周逢俊，别名：星一、与清、斋号：松韵堂，庄房别馆主人，清华大学美术学院山水画高研班导师，中华诗词学会会员，中国散文学会会员，中国美术家协会会员，周逢俊美术馆馆长，长城书画研究院名誉院长,燕堂门下。
艺术评品
邵大箴：雅和韵是周逢俊水墨和花鸟画中最重要的特色。雅的核心是清，是淡，清淡的核心在心，即心清，心淡。只有这样，才能使这些带有古意的画获得空灵虚静之境界。韵，在周逢俊所写的《中国画的“韵”》一文中认为 ，“中国画在艺术精神上是以韵为旨归的。”而这韵味又是周逢俊所欣赏并深有体悟及阐发，韵又有“风姿”，具“幽玄”之趣，能远则远，能深则深。他自述：“我确实喜欢古风的情调，如婉约、典雅、清丽、疏寒、凄美（悲剧美）……这与我的人生经历有关。……我发表的数百首诗词大都是此情调。当然，我的绘画也受影响。”
郑工：周逢俊的画以山水为主，即便画花鸟，他说也以山水之画对待，青藤、八大是其所爱。究其因，亦不过荒寒二字。荒寒，勾连了他的山水画与花鸟画，同时也勾连了他的笔墨意趣。周逢俊说，他的画取宋人构架及元明清人的笔墨。所谓宋画架构，我以为指的是五代北宋时期的绘画，无论是花鸟画还是山水画，均能从大处着眼，细处入手。
梅墨生：逢俊先生勤于画，山水花鸟妙得其趣。于水墨之道外又雅好吟咏，诗词歌赋无所不擅，以至于每事歌咏，怀旧咏物，论艺言文，纪游抒怀，首首云烟，不乏妙句。
夫诗者，情也。有情意而后有诗赋，然此道不传久矣！书画家之失斯文，于周先生处可见振衰之为矣。
陈明：周逢俊精山水，工花鸟，且两者均自成一派。其山水既有北派山水的雄浑大气，又具南宗山水的秀润雅逸，而花鸟画则素丽清雅，厚重大气。南与北、现代与传统在他的画作中相融相合，却不露痕迹，自成一体。就笔墨而言，他取法唐宋大家，又融会贯通元明诸家笔法，在长期的锤炼中形成个人独到的面貌。
文怀沙：周逢俊笔底灵动、具气韵，非时下俗士所能望其项背。异日，成就讵可限也。
刘悦笛：近观周逢俊先生笔墨用法，你又会觉得，他的画作又有明清文人画的品格，特别是从“用笔铺墨”上来看，更是如此，这就要看他的“花鸟笔意”了。
王镛：周逢俊的花鸟画属于大写意花鸟，主要从徐渭、八大山人中脱化而来，其笔墨技法和艺术造诣不亚于他的山水画，甚至可以说超越了当今不少徒有虚名的写意花鸟画名家的水平。
从2003年创作的《花鸟长卷》开始，到2010年新创的《谷自幽风净》与2011年更新的《墨牡丹图》，在这类的典型花鸟代表作当中，我们看到了 “龚贤笔意”。但在其余的“逸笔草草”的花鸟小品当中，
周逢俊先生又有另外的艺术面貌，似乎又有粗率的“野路子”，徐文长的率真笔意又在其笔端之下被重新演绎了出来。2010年的新作《咏丑石图》与《金堂春慢》则又代表了画家的新的开拓，写意之间又兼有工笔之意，真是亦“写”亦“工”。这皆说明，周逢俊先生的笔墨功夫是历经锤炼的，而且呈现出了多元化的风貌。
无论是自家山水，还是林间花鸟，为何周逢俊先生的水墨具有如此的“文人气”呢？这大概就是因为，周逢俊先生不仅是位下笔如神的画家，而且还是位追求雅致的文人。这看似简单的一点，对于当今中国画坛而言非常重要。
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