诗歌，所思所想也化为诗歌”，这就是支教老师尝试的诗性教育。
唱诗班的春天
这和宗教里的唱诗班不同，只是一个班级教育的实践。乌蒙山孩子们的诗歌演唱有如天籁之音，透过那些清澈的嗓音，似乎能够看到大山在微风细雨中的翠绿光景。“我们想了很多办法来提高孩子们的汉语能力，和我一起去支教的梁俊老师，把很多古诗和我写的诗都谱成了歌曲”，岑桢说。他在贵州支教了两年。
无论听说读写哪一种表达形式，都是服务于孩童思维的传达，他们应该相辅相成。文学艺术的各种形式处于不断的相互渗透和影响之中，这是文艺史中有一个很有规律的现象。诗歌算是很有亲和力的一种文艺形式，它能和散文、戏剧、音乐，甚至绘画结合。乌蒙山中回荡着的唱诗声，就是一个最简单的结合：诗歌与演唱，莫不基于文字这一工具，只是形式不同而已。在中国古代，对文字进行艺术创作后，合乐则为诗，不合乐则为歌。但课堂里如果能够引用这样一种方式，不是很美妙吗？
2月2日英国《每日邮报》报道了美国一小学的老师希望将詹姆斯精神传递给学生们，于是自创了一套课前篮球操，在每个孩子进门前老师与学生对面跳操互动。篮球操并不是一成不变，有一些固定的动作，孩子们可以自由发挥。
不同的教育者会有不同的方式，有创意与趣味的教学方法可以有多种。就像把诗唱成歌，音乐老师可以教授语文知识。把艺术教给学生，给学生自然而然的发挥艺术才能的空间很重要。
这与因材施教理念不谋而合。不喜欢唱歌的学生们只要欣赏就足够了，也许他们会根据歌词再创作出一首诗。就像《乌蒙山里的桃花源》的编者说的那样，老师给孩子们教了很多童诗作家金子美玲的诗，孩子受到启发，又在她的诗句上创作出了属于自己的诗。就像这句，金子美玲的诗说“当孩子们熟睡的时候，夜空正忙着呢”，乌蒙山的孩子们写下“星星和流星都在歌唱”。
写诗：给孩子犯错的空间
写诗的时候，创意和想法重要，还是对格律、语法规范上的语言要求更重要？
《乌蒙山里的桃花源》一书的编辑苏雪菲当初在决定是否出版这本书时陷入了困境：“孩子们的文字那样美，但又有那么多的语病和不规范之处”。作为一个受过训练的编辑，对这样生涩的作品是会自然而然敬而远之的。但孩子们唱诗的极其优美的旋律总回响着，让她头皮发麻。最后这本书还是出版了。她说：“我挖到了宝藏。”
有规范无疑是必要的，这是一种对学习的指引。比如唐诗，五言或七言，它追求的是一种整齐对仗的艺术美。孩子如果学习古诗，对规则的苛责是有必要的。《中国诗词大会》的评委、北京师范大学文学院教授康震在第一季中曾说：“古典诗词无论是表达方式、储存内涵的独特，还是它吟咏的状态、对于诗歌形式的苛责的要求，都使得它成为世界古代文学遗产中的一个特别凸显的特色样式。”这使得古典诗词的写作尤难继承。
而现代诗则没有那样多的要求，不用对仗、不用押韵，只要有一定的节奏，读来有音乐美、朗朗上口就好。“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”，这还是诗歌最大的意义所在。语文课中像修改病句这样的题型会教会孩子们规则的重要意义。而在此基础上，给孩子们想象的空间，允许他们思考时犯的小小错误，允许他们自由表达，是很重要的。他们的语句需要纠正，但他们的思维不容禁锢。
图为梁俊、岑桢和孩子们的合照
“作为这些信手拈来、七步成诗的孩子们的老师，我想说的是，由始至终，我从未教过他们如何写诗，”梁俊说。现代诗的流派很多，这样的艺术创作要有一个语言规范的清晰标准，很难。但对于“诗性教育”来说这不是最关键的问题：无论标准何在，都要鼓励孩子们的想象腾飞。
以下是部分诗歌节选，来自《乌蒙山里的桃花源》：
星星（韩天光）
星星是夜空的女儿
那是人珍贵的宝贝
星星眨着眼
向飞在天空的飞机打招呼
萤火虫点亮了自己的小灯笼
行在回家的路上
星星照亮了世界
让世界得到了光
假如我是一朵乌云（吴荣冲）
假如我是一朵乌云，
我要去很远很远的地方去看一看。
如果我看到那里没有水，
我就会流下我的眼泪，
落到那些没有花草树木的地方，
让它们长出一片碧绿的草地和茂密的森林。
这样，我会很高兴。
假如我是一朵乌云，
我要飘到世界各地去，
看一看有没有人需要帮忙。
我要帮农民伯伯们，
下一场大雨，
让他们的稻谷长得好。
假如我是一朵乌云，
我要做一朵开开心心的云，
我要做一朵幸福的云。
要是看见了打架或吵架的人，
我就会下一场有魔法的雨，
洒在那些人身上，他们就和好，
不再打架吵架了。
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